岭南画派——林墉作品

岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为"岭南三秀"，是中国传统国画中的革命派，它有如下特点：
　　一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；
　　二、主张写实，引入西洋画派；
　　三、博取诸家之长；
　　四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用"没骨法"，用"撞水撞粉"法，以求其真。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
　　在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。杨善深现在香港主持他开创的"春风画会"，传授画艺。他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓："岭南四家荟萃一堂叹为观止。
岭南画派"的产生和发展，体现了一种新的文化精神。这种新的文化精神包含了四个方面的内容：
　　(一)革命精神，这是"岭南画派"产生和发展的思想基础；
　　(二)时代精神，这是"岭南画派"在区别于旧国画流派的主要特征；
　　(三)兼容精神，这是"岭南画派"的艺术主张，是革新的重要途径；
　　(四)创新精神，这是"岭南画派"不断发展的动力。
　　这四种精神是互相联系的,它构成了"岭南画派"相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。革命精神是"岭南画派"的思想基础。这种革命精神,又是和"岭南画派"创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，"岭南画派"在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。兼容精神,也就是"折衷中外，融合古今"，这是"岭南画派"最重要的主张,是它的艺术原则，也是"岭南画派"革新的途径。创新精神,这是"岭南画派"前进的动力，也是"岭南画派"历久不衰的奥秘。只有创新,它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这个画派发展的动力。"岭南画派"所以能够不断的发展、状大，就是有创新精神作为推动力。
高剑父、陈树人，高奇峰"岭南三杰"，师出同源，信奉同一艺术原则,但各有创新,风格不一样。第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等，也风格各s异。他们的后辈杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家,也各有自己的面目。高剑父不希望学生学得跟他一样,他声称这是没有出息的表现。他要求学生"青出于蓝而胜于蓝"。
　　被称为"岭南画派"
第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是"岭南画派
"绘画革新的灵魂。
　　关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是"岭南画派
"不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在"岭南画派"的继承和发展上作出了突出的贡献。
　　黎雄才对高剑父的超越，首先是表现在"融化"中西的笔墨技法上，使"岭南画派"以新的面目展现在人们的面前。黎雄才的另一个超越，就是运用深厚的传统笔墨功夫和吸收外来的养料，较好地解决了中国山水技法难以表现社会现实的矛盾。
    杨之光是著名的人物画家。就人物画说，杨之光比"岭南画派"创始人高剑父已经有了显著的发展。这主要表现在杨之光的人物画既发挥了传统线描的功力，又哺以西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是，他善于抓住住一瞬间画出较高艺术概括力的舞蹈人物水墨画，而且用书法入画，用笔肯定而又鲜活，单纯中有变化，朴拙中见神采使线条具有浓郁的金石味,启发观众丰富的想象。
　　关山月、黎雄才后一辈的画家中，比较突出的是陈金章、梁世雄、林镛、王玉珏等人，都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从"岭南画派"发展的角度看，他们都有自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格，这是值得重视的。要研究"岭南画派"连续不断的新趋势。

林墉1942年生于广东潮州。1966年毕业于广州美术学院中国画系。现为广东画院专业画家、广州美术学院院外教授。中国美术家协会副主席、中国画研究院院务委员、广东省文联副主席、广东省美术家协会主席。享受国务院特殊津贴专家，国家一极美术师。林墉的艺术是时刻跟时代联系在一起的，可以说，他的作品从一个侧面映射出几十年来中国社会政治理念的嬗变轨迹，以及这种嬗变对艺术创作的某种影响和艺术家们在特定历史条件下实现个体艺术理想的艰辛努力。作为一位长期备受关注的艺术家和广东美术界的领导者，林墉的艺术创作、文学创作以及他个人本身，无疑具有一定的典型意义，更是研究广东以至中国新时期美术的重要文本。
20世纪七十年代，年轻的林墉以历史画《好得很》、《调查归来》、《战地新歌》、《八路秧歌进村来》等大型创作在中国画坛崭露头角，随后于70年代末80年代初，应邀数次出访巴基斯坦进行文化交流，期间创作了大量的人物画写生。这批作品以生动的人物形象、激情奔放的艺术感染力和浓郁的异国风情在当时的美术界轰动一时，奠定了林墉在中国人物画坛的地位。1984年，林墉以促进中巴两国人民的传统友谊之功以及深厚的艺术造诣荣获巴基斯坦总统颁发的"卓越勋章"。获此殊荣者在中外美术家中乃属屈指可数。
林墉是一位勤奋多产的艺术家，在数十年的创作历程中，他以鲜明的艺术风格、旺盛的创作持续力成为当代中国画坛的重要艺术家。林墉的创作以中国人物画为主干，旁及山水、花鸟、连环画、插图等。他的人物画在坚实的造型功底上糅合了清新、洒脱的笔墨意趣，线条跌宕多姿，色彩明丽璀璨，洋溢着南方特有的秀美、温和的气息。女性题材的作品在林墉的人物画创作中占有很大的比重，对女性美细致入微的观察和刻划、对女性个性特征的准确把握，使林墉被誉为最擅长于表现女性的画家之一。1999年，林墉经历了一次与疾病的交锋，在与病魔搏斗的数年间，他没有放下画笔。病后，画风骤变，一反柔美婉约的既成风格，代之以泼辣、霸捍的视觉意味，在它自谓"仿黄宾虹"的数十件墨气淋漓的山水画和奇崛纵肆的巨幅花鸟作品中，我们可以感受到艺术家顽强的生命意志和深究艺术真谛的不懈探索精神，以及病痛中的艺术家对于生命的达观和洒脱。与其说这批作品是他画风的一种转换，不如说它们体现了病后的林墉生命观的一次升华，以及一位执着的艺术家视艺术为第一生命的朴素本色。
林墉具有多方面的才能，尤擅笔耕，在已经出版的《林墉奇谈》等多种文集中，艺术家的睿智和敏感跃然纸上，字里行间呈现出林墉艺术世界之外的另外一番天地，而正是这些文字和艺术创作一起共同构成了林墉作为一位艺术家、一位思索者的完整形象。