罗中立风格转型的成功

罗中立，原籍四川壁山县，生于重庆。1968年于四川美术学院附中毕业后，去大巴山钢铁厂当工人。1978年考入四川美院油画系，1982年毕业留校任教。1983年至1986年去比利时留学，进安特卫普皇家美术学院学习油画，获硕士学位。 1984年和1985年先后在比利时布鲁塞尔、美国波士顿举办个人画屏。台湾“山艺术文教基金会”设立了“罗中立油画奖学金”。现为四川美院副教授，中国美术家协会会员。擅长油画，《父亲》获第二届全国青年美展一等奖，中国美术馆收藏；《春蚕》为哈佛纳画廊收藏；《巴山组画》其中两幅为中国美术馆收藏。

罗中立可称为四川美术学院的资深代表了，他在成功之后勇敢地进行了风格转型，其转型也获得了学术界和收藏界同仁的认同和赞许，这在当前符号化严重的艺术界并不多见。当谈及转型有无承受压力的时候，罗中立坦言是要面临一定的压力，因为支持和认同你原来风格的朋友也许就走掉了，但是也会有新的朋友进来。“作为一个艺术家，转型与否是基于自身的艺术语言和创作风格的需要，是自身的行为，至于其他的因素和压力，则是不应该起到关键性作用的。”

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作为川美现任院长，他对现在川美新一代的崛起有自己的看法。“首先是四川美术学院处在一个城乡结合部的位置，这里是这个城市中最具有活力、最生动和鲜活的地方，它不是中国发展中最光鲜的一面，而是各种现象杂处的状态。我们的学生走出校门就能观察和感受到这种来自现实的冲击力和鲜活度，这对于思维的触发和感受力的积蓄具有很好的先天条件。其二是四川美术学院没有中央美院等名校那样多的权威、大名头的师长，没有一个感觉不可逾越的大山压在那里。学生进入学校，师生之间是很平等的交流。而且我们不象其他学院那样有那么严格的训练序列安排，而是很早就鼓励学生一边练习基本功一边创作，要把日常的学习和感受及时表达出来。我是四川美术学院出来的人，我的思想就是一切为了学生和老师的学习和交流，当年我们希望有什么和不喜欢有什么，我现在都会考虑进去，尽量安排配合。其三是我们学校买下了坦克仓库作为学生、老师和毕业的年轻艺术家的工作室，运营费用来自坦克库外围的店面出租，我把它比喻为四川美院的798。大家都可以凭借自己的艺术创作来提出申请，那里很大，可以容纳100多间工作室。我想在这方案里把内外机制打通，形成良性互动。我想这个是原因之三。”此外，罗中立透露坦克仓库还对全国的策展人和批评家开放，无论是四川地区的策展人、批评家还是之外的，只要提供出的方案经过考核审查就可以在坦克仓库拥有一个空间进行展览安排和进行相关学术研究工作。目的是通过这种形式使四川美术学院的学生能有个活跃、开放、多元的成长空间，而且这种内外机制的打通和在此基础上的活动也有利于培养年轻艺术家的自信心，使他们毕业后能够很好的应对社会。

：“对艺术家来说，艺术市场的价格是个双刃剑。尤其在市场火热的时候，艺术家自己一定要保持冷静的心态和独立的思考空间，保持自己作品市场价格稳健的、合理的梯度，不要随着市场而频繁抬价、屡创新高，搞不好就会是一个毁灭性的打击。 ”

目前罗中立已经是具有全国性高知名度的艺术家，也拥有崇高的社会地位－－四川美院院长及全国美协副主席，用“功成名就”来形容他目前的情况应并不为过。虽然如此，他对艺术的信仰并未因不断加在身上的声名而稍有改变，反面令他更加努力和更具信心。更难得的是，岁月的历练习让他变得圆熟沉敛，却仍然保管有年轻时代的质朴性格；这是一种极为珍贵的人格素质，我想这应该也是他能在艺术旅途上保持不断精进的重要原因吧！

罗中立的“故乡组曲”共有20余幅作品，创作于1981至1984年间，这是一系列描绘四川大巴山农人的画作，也是他的成名作《父亲》之外，最为脍炙人口的早期画作。青年时期的罗中立曾经在大巴山区生活过，在这远离城市千里之外的小山村，他与农民建立起了深厚的感情。罗中立来到这里，不只撷取创作题材，更重要的是在这里踏实的生活。因此“故乡组曲”并不像《父亲》那样将农民的形象典型化、概括化，而是描绘农民生活中的种种琐事，看来似乎无关宏旨，却活生生地呈现了农民生活中最为真实的一面。如果说满脸皱纹、长满老茧、以粗糙的双手捧着碗的《父亲》是一个庄严的形象，那么“故乡组曲”无疑更亲切、更巨细靡遗地诠释了真实生活中农民的种种情状。

“这是我当时的毕业创作，看到这些自己当年的作品觉得特别亲切，那个时候对乡村生活和人性题材特别关注，对待创作的态度可以说是虔诚无比。”罗中立还对记者表示，自己目前正计划逐渐推掉一些事务性工作，希望能够全身心回到创作状态中：“经过这么多年的积累，现在正是有很强烈创作欲望的时候，相信能创作出更多的作品。”

剃着平头，交融着文人和农民这两种截然不同的气质，既有几分超然灵秀，又有几分质朴、天真和执著。这就是记者在艺博会和双年展期间看到的罗中立。

    1981年，一件以极其写实的手法绘就的巨幅油画《父亲》，令罗中立顿时名闻画坛内外，并荣获第二届全国青年美展一等奖。那时罗中立是四川美院还未毕业的学生，如今已是这所学院的院长了。

罗中立的画风也同他的经历一样有了很大的改变。1996年记者第一次在上海双年展上见到罗中立的新作，与《父亲》大相径庭。《父亲》几乎是“超写实”的，那捧着破旧的瓷碗喝水的老农，黝黑的脸上，纵横交错的皱纹纤毫毕现。真实感人的“父亲”形象，突破了以往画坛“高大全”和主题先行的观念桎梏，以对人性的关注赢得了社会对这幅画以及画家的关注。不可否认，他那种比陈逸飞还“写实”的画法，使他非常具有“市场潜力”。然而他的新作，画的村野小民，人物矮短粗拙，笔触粗放遒劲，色彩“黑咕隆咚”。总想问他，为什么会去画这样“不讨好”的画，这次总算问着了。

他说自己的画风演变迄今有三个阶段。《父亲》是写实阶段，仍带有鲜明的“主题性”。第二阶段是毕业创作的《大巴山———故乡组画》，具有了写意性。第三阶段的嬗变是个漫长的过程。1983至1986年，罗中立留学比利时安特卫普画家美术学院。他在欧洲观看和临摹了大量西方艺术大师的作品，领略到世界油画历史的过程，深感自己“只有回到熟悉的故土耕耘，才可能种出属于自己的东西。”获得硕士学位后，罗中立即回到四川。这时候当他拿起画笔，思路自然而然地回到他印象最深的少年时代的山乡生活。“画山野的农民和风情，是我真心最自然的流露。”“换一种画法也像是一位有了耕作经验的农民想换一种耕作方式一样自然。”在他那似乎蓬头粗服、有点古怪的画面之下，是默默涌动着浓浓亲情的血脉。“我画的形式变了，内在仍然是关注农民。同时，虽然画的是农民和已经或正在消失的场景，表现的艺术精神却是具有现代感的。”

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中国的油画，３０年代是一个高潮，５０年代是又一个高潮。而属于

８０年代油画界生力军的罗中立，在８０年代油画的发展中，曾经起了先

锋的作用。 　　早在８０年年代初，罗中立创作的"父亲"获第二届全国

青年美术作品展一等奖。这件作品获奖之后引起轰动，也引起争论。这场轰

动与争论，有力地推动了国内油画观念的更新。 　　

　　"父亲"描绘的是一位上了年纪的普通农民，他有一副黝黑、满布皱

纹的脸孔，他用长满了老茧、又黑又脏的双手捧著一双破旧的瓷碗。正在

饮水，他的眼神透射出仁慈和由于坎坷经历所造成的有些麻木的眼神。这

幅巨大的农民肖像是具典型意义的中国农民的形象。 　　

　　这幅画的艺术语言的最大特点是"真实"。这真实本身就有强大的逼

人的力量。所谓"真实"，就是不虚假，把生活原样不加修饰、活脱脱地

表现出来。就"父亲" 造型来说，不论体面、线条、轮廓、色彩、构图，

都紧紧地围绕着表达农民内在的力量，评论家说："父亲"的造型像"老

树根"似的，厚重、有力、结实。想从美术作品中寻找优美、柔美的读者，

自然会感到失望。 　　

　　罗中立继续在乡土写实主义的道路上探索、开掘。继"父亲"之后他

又在全国美展上推出"春蚕"、"岁月"等表现农民形象的作品。他还创

作了一组乡村风情画，描绘农民生活的各个侧面。８０年代中期，他赴比

利时安特卫普皇家族美术学院进修，获硕士学位。不久，他做为有才华的

青年画家，被四川美术学院破格提升为副教授。１９８５年，被选为全国

美术家协会常务理事。 　　

　　罗中立的名字将以新画风的开拓者载入中国美术史册。

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罗中立的《父亲》曾轰动一时，被震撼的观者把它想象为凝聚了国人集体无意识的抽象的父亲，它的影响甚至溢出美术圈之外，几乎成为了一个农业国家向工业国家转变时期焦灼与寻根的写照。

《父亲》的确给罗中立带来了巨大的声誉，但同时却也遮蔽了他更具个性与原创性的乡土现实主义的探索。在他后来一系列以大巴山区达县普通农民生活为原本的画作中，那些浑圆、敦厚得稍显笨拙、丑怪的人物与景物，那些充满民俗韵味的色彩，那些富有质感的粗重笔触，在都表明画家对乡土中国的无条件的热爱与崇敬，以及为追求绘画语言的纯化而与自我所作出的不懈论争。