2007-7-3 23:08
敖普安
以人品立身 以风格传世
以人品立身 以风格传世
---敖普安书法篆刻艺术座谈纪要
2006年3月17日下午，由湖南省书法家协会、湘潭市文联、湘潭市书法家协会联合主办的“敖普安书法篆刻艺术座谈会”在湘潭市江麓宾馆举行。同时，由湖南美术出版社新近出版的敖普安书法篆刻作品集《真水无香》与大家见面。
座谈会由湘潭市书协主席康博文主持。出席座谈会的有中国书协评审委员、湖南省书协驻会副主席陈义明、省书协篆刻委员会主任王徽、湘潭市文联党组书记、主席赵志超、副主席何歌劲、秘书长李季琨、湖南科技大学艺术学院院长曾景祥、湘潭大学艺术学院院长周小愚、常务副院长黎青、江麓机械集团公司党委宣传部长杨东方以及文艺界知名人士和新闻界朋友40余人。
康博文：（湖南省书协会员、湘潭市书协主席）敖普安老师是我们湘潭书法界的学术带头人，也是湘潭市书法家协会历届的领导人之一。他在书法艺术方面给我们作出了很好的榜样，在学术上也很有造诣。请各位艺术家、学者、领导对敖普安先生的书法篆刻艺术和湘潭市书法事业的发展发表宝贵的意见。
陈羲明：（中国书协评审委员、湖南省书协驻会副主席）敖普安主席给我的印象是一个学者的感觉，很谦逊，在治学上特别严谨。他很朴实、很谦和，在做人方面，有很多值得我学习的地方。书艺要提高，首先是要做人，人品，书品，艺品，首先是人品。在文艺方面，敖老师的书法能够深入传统，把传统书法艺术作为自己艺术创作的根本。我看了他的作品集，真草隶篆都有，尤其是篆书，独具面貌，自成一家。
敖主席的书法，深具传统功力，用笔非常扎实，并且写得很平和，有一种疏淡这气，特别有个性。就如他做人一样，而且笔致很老道，老道就是功力。敖普安先生用毕生的精力在经营、在学习、在创作，出了这么精美的集子，这么多优秀的书法作品，确实可喜可贺，值得我们学习、研究、探讨。
周小愚：（中国美协会员、湘潭大学艺术学院院长）我认识敖普安老师，是先认识他的字，先看到他的作品。首先看到他的字是“和缘茶府”那块招牌，我从那里过，被那几个字所打动。为什么？搞艺术都有一个相通的东西，作品要有自己的个性，要有自己的特色。敖老师的书法个性非常鲜明，特色也非常突出。正像加拿大诗人洛夫先生所说，他是“用刀子写诗的人，用石头思考的人”。他的书法厚重凝练，好像在用刀子刻一样，这也是他非常独特的地方。我总觉得，敖普安老师的书法艺术对湘潭市书法界是个重大的贡献，甚至对全省、全国书法界也是个重大的贡献。
周平：（中国书协会员、湖南书协教育委员会委员、湘潭市书协副主席）第一，敖老师的书法为我们年轻人树立了很好的榜样，一方面是在扎根传统，从传统中一步步走出来。敖老师在字外下了很大的功夫。我非常有幸跟敖老师到过一些地方，最有印象的一次是在湖南省博物馆看扬州八怪的展览，还有一次在澳门看石涛和八大山人的作品展览，敖老师往往能够从名家的作品中间发现一些新的或者是精彩的东西，一经敖老师点拨，便豁然开朗、收益匪浅。第二、敖老师的作品集中，我最欣赏的是楷书作品，碑味的作品。我觉得敖老师在写碑的过程中，一方面能表现碑的形质，还能体现出一种儒雅之气。康有为以写碑名世，敖老师在康有为里面吸收了很多营养，出之以儒雅的状态，并把康有为的粗野的东西丢弃。第三、敖老师在书法创作方面达到了一种境界。洛夫评价敖老师的篆刻是“用刀子写诗的人“，我觉得敖老师的书法是用魏碑抒情的人。
唐湘麟：（白石诗社副社长）我认为普安先生书法之美有三类：一、无声的韵律美。韵律美是一种音乐之美，节奏之美。读普安书法，我的评价是：大开大合，疏密得当；张弛有致，收放自如。他以篆刻的布局入书，以诗词的意境入书，注重个性的张扬和情感的抒发，于平实中求变化，于凝重中见疏朗。如P.11"寿同松鹤"一联，一“抱”字尽得收放之妙。其结构上上收下放，左束右展，相得益彰，各尽共妙，气韵流动而又结构缜密，体现了一种韵律美，是一首无声的歌。二、独特的风格美。普安先生的书法，融篆、隶、行、楷、草于一炉，极尽变化，又有章可循。普安先生说过：书法应以意为主，意到笔到，不可拘泥。其实，“意”正是一切艺术创作的最高境界。如P.19的“观沧海”正体现了他的这一艺术主张。三、高雅的情趣美。普安先生的书法达到了稚拙凝重与豪宕大气和谐统一的境界。其潇洒飘逸的撇、捺、似长袖善舞，读来使人胸襟开阔，具有独特的审美效果。如P.24”几点落花数声啼鸟”一联，其“一”字笔划粗长，十分醒目，与下字“榻”中的“羽”部夸张的超长造型相映成趣，并与上面“窗”字的“心”部横弯勾的超长造型遥相呼应，成为整幅作品中的点睛之笔。
黎青：（湘潭大学艺术学院常务副院长）敖老师的书法给你一种感受：所谓传统即现代，也就是传统性即现代性。为什么这样看？因为敖老师的书法篆刻作品，都绝对来自于传统并一直在很执着地走下去，其书法作品给人的感受起码在视觉上面有一个唯一性。敖老师的书法无论摆在那里，隔十万八千里都能看出是他的作品。他的这种唯一性就具有时代的特征。我们现在所处的时代是属于同质化的时代，无论是商品也好，哪怕是艺术、观点、油画，或者是一些什么，很多东西都处在同质化。而在一个同质化的时代能够做一种异质化的表现，是非常难得的。这个异质化不是做出来的，是自然流淌出来的，我觉得这一点对于任何一个搞艺术的，都是非常非常之难得的。我觉得传统性在某种程度上就是现代性。在传统上与现代性认识的基础上，作为一种大艺术前提，同质化肯定是要抛弃的。个性的张扬在敖老师的书法上体现得特别充足。
曾景祥：（中国美协会员、湖南科技大学艺术学院院长）纵观敖老的艺术历程，我学得:第一，从文化角度讲，他首先是一个文人，他把书法作一门学问在研究，作一种境界在追求。他读《四书》、《五经》，他作诗、词、歌、赋。对于齐白石的艺术、齐白石的文化能够解读，能够深入研究的人不是很多，敖老是其中一个。第二，从艺术角度讲，敖老诗书画印门门都涉及，特别是他的篆刻，评论家评论他是用刀子写诗。他对于书法，篆、隶、楷、行、草、碑、帖，无所不涉，可见他勤勉苦学，深谙传统。敖老已经60多岁了，才出这一本作品集，但这本集子的成果，已经足以证明是他一辈子努力的成果，这才是对艺术的真诚。所以我今天最大的感受还不是从他书法的一点一横中学到什么，主要是从敖老所走的这条道路所作的全方位的努力，这个层面来感受的。
陈小奇：（中国美协会员、湘潭齐白石纪念馆馆长）敖老师号“潭州一傲”很有味，这种傲，是清风傲骨，作为一个艺术家很重要，体现了人的坚韧不拨。敖老师为人清正平和，不亢不卑，他骨子里有寂寞的东西，寂寞原来如此美丽。艺术家的寂寞其实是一种境界，敖老师的为人和他的书法有点孤傲、孤寂的东西，同时也有儒雅的东西。我对敖老师人品与书品的那种协调、那种同等，深有感受。再者，敖老师的书法既有深厚的传统功力，又有一种很强烈的现代意识。这种现代意识绝不是天赋的张扬，而是内敛的舒展。为什么？他的笔画，有可能一竖比较放纵，恰恰这一竖，也许包含着汉简的味道、魏碑的味道，什么文化内涵都包括，并不是无缘无故的仅仅放纵一下情绪而已。敖老师的书法中的视觉张力、视觉冲击力，包括他的横竖的结构，我感觉到是一幅画，像真水无香的“无”字，横竖的组合、疏密的结构、空间的分割，传统的笔画加进现代构成意识，并且还有绘画的元素在里面。一个书法家，能够以他本身的艺术魅力震憾人，很了不起。从敖老师的书法艺术中，我感受了很多东西，尤其是人品与书品的问题。我们这一辈的人要向敖老师学习，他为我们在艺术创作、艺术探索的道路上树立了典范，他的很多作品有经典意义。
何歌劲：（湘潭市文联副主席、白石诗社副社长）书法本身有两种，一种是实用书法，一种是艺术书法，敖老师是应该归于艺术书法一类，我对他的书法很熟悉，能感受到有冲击力，也许是风格独特所致。关于文人问题，大家说了，但我还有感受。总有一句话“功夫在诗外，功夫在书外”，敖老师成就他的更多的是他的学术水平，他的诗词可当成“诗史”或“史诗”来读，他的诗词写出的是自己的独特感受，看得出他的心灵轨迹。他对自己的艰难历程不是一种抱怨，而是转换成一种发愤图强。我常常惊叹他的古文根柢相当好，散文和学术文章文辞精炼，语法严谨。再一个，敖老师的文物鉴赏眼光非常高，为什么他能成为省文史馆馆员，绝对不是单看他的几个字。愿敖老师多写些文史小品，以体现自己的经历、文物鉴赏水平和学术交住等，那就会更加丰富自我。
刘剑桦：（湖南省作家协会会员）我对敖兄的字历来喜欢。他的字好在哪里？第一，给人以文人气息。他不仅仅在写字，他写他的情怀，写他的思考，写他的趣味，这就大大超过写字的意义了。这是我喜欢他的字最关键的一点。由此衍生：他的字不俗、不媚、不讨好，一系列的东西出来了。确实是的，跟几个朋友到“和缘茶府”门口，我对他们说：“湘潭街上这是一块打眼的招牌，写得真好！”他们说：“这块招牌你要好好和你的古董一块收藏，好招牌呀。”他的不俗、不媚而且不低头、不改辙，你喜欢也好，不喜欢也好，我就这样写下去，我的字就是这写法，我的心灵驱使我的笔就是要这样写。这一点很难得。好多人在艺术定位时出现摇摇摆摆，也就被外界评价、议论，“寂寞”现在变成时尚词，真正耐得寂寞的人并不多。现在写旧体诗词的人不少，但敖兄的诗，凭心而说，我喜欢，看了很天然。他的文史小品、学术论文写得很地道，哪怕随笔什么，工工整整，标点符号、格式，规规矩矩，可见治学方面严谨，要求自己很严格。这都是我比较敬佩他的地方。
罗志坚：（中国书协会员、湘潭市书协副主席、湘乡市书协主席）敖老师在做学问这一块是书法界最强的一个。敖老师的字个性很强，从汉碑魏碑进入，从帖出来。碑一般很雄强，容易失之于粗野，但敖老师以学问贯之，形成雄强儒雅风格。他以汉、六朝碑版为基础辅以汉简特点，形成强烈个性。其实，敖老师的篆刻更了不起。敖普安老师与黄苏民老师一起，把湘潭这个地方的篆刻在全国形成一个高度，这是老前辈带的头。我觉得，敖老师的篆刻特别是朱文印很有成就，既有汉金文趣味，又有自己个人特点，在篆刻领域达到很高境界。
罗剑波：（湖南省书协会员、湘潭市书协副主席、湘潭县文联主席）我是书画函大毕业生，敖老师是我老师，书法、篆刻都是他授课，写毕业论文也是敖老师指导，对我们后学诲人不倦，在学书道路上，对我教诲尤深。今天面对敖老师这本集子，我感受最深的是应该注重学问修养，注重书外功夫，“功夫在诗外”在他身上体现得最好，这是我们应该努力的方向。敖老师是一个典型文人，他学问很深，这是他孜孜不倦、刻苦追求、刻苦努力取得的。他是个学问人，不论诗词、歌赋、楹联、书法史理论的研究，都有很深的造诣。敖老师的字非常有个性，群众中对书法不很懂的人不能接受，所以产生曲高和寡现象。他书法线条的雄强、大气是很难做到的，篆、隶、楷、行、草，非常全面，都见功底。
何雷衡：（中国美协会员、湖南书画研究院特聘书画家）我感觉普安兄的书法，长枪短戟，大开大合，平静之中有一种金戈铁马的精神在里面，一如作者的精神力量。从表面看，感觉用笔很平实，不刻露，气韵很轻和，但你从深层去捕捉他，他那股热情，那股激情在书法里是奔放的，并不静谧，如深海无波，暗流涌动。我认为他的字很张扬，是个性化绵字。作为书法公从笔法、结构形质来分析，是浅层次的。我将书法比做裸体艺术，赤身露体，没有什么东西遮掩。书法也好，绘画也好，音乐也好，我认为书法最新近生命的本体，为什么？因为书法借助的载体是文字，而文字是人类进化的文明标志，她体现生命的原生态意义。我认为书法如果真正从精神上来捕捉的话，更接近生命的本源。那么，要表现、要演绎这种东西，绝对应该是精神的而不是形质的。如果还从一笔一钩来释读普安兄的作品，那就是笑话，就太肤浅了。
王徽：（中国书协会员、湖南省书协篆刻委员会主任）敖老师是书法篆刻界老一辈中间的重要成员。从整个集子看来，我觉得敖老师在传统上，在康有为、伊秉绶、齐白石的审美整合上，达到了一定的高度。敖老师在碑的金石气和帖的书卷气结合这方面找到了自己非常好的契合点，这给我很大震撼。后来，省书协第二届研修班，敖老师有一方小印“海平”与他的书法做了一种结合，这是书法与篆刻的交互移植，这方印章是其风格的发端，此后，逐步有书法情趣的介入。书法介入之后，我对敖老师的认识又进一步加深。而经过这些年的交往，发现敖老师做了很多我们还不了解的基础性工作，如对《说文部首》、《百家姓》、《千字文》等内容的缪篆新构。敖老师对于风格化的定位，实际很早以前就有一种相应的取向，坚持不断发展、拓展，在书法与篆刻结合方面作了很多成功的尝试。
涂道清：（中国书协会员）其一，他的作品特别是楷书、行楷书作品，我觉得他已经登上了大雅之堂，一个大，是大气，大气磅礴；一个雅，是儒雅。既是大气，又是文气，这很不容易做到。有时候这是相互矛盾的两个范畴，但他把握得很好、处理得很好。其二，经过他多年摸索，取得了自己一套处理笔法、结构的方法。实际上他省略了很多东西，但在省略、简洁中间又突出了很多东西。但把一些别人不一定理解或者没想到的东西用到他的字里面来了，比如笔法的开合、线条的单一。有时候线条单一是一个毛病，但在他这里，却是以优点存在的。你看他“浮舟沧海，立马昆仑”对联，那一笔笔，很平静，很简单的横、竖、撇、捺，融汇成一种大气势，却有立马昆仑的那种气概在里面，这就不容易。什么叫海不扬波？我觉得不是不扬波，而是大海有这么大的气势，波酝酿在里面。晋安的字，那些横势，竖势，实际上是从经典的篆书笔法中提炼出来的，这使我们在“简单”中体会到势、气及作者所爆发的情感，从而使我看到了激动不已。
李季琨（湖南省书协会员、湘潭市文联秘书长）我与普安先生同事，尤其前年主编《齐白石辞典》一起出去收集资料，交往更加密切。我对于他的生活经历包括情感历程都有一定程度上的理解。正是基于这些，所以我感到他的书法有一般郁勃之气，发而为书法，发而为诗词。但是他的诗词，并不埋怨，坦荡取之。在书法上，我觉得他是一种很大程度上的抒泄和体现。他在前几年写过一篇文章回忆郭小石，好多人说这篇文章写得好，倒是我觉得这篇文章很大程度上，晋安先生是借对郭小石先生的回忆抒发了胸中的某种垒。第二点感受，他的书法和篆刻融为一体。这是从事书法篆刻的艺术家们追求的一种境界和一种高度，我觉得晋安先生在这种境界上面已经迈出了坚实的步子，已经形成了个人风格，这是难能可贵的。
尹拥君：（湖南省书协会员、湘潭市书协理事）敖主席的书法作品气象大，堂府深，古雅高华又富有生机和情趣。他是大气磅礴，风樯阵马，极富雄强的气势。堂府深，就是敖主席用自家的性格、自家的笔墨，将康有为、伊秉绶，将碑、贴、汉简甚至将隶书、行书、楷书都融为一炉。古雅高华是从审美高度看的，他的东西很平实、很质朴，而且使人产生一种很大的震撼力，却又具儒雅之风。第二点，敖主席为当代书坛提出了一个课题，就是关于怎样把碑写好的问题，很多人都讲将碑贴结合，而敖主席用自己的实践提出一个课题，碑可以与简书与篆书结合起来，他做得非常成功。
杨章禄：（湖南省书协会员）敖老师的字，表面看上去宁静恬淡，但是很儒雅，宁静是表面现象，实际上内含骨力，每一笔力量都是充足，给你震撼。敖老师有一种与别人拉得很开的风格，你只能看出他一点伊秉绶的影子、一点康有为的影子，到底哪一点、哪一笔、哪一个字是他们的，你看不出来。敖老师是从各种源头去吸取营养，首先是得益于篆书，然后得益于隶书，他临得很地道、很纯，然后把行书、草书、魏碑、唐楷综合起来变成自己的东西，这样，就与传统拉开了距离。能够做到这一点的人确实很少，又是传统的笔墨，又有强烈个性，这一点我感慨很深，确实是搞艺术的人应该好好学习的。
黄苏民：（中国书协会员，湖南省书协荣誉理事、湘潭市书协荣誉主席）普安的字究竟是从哪个方面出来的？写碑？我看不出来，应该是写帖。我跟他这么多年朋友，他原来写颜字，一直坚持不懈写下来，而且很早形成个人风格。他与白石老人有个共同点，“人誉之，一笑；人骂之，一笑”，他就是这样做下来了。而且他的书法，包括用笔、结体、情趣，跟齐白石有非常接近的地方。写出一种地方书风、地方风采，我觉得要抓住精神的、本质的东西。普安书法风格是文人气质的表现，他不是碑派的那种皮相的张扬。晋安这么多年经历了生活的坎坷，他外表是一个温和的人，内心是一个冷寂的人。一个人真正能够把自己的情绪融汇到自己的作品中去，这实际上是一种学问。所以，从这个方面讲，作为一个风格型艺术家的成长，普安是成功的。敖普安先生的书法艺术，我觉得还有缺点，就是他内心的那种表现法与他的书法艺术本身的表现法太统一了，要做到融合一些、包容一些。你回过来冷静思考一下，书法中间除开势以外，还有韵，但你的韵与势比较，韵差多了。那么韵怎么去做呢？你有大作品、小作品，你的小作品应该是情趣的表现，你的小作品还是大作品的表现方法，写得粗壮、坚决，这实际上使艺术的路子窄了。你的篆刻方面，非常有特点，很会运用空间组合，往往初学刻印不得其满，刻过一段又不得其空，你正好又使其满，又能使其空，这是大手笔，你印章的做法可能比书法成功还大些。你有些探索性的东西,如“荒石”接近仿宋字、老宋体，还有一种探索，不可无一，也不可有二。你的集子从整个作品来讲，包括两个东西，在用笔的具体做法上，在整幅作品的情趣调整上，还有待改进之处。
周宗岱：（中国书协会员、湖南省美学学会会员、湖南书法研究院特聘书画家）湘潭这么个小地方，老是出大角色。在我看来，普安老师这本集子，是大作品。此话怎讲？就是有的朋友所讲，不是摆在湘潭的问题，你把他摆在全国摆在历史上，你喜欢也好，你不喜欢也好，他各位不同些，与众不同。这一点是很多很多艺术家尽毕生之力去追求的，都没有追求到手。特别这一时期的书法界，理论上有一种倡导，讲“个性，个性，个性”，张扬“个性，个性，个性”，结果呢？他们以为张扬了个性，实际是在张扬个性的旗子底下，变成了一股浊流，汹涌澎湃。我说普安兄的成就大，首先就大在不随波逐流、人云亦云。他跳出这个圈子，他搞他的。这是一种自信，也是一种自己的气，这种性格很难得。第二点，我与普安兄弟结识非常早，60年代，那种工作环境、生活环境不容许他读书，更不容许他搞艺术，艰难处境没有把他挫败，没有磨灭他的兴趣。他一直能够坚持他的兴趣。他一直能够坚持自己的爱好，不管任何情况。我想讲的第三点，个性与共性，搞艺术的人必须有很强的个性，但一味强调自己的个性，并不承认艺术的审美共性，你肯定出不来的。“我就是要这样写，我就是这样的。”这种搞法当然也过瘾，但人家承不承认，那就不一定了。普安兄的作品既有强烈的个性，又抓住书法审美的共性，创建了一种独立的风格，以后在很长的时间来不断的充实它、丰富它，使它底气更足。所以我很佩服普安兄的这种坚持精神。第四点，我想谈写字的本色和创作。我最反对在书法里用“创作”二字，书法恰恰是何雷衡讲的，是裸体，精光，是真性灵的流露，不是装模作样，卖弄风姿。何雷衡讲书法是裸体艺术，这是最好的比喻。他说，有的人说敖普安的字儒雅，他不同意，他说是骨鲠、锋芒必露、张扬或者什么，我正同意这个观点，我觉得晋安兄弟的字，缺的就是儒雅。中国人搞艺术讲究含蓄、温和，普安兄已过耳顺之年，以后就往温和含蓄、风流潇洒方向走。这条路该怎么走，不是技法问题。风格在人，普安兄的优点也在人。他是一个非常用心的人，没有漫不经心的东西，一张没有，一个字没有。用心是一个境界，而漫不经心是更高的境。
赵志超：（湖南省作协会员、湘潭市文联主席）敖先生是我们湘潭着名的书法家，在书法上有很高的造诣，这是大家公认的。他多年以来担任书法家协会主要领导，为湘潭书法事业作出了贡献。敖先生已取得了很大的成功，他的成功有四个方面的原因。一、勤奋。他几十年追求书法艺术，勤奋学习，不单在书法，在篆刻、诗词、文学等方方面面，都有很深的根底。，这与他的勤奋分不开的。搞艺术必须要有勤奋的精神，我们提倡艺术家们学习这种精神。二、博学多才。在书法上面他风格独具，在诗词、楹联方面有所建树，在文史方面也有很高造诣。艺术门类是相通的，在书法方面要有很大的建树，那么在其他方面也要有一定的造诣，他不是孤立的有，尤其是书法。三、创新。创新是我们民族精神，是中华民族最可贵的一种品质，敖先生具备这种品质。因为他有创新精神，才有书法上的独特建树。能够博采众长，形成自己独特风格。四、持之以恒，几十年如一日。对他的艺术风格有褒扬也有贬抑，这是不可讳言的。但他一直追求自己的追求，不懈努力，走自己的路，最后结出硕果。有这么四个方面，敖先生取得成功，而且是很大的成功，成为着名书法家。
尹曙光：（湘潭市书协理事）敖普安先生是我的长辈和老师。老师的艺术追求，主要体现在其三位为一体的诗歌、篆刻、书法诸多方面，首先先生是一位诗人，他崇尚的是“羚羊挂角，香象渡河”的审美品格。秉此艺术精神，我们不难理解先生的篆刻艺术及书法的表现形式。先生的篆刻艺术，已走出了白石老人“大疏大密，大刀阔斧，沉着痛快”的门庭，而形成了自己独特的艺术语言。正如其诗云：“试金攻玉卅春秋，铁杵都成绕指柔。万古禅心证缘分，夕阳西坠水东流。”当然，先生的篆刻艺术又是与其书法艺术相互生发，互为融通的。先生既是诗人和印人，其艺术个性和审美情趣必定契合其书法艺术的追求。故而才情与功力相互生发而找到的艺术语言或形成的艺术风格，自是水到渠成。也正是因为是诗人和印人，才丰富了书法作品的内涵，提升了书法作品的品位。先生的书法，自自然然，坦坦荡荡，有君子之风，折射出一种平淡天真的素朴襟怀。所以才吟出“花树时开落，烟云自往还”这般词章。
萧建民：（中国书协会员、湘潭市书协理事）普安老师出版的新书《真水无香》给了我们一个全新的艺术享受，也丰富了湘潭书法艺术。晚清书法艺术有两个共同特点，一是对形的取舍与改造。伊秉绶、何绍基等，他们的成功之处在于对形的重新构建。二是以三代文字入书。特别善于篆书的笔法入隶、入行，并佐以魏碑，构成了晚清书法的基本格局。晋安老师的书法作品，也基本上传承了这种共性。故他的书法作品中似乎有清代这位那位大师的影子，如晋安老师书法就与伊秉绶的隶书有殊途同归之感。伊秉绶在嘉庆年间，与桂未谷合作，亲自摹写汉代缪篆文字六卷，也就是我们治印之人目前最常用的两本工具书《缪篆分韵》、《汉印分韵》。伊秉绶通过几年对缪篆文字的研究，将缪篆文字的形体潜移默化运用到了汉隶当中，并辅以《张迁碑》、《衡方碑》等雄厚大气的汉碑气息，形成今天我们所看见的伊体隶书。普安老师也是从缪篆出，通过对缪篆文字的重新构建，综合清代金石四家赵之谦、黄牧甫、吴昌硕、齐白石篆体结构特征，加大字体的变形与夸张，个人风格明显出来。但普安老师的书法与伊秉绶的书法不同之处在于他以缪篆成分，也是汉隶、魏碑及怀素笔意参与其中，加上他的文艺学养，楷书作品的内涵自然丰富多彩。普安老师的书法是篆书、楷书（行楷）构成他作品的主要格局。欣赏普安老师的书法作品应该透过表象去看实质，从点画形质上去体会，从章法上去体会，从风格意境中去把握。
敖普安：（中国书协早期会员、中华诗词学会会员、湖南省文史研究馆馆员、《齐白石辞典》主编之一、湘潭市书协名誉主席）诚心诚意感谢各位对我的批评。有几点体会。第一，一个人与他生长的土地、生活的群体是息息相关的。我生活的空间，我们这个群体----在坐的朋友，有的结识早，有的结识迟，群体之间的相互陶冶至关重要。生长的这块土地是两个概念，一种是过去的历史留下的积淀，第二是现实中的这批朋友。没有这种影响，个人是不可能有什么作为的。从某种含义来讲，个人成绩实际是群体的体现，群体有种智慧在里面。一个人特别是搞艺术的，不可能闭门造车，不能完全孤立，而是要通过社会与群体之间的交流切磋，才能有所长进。第二个体会：古人云，赠我万金，不若赠我一言。现在情况不同，赠我万金欢迎，赠我一言，尤其难得。今天大家的金玉良言，使我在某种角度上得到了新的领悟、新的体会、新的理解。艺术无止境，前头走过一段比较长的路，这本书只是阶段性的总结。不论是老一辈还是在座的各位对我的批评与鼓励，千金都买不到。一个人在当前艺术界、书法界一种潮流的震荡下，很容易迷失自我，很容易被当前的某种东西所驱使。所以，我今天能够跟大家在一起，赤诚相见，是我一生最大的幸福。大家都是我的知音，也是我学习的榜样，提出的这么多宝贵的意见，是我今后学习借鉴的主要依据。
康博文：今天这个会，谈得这样真诚、谈得这样好，从敖普安的为人处事谈到他的艺术观、书法观，从敖普安的外相，谈到他的精神。有的同志也提出了，从敖普安的这本集子可以看出，他的人生道路是披荆斩棘走过来的。大家对他的艺术生涯，他的昨天今天甚至明天都谈出了自己的看法，既生动，又严肃。许多真知灼见，对书协会员有普遍指导意义，对湘潭市的书法艺术一定是很好的触动和促进。
以人品立身 以风格传世
---敖普安书法篆刻艺术座谈纪要
2006年3月17日下午，由湖南省书法家协会、湘潭市文联、湘潭市书法家协会联合主办的“敖普安书法篆刻艺术座谈会”在湘潭市江麓宾馆举行。同时，由湖南美术出版社新近出版的敖普安书法篆刻作品集《真水无香》与大家见面。
座谈会由湘潭市书协主席康博文主持。出席座谈会的有中国书协评审委员、湖南省书协驻会副主席陈义明、省书协篆刻委员会主任王徽、湘潭市文联党组书记、主席赵志超、副主席何歌劲、秘书长李季琨、湖南科技大学艺术学院院长曾景祥、湘潭大学艺术学院院长周小愚、常务副院长黎青、江麓机械集团公司党委宣传部长杨东方以及文艺界知名人士和新闻界朋友40余人。
康博文：（湖南省书协会员、湘潭市书协主席）敖普安老师是我们湘潭书法界的学术带头人，也是湘潭市书法家协会历届的领导人之一。他在书法艺术方面给我们作出了很好的榜样，在学术上也很有造诣。请各位艺术家、学者、领导对敖普安先生的书法篆刻艺术和湘潭市书法事业的发展发表宝贵的意见。
陈羲明：（中国书协评审委员、湖南省书协驻会副主席）敖普安主席给我的印象是一个学者的感觉，很谦逊，在治学上特别严谨。他很朴实、很谦和，在做人方面，有很多值得我学习的地方。书艺要提高，首先是要做人，人品，书品，艺品，首先是人品。在文艺方面，敖老师的书法能够深入传统，把传统书法艺术作为自己艺术创作的根本。我看了他的作品集，真草隶篆都有，尤其是篆书，独具面貌，自成一家。
敖主席的书法，深具传统功力，用笔非常扎实，并且写得很平和，有一种疏淡这气，特别有个性。就如他做人一样，而且笔致很老道，老道就是功力。敖普安先生用毕生的精力在经营、在学习、在创作，出了这么精美的集子，这么多优秀的书法作品，确实可喜可贺，值得我们学习、研究、探讨。
周小愚：（中国美协会员、湘潭大学艺术学院院长）我认识敖普安老师，是先认识他的字，先看到他的作品。首先看到他的字是“和缘茶府”那块招牌，我从那里过，被那几个字所打动。为什么？搞艺术都有一个相通的东西，作品要有自己的个性，要有自己的特色。敖老师的书法个性非常鲜明，特色也非常突出。正像加拿大诗人洛夫先生所说，他是“用刀子写诗的人，用石头思考的人”。他的书法厚重凝练，好像在用刀子刻一样，这也是他非常独特的地方。我总觉得，敖普安老师的书法艺术对湘潭市书法界是个重大的贡献，甚至对全省、全国书法界也是个重大的贡献。
周平：（中国书协会员、湖南书协教育委员会委员、湘潭市书协副主席）第一，敖老师的书法为我们年轻人树立了很好的榜样，一方面是在扎根传统，从传统中一步步走出来。敖老师在字外下了很大的功夫。我非常有幸跟敖老师到过一些地方，最有印象的一次是在湖南省博物馆看扬州八怪的展览，还有一次在澳门看石涛和八大山人的作品展览，敖老师往往能够从名家的作品中间发现一些新的或者是精彩的东西，一经敖老师点拨，便豁然开朗、收益匪浅。第二、敖老师的作品集中，我最欣赏的是楷书作品，碑味的作品。我觉得敖老师在写碑的过程中，一方面能表现碑的形质，还能体现出一种儒雅之气。康有为以写碑名世，敖老师在康有为里面吸收了很多营养，出之以儒雅的状态，并把康有为的粗野的东西丢弃。第三、敖老师在书法创作方面达到了一种境界。洛夫评价敖老师的篆刻是“用刀子写诗的人“，我觉得敖老师的书法是用魏碑抒情的人。
唐湘麟：（白石诗社副社长）我认为普安先生书法之美有三类：一、无声的韵律美。韵律美是一种音乐之美，节奏之美。读普安书法，我的评价是：大开大合，疏密得当；张弛有致，收放自如。他以篆刻的布局入书，以诗词的意境入书，注重个性的张扬和情感的抒发，于平实中求变化，于凝重中见疏朗。如P.11"寿同松鹤"一联，一“抱”字尽得收放之妙。其结构上上收下放，左束右展，相得益彰，各尽共妙，气韵流动而又结构缜密，体现了一种韵律美，是一首无声的歌。二、独特的风格美。普安先生的书法，融篆、隶、行、楷、草于一炉，极尽变化，又有章可循。普安先生说过：书法应以意为主，意到笔到，不可拘泥。其实，“意”正是一切艺术创作的最高境界。如P.19的“观沧海”正体现了他的这一艺术主张。三、高雅的情趣美。普安先生的书法达到了稚拙凝重与豪宕大气和谐统一的境界。其潇洒飘逸的撇、捺、似长袖善舞，读来使人胸襟开阔，具有独特的审美效果。如P.24”几点落花数声啼鸟”一联，其“一”字笔划粗长，十分醒目，与下字“榻”中的“羽”部夸张的超长造型相映成趣，并与上面“窗”字的“心”部横弯勾的超长造型遥相呼应，成为整幅作品中的点睛之笔。
黎青：（湘潭大学艺术学院常务副院长）敖老师的书法给你一种感受：所谓传统即现代，也就是传统性即现代性。为什么这样看？因为敖老师的书法篆刻作品，都绝对来自于传统并一直在很执着地走下去，其书法作品给人的感受起码在视觉上面有一个唯一性。敖老师的书法无论摆在那里，隔十万八千里都能看出是他的作品。他的这种唯一性就具有时代的特征。我们现在所处的时代是属于同质化的时代，无论是商品也好，哪怕是艺术、观点、油画，或者是一些什么，很多东西都处在同质化。而在一个同质化的时代能够做一种异质化的表现，是非常难得的。这个异质化不是做出来的，是自然流淌出来的，我觉得这一点对于任何一个搞艺术的，都是非常非常之难得的。我觉得传统性在某种程度上就是现代性。在传统上与现代性认识的基础上，作为一种大艺术前提，同质化肯定是要抛弃的。个性的张扬在敖老师的书法上体现得特别充足。
曾景祥：（中国美协会员、湖南科技大学艺术学院院长）纵观敖老的艺术历程，我学得:第一，从文化角度讲，他首先是一个文人，他把书法作一门学问在研究，作一种境界在追求。他读《四书》、《五经》，他作诗、词、歌、赋。对于齐白石的艺术、齐白石的文化能够解读，能够深入研究的人不是很多，敖老是其中一个。第二，从艺术角度讲，敖老诗书画印门门都涉及，特别是他的篆刻，评论家评论他是用刀子写诗。他对于书法，篆、隶、楷、行、草、碑、帖，无所不涉，可见他勤勉苦学，深谙传统。敖老已经60多岁了，才出这一本作品集，但这本集子的成果，已经足以证明是他一辈子努力的成果，这才是对艺术的真诚。所以我今天最大的感受还不是从他书法的一点一横中学到什么，主要是从敖老所走的这条道路所作的全方位的努力，这个层面来感受的。
陈小奇：（中国美协会员、湘潭齐白石纪念馆馆长）敖老师号“潭州一傲”很有味，这种傲，是清风傲骨，作为一个艺术家很重要，体现了人的坚韧不拨。敖老师为人清正平和，不亢不卑，他骨子里有寂寞的东西，寂寞原来如此美丽。艺术家的寂寞其实是一种境界，敖老师的为人和他的书法有点孤傲、孤寂的东西，同时也有儒雅的东西。我对敖老师人品与书品的那种协调、那种同等，深有感受。再者，敖老师的书法既有深厚的传统功力，又有一种很强烈的现代意识。这种现代意识绝不是天赋的张扬，而是内敛的舒展。为什么？他的笔画，有可能一竖比较放纵，恰恰这一竖，也许包含着汉简的味道、魏碑的味道，什么文化内涵都包括，并不是无缘无故的仅仅放纵一下情绪而已。敖老师的书法中的视觉张力、视觉冲击力，包括他的横竖的结构，我感觉到是一幅画，像真水无香的“无”字，横竖的组合、疏密的结构、空间的分割，传统的笔画加进现代构成意识，并且还有绘画的元素在里面。一个书法家，能够以他本身的艺术魅力震憾人，很了不起。从敖老师的书法艺术中，我感受了很多东西，尤其是人品与书品的问题。我们这一辈的人要向敖老师学习，他为我们在艺术创作、艺术探索的道路上树立了典范，他的很多作品有经典意义。
何歌劲：（湘潭市文联副主席、白石诗社副社长）书法本身有两种，一种是实用书法，一种是艺术书法，敖老师是应该归于艺术书法一类，我对他的书法很熟悉，能感受到有冲击力，也许是风格独特所致。关于文人问题，大家说了，但我还有感受。总有一句话“功夫在诗外，功夫在书外”，敖老师成就他的更多的是他的学术水平，他的诗词可当成“诗史”或“史诗”来读，他的诗词写出的是自己的独特感受，看得出他的心灵轨迹。他对自己的艰难历程不是一种抱怨，而是转换成一种发愤图强。我常常惊叹他的古文根柢相当好，散文和学术文章文辞精炼，语法严谨。再一个，敖老师的文物鉴赏眼光非常高，为什么他能成为省文史馆馆员，绝对不是单看他的几个字。愿敖老师多写些文史小品，以体现自己的经历、文物鉴赏水平和学术交住等，那就会更加丰富自我。
刘剑桦：（湖南省作家协会会员）我对敖兄的字历来喜欢。他的字好在哪里？第一，给人以文人气息。他不仅仅在写字，他写他的情怀，写他的思考，写他的趣味，这就大大超过写字的意义了。这是我喜欢他的字最关键的一点。由此衍生：他的字不俗、不媚、不讨好，一系列的东西出来了。确实是的，跟几个朋友到“和缘茶府”门口，我对他们说：“湘潭街上这是一块打眼的招牌，写得真好！”他们说：“这块招牌你要好好和你的古董一块收藏，好招牌呀。”他的不俗、不媚而且不低头、不改辙，你喜欢也好，不喜欢也好，我就这样写下去，我的字就是这写法，我的心灵驱使我的笔就是要这样写。这一点很难得。好多人在艺术定位时出现摇摇摆摆，也就被外界评价、议论，“寂寞”现在变成时尚词，真正耐得寂寞的人并不多。现在写旧体诗词的人不少，但敖兄的诗，凭心而说，我喜欢，看了很天然。他的文史小品、学术论文写得很地道，哪怕随笔什么，工工整整，标点符号、格式，规规矩矩，可见治学方面严谨，要求自己很严格。这都是我比较敬佩他的地方。
罗志坚：（中国书协会员、湘潭市书协副主席、湘乡市书协主席）敖老师在做学问这一块是书法界最强的一个。敖老师的字个性很强，从汉碑魏碑进入，从帖出来。碑一般很雄强，容易失之于粗野，但敖老师以学问贯之，形成雄强儒雅风格。他以汉、六朝碑版为基础辅以汉简特点，形成强烈个性。其实，敖老师的篆刻更了不起。敖普安老师与黄苏民老师一起，把湘潭这个地方的篆刻在全国形成一个高度，这是老前辈带的头。我觉得，敖老师的篆刻特别是朱文印很有成就，既有汉金文趣味，又有自己个人特点，在篆刻领域达到很高境界。
罗剑波：（湖南省书协会员、湘潭市书协副主席、湘潭县文联主席）我是书画函大毕业生，敖老师是我老师，书法、篆刻都是他授课，写毕业论文也是敖老师指导，对我们后学诲人不倦，在学书道路上，对我教诲尤深。今天面对敖老师这本集子，我感受最深的是应该注重学问修养，注重书外功夫，“功夫在诗外”在他身上体现得最好，这是我们应该努力的方向。敖老师是一个典型文人，他学问很深，这是他孜孜不倦、刻苦追求、刻苦努力取得的。他是个学问人，不论诗词、歌赋、楹联、书法史理论的研究，都有很深的造诣。敖老师的字非常有个性，群众中对书法不很懂的人不能接受，所以产生曲高和寡现象。他书法线条的雄强、大气是很难做到的，篆、隶、楷、行、草，非常全面，都见功底。
何雷衡：（中国美协会员、湖南书画研究院特聘书画家）我感觉普安兄的书法，长枪短戟，大开大合，平静之中有一种金戈铁马的精神在里面，一如作者的精神力量。从表面看，感觉用笔很平实，不刻露，气韵很轻和，但你从深层去捕捉他，他那股热情，那股激情在书法里是奔放的，并不静谧，如深海无波，暗流涌动。我认为他的字很张扬，是个性化绵字。作为书法公从笔法、结构形质来分析，是浅层次的。我将书法比做裸体艺术，赤身露体，没有什么东西遮掩。书法也好，绘画也好，音乐也好，我认为书法最新近生命的本体，为什么？因为书法借助的载体是文字，而文字是人类进化的文明标志，她体现生命的原生态意义。我认为书法如果真正从精神上来捕捉的话，更接近生命的本源。那么，要表现、要演绎这种东西，绝对应该是精神的而不是形质的。如果还从一笔一钩来释读普安兄的作品，那就是笑话，就太肤浅了。
王徽：（中国书协会员、湖南省书协篆刻委员会主任）敖老师是书法篆刻界老一辈中间的重要成员。从整个集子看来，我觉得敖老师在传统上，在康有为、伊秉绶、齐白石的审美整合上，达到了一定的高度。敖老师在碑的金石气和帖的书卷气结合这方面找到了自己非常好的契合点，这给我很大震撼。后来，省书协第二届研修班，敖老师有一方小印“海平”与他的书法做了一种结合，这是书法与篆刻的交互移植，这方印章是其风格的发端，此后，逐步有书法情趣的介入。书法介入之后，我对敖老师的认识又进一步加深。而经过这些年的交往，发现敖老师做了很多我们还不了解的基础性工作，如对《说文部首》、《百家姓》、《千字文》等内容的缪篆新构。敖老师对于风格化的定位，实际很早以前就有一种相应的取向，坚持不断发展、拓展，在书法与篆刻结合方面作了很多成功的尝试。
涂道清：（中国书协会员）其一，他的作品特别是楷书、行楷书作品，我觉得他已经登上了大雅之堂，一个大，是大气，大气磅礴；一个雅，是儒雅。既是大气，又是文气，这很不容易做到。有时候这是相互矛盾的两个范畴，但他把握得很好、处理得很好。其二，经过他多年摸索，取得了自己一套处理笔法、结构的方法。实际上他省略了很多东西，但在省略、简洁中间又突出了很多东西。但把一些别人不一定理解或者没想到的东西用到他的字里面来了，比如笔法的开合、线条的单一。有时候线条单一是一个毛病，但在他这里，却是以优点存在的。你看他“浮舟沧海，立马昆仑”对联，那一笔笔，很平静，很简单的横、竖、撇、捺，融汇成一种大气势，却有立马昆仑的那种气概在里面，这就不容易。什么叫海不扬波？我觉得不是不扬波，而是大海有这么大的气势，波酝酿在里面。晋安的字，那些横势，竖势，实际上是从经典的篆书笔法中提炼出来的，这使我们在“简单”中体会到势、气及作者所爆发的情感，从而使我看到了激动不已。
李季琨（湖南省书协会员、湘潭市文联秘书长）我与普安先生同事，尤其前年主编《齐白石辞典》一起出去收集资料，交往更加密切。我对于他的生活经历包括情感历程都有一定程度上的理解。正是基于这些，所以我感到他的书法有一般郁勃之气，发而为书法，发而为诗词。但是他的诗词，并不埋怨，坦荡取之。在书法上，我觉得他是一种很大程度上的抒泄和体现。他在前几年写过一篇文章回忆郭小石，好多人说这篇文章写得好，倒是我觉得这篇文章很大程度上，晋安先生是借对郭小石先生的回忆抒发了胸中的某种垒。第二点感受，他的书法和篆刻融为一体。这是从事书法篆刻的艺术家们追求的一种境界和一种高度，我觉得晋安先生在这种境界上面已经迈出了坚实的步子，已经形成了个人风格，这是难能可贵的。
尹拥君：（湖南省书协会员、湘潭市书协理事）敖主席的书法作品气象大，堂府深，古雅高华又富有生机和情趣。他是大气磅礴，风樯阵马，极富雄强的气势。堂府深，就是敖主席用自家的性格、自家的笔墨，将康有为、伊秉绶，将碑、贴、汉简甚至将隶书、行书、楷书都融为一炉。古雅高华是从审美高度看的，他的东西很平实、很质朴，而且使人产生一种很大的震撼力，却又具儒雅之风。第二点，敖主席为当代书坛提出了一个课题，就是关于怎样把碑写好的问题，很多人都讲将碑贴结合，而敖主席用自己的实践提出一个课题，碑可以与简书与篆书结合起来，他做得非常成功。
杨章禄：（湖南省书协会员）敖老师的字，表面看上去宁静恬淡，但是很儒雅，宁静是表面现象，实际上内含骨力，每一笔力量都是充足，给你震撼。敖老师有一种与别人拉得很开的风格，你只能看出他一点伊秉绶的影子、一点康有为的影子，到底哪一点、哪一笔、哪一个字是他们的，你看不出来。敖老师是从各种源头去吸取营养，首先是得益于篆书，然后得益于隶书，他临得很地道、很纯，然后把行书、草书、魏碑、唐楷综合起来变成自己的东西，这样，就与传统拉开了距离。能够做到这一点的人确实很少，又是传统的笔墨，又有强烈个性，这一点我感慨很深，确实是搞艺术的人应该好好学习的。
黄苏民：（中国书协会员，湖南省书协荣誉理事、湘潭市书协荣誉主席）普安的字究竟是从哪个方面出来的？写碑？我看不出来，应该是写帖。我跟他这么多年朋友，他原来写颜字，一直坚持不懈写下来，而且很早形成个人风格。他与白石老人有个共同点，“人誉之，一笑；人骂之，一笑”，他就是这样做下来了。而且他的书法，包括用笔、结体、情趣，跟齐白石有非常接近的地方。写出一种地方书风、地方风采，我觉得要抓住精神的、本质的东西。普安书法风格是文人气质的表现，他不是碑派的那种皮相的张扬。晋安这么多年经历了生活的坎坷，他外表是一个温和的人，内心是一个冷寂的人。一个人真正能够把自己的情绪融汇到自己的作品中去，这实际上是一种学问。所以，从这个方面讲，作为一个风格型艺术家的成长，普安是成功的。敖普安先生的书法艺术，我觉得还有缺点，就是他内心的那种表现法与他的书法艺术本身的表现法太统一了，要做到融合一些、包容一些。你回过来冷静思考一下，书法中间除开势以外，还有韵，但你的韵与势比较，韵差多了。那么韵怎么去做呢？你有大作品、小作品，你的小作品应该是情趣的表现，你的小作品还是大作品的表现方法，写得粗壮、坚决，这实际上使艺术的路子窄了。你的篆刻方面，非常有特点，很会运用空间组合，往往初学刻印不得其满，刻过一段又不得其空，你正好又使其满，又能使其空，这是大手笔，你印章的做法可能比书法成功还大些。你有些探索性的东西,如“荒石”接近仿宋字、老宋体，还有一种探索，不可无一，也不可有二。你的集子从整个作品来讲，包括两个东西，在用笔的具体做法上，在整幅作品的情趣调整上，还有待改进之处。
周宗岱：（中国书协会员、湖南省美学学会会员、湖南书法研究院特聘书画家）湘潭这么个小地方，老是出大角色。在我看来，普安老师这本集子，是大作品。此话怎讲？就是有的朋友所讲，不是摆在湘潭的问题，你把他摆在全国摆在历史上，你喜欢也好，你不喜欢也好，他各位不同些，与众不同。这一点是很多很多艺术家尽毕生之力去追求的，都没有追求到手。特别这一时期的书法界，理论上有一种倡导，讲“个性，个性，个性”，张扬“个性，个性，个性”，结果呢？他们以为张扬了个性，实际是在张扬个性的旗子底下，变成了一股浊流，汹涌澎湃。我说普安兄的成就大，首先就大在不随波逐流、人云亦云。他跳出这个圈子，他搞他的。这是一种自信，也是一种自己的气，这种性格很难得。第二点，我与普安兄弟结识非常早，60年代，那种工作环境、生活环境不容许他读书，更不容许他搞艺术，艰难处境没有把他挫败，没有磨灭他的兴趣。他一直能够坚持他的兴趣。他一直能够坚持自己的爱好，不管任何情况。我想讲的第三点，个性与共性，搞艺术的人必须有很强的个性，但一味强调自己的个性，并不承认艺术的审美共性，你肯定出不来的。“我就是要这样写，我就是这样的。”这种搞法当然也过瘾，但人家承不承认，那就不一定了。普安兄的作品既有强烈的个性，又抓住书法审美的共性，创建了一种独立的风格，以后在很长的时间来不断的充实它、丰富它，使它底气更足。所以我很佩服普安兄的这种坚持精神。第四点，我想谈写字的本色和创作。我最反对在书法里用“创作”二字，书法恰恰是何雷衡讲的，是裸体，精光，是真性灵的流露，不是装模作样，卖弄风姿。何雷衡讲书法是裸体艺术，这是最好的比喻。他说，有的人说敖普安的字儒雅，他不同意，他说是骨鲠、锋芒必露、张扬或者什么，我正同意这个观点，我觉得晋安兄弟的字，缺的就是儒雅。中国人搞艺术讲究含蓄、温和，普安兄已过耳顺之年，以后就往温和含蓄、风流潇洒方向走。这条路该怎么走，不是技法问题。风格在人，普安兄的优点也在人。他是一个非常用心的人，没有漫不经心的东西，一张没有，一个字没有。用心是一个境界，而漫不经心是更高的境。
赵志超：（湖南省作协会员、湘潭市文联主席）敖先生是我们湘潭着名的书法家，在书法上有很高的造诣，这是大家公认的。他多年以来担任书法家协会主要领导，为湘潭书法事业作出了贡献。敖先生已取得了很大的成功，他的成功有四个方面的原因。一、勤奋。他几十年追求书法艺术，勤奋学习，不单在书法，在篆刻、诗词、文学等方方面面，都有很深的根底。，这与他的勤奋分不开的。搞艺术必须要有勤奋的精神，我们提倡艺术家们学习这种精神。二、博学多才。在书法上面他风格独具，在诗词、楹联方面有所建树，在文史方面也有很高造诣。艺术门类是相通的，在书法方面要有很大的建树，那么在其他方面也要有一定的造诣，他不是孤立的有，尤其是书法。三、创新。创新是我们民族精神，是中华民族最可贵的一种品质，敖先生具备这种品质。因为他有创新精神，才有书法上的独特建树。能够博采众长，形成自己独特风格。四、持之以恒，几十年如一日。对他的艺术风格有褒扬也有贬抑，这是不可讳言的。但他一直追求自己的追求，不懈努力，走自己的路，最后结出硕果。有这么四个方面，敖先生取得成功，而且是很大的成功，成为着名书法家。
尹曙光：（湘潭市书协理事）敖普安先生是我的长辈和老师。老师的艺术追求，主要体现在其三位为一体的诗歌、篆刻、书法诸多方面，首先先生是一位诗人，他崇尚的是“羚羊挂角，香象渡河”的审美品格。秉此艺术精神，我们不难理解先生的篆刻艺术及书法的表现形式。先生的篆刻艺术，已走出了白石老人“大疏大密，大刀阔斧，沉着痛快”的门庭，而形成了自己独特的艺术语言。正如其诗云：“试金攻玉卅春秋，铁杵都成绕指柔。万古禅心证缘分，夕阳西坠水东流。”当然，先生的篆刻艺术又是与其书法艺术相互生发，互为融通的。先生既是诗人和印人，其艺术个性和审美情趣必定契合其书法艺术的追求。故而才情与功力相互生发而找到的艺术语言或形成的艺术风格，自是水到渠成。也正是因为是诗人和印人，才丰富了书法作品的内涵，提升了书法作品的品位。先生的书法，自自然然，坦坦荡荡，有君子之风，折射出一种平淡天真的素朴襟怀。所以才吟出“花树时开落，烟云自往还”这般词章。
萧建民：（中国书协会员、湘潭市书协理事）普安老师出版的新书《真水无香》给了我们一个全新的艺术享受，也丰富了湘潭书法艺术。晚清书法艺术有两个共同特点，一是对形的取舍与改造。伊秉绶、何绍基等，他们的成功之处在于对形的重新构建。二是以三代文字入书。特别善于篆书的笔法入隶、入行，并佐以魏碑，构成了晚清书法的基本格局。晋安老师的书法作品，也基本上传承了这种共性。故他的书法作品中似乎有清代这位那位大师的影子，如晋安老师书法就与伊秉绶的隶书有殊途同归之感。伊秉绶在嘉庆年间，与桂未谷合作，亲自摹写汉代缪篆文字六卷，也就是我们治印之人目前最常用的两本工具书《缪篆分韵》、《汉印分韵》。伊秉绶通过几年对缪篆文字的研究，将缪篆文字的形体潜移默化运用到了汉隶当中，并辅以《张迁碑》、《衡方碑》等雄厚大气的汉碑气息，形成今天我们所看见的伊体隶书。普安老师也是从缪篆出，通过对缪篆文字的重新构建，综合清代金石四家赵之谦、黄牧甫、吴昌硕、齐白石篆体结构特征，加大字体的变形与夸张，个人风格明显出来。但普安老师的书法与伊秉绶的书法不同之处在于他以缪篆成分，也是汉隶、魏碑及怀素笔意参与其中，加上他的文艺学养，楷书作品的内涵自然丰富多彩。普安老师的书法是篆书、楷书（行楷）构成他作品的主要格局。欣赏普安老师的书法作品应该透过表象去看实质，从点画形质上去体会，从章法上去体会，从风格意境中去把握。
敖普安：（中国书协早期会员、中华诗词学会会员、湖南省文史研究馆馆员、《齐白石辞典》主编之一、湘潭市书协名誉主席）诚心诚意感谢各位对我的批评。有几点体会。第一，一个人与他生长的土地、生活的群体是息息相关的。我生活的空间，我们这个群体----在坐的朋友，有的结识早，有的结识迟，群体之间的相互陶冶至关重要。生长的这块土地是两个概念，一种是过去的历史留下的积淀，第二是现实中的这批朋友。没有这种影响，个人是不可能有什么作为的。从某种含义来讲，个人成绩实际是群体的体现，群体有种智慧在里面。一个人特别是搞艺术的，不可能闭门造车，不能完全孤立，而是要通过社会与群体之间的交流切磋，才能有所长进。第二个体会：古人云，赠我万金，不若赠我一言。现在情况不同，赠我万金欢迎，赠我一言，尤其难得。今天大家的金玉良言，使我在某种角度上得到了新的领悟、新的体会、新的理解。艺术无止境，前头走过一段比较长的路，这本书只是阶段性的总结。不论是老一辈还是在座的各位对我的批评与鼓励，千金都买不到。一个人在当前艺术界、书法界一种潮流的震荡下，很容易迷失自我，很容易被当前的某种东西所驱使。所以，我今天能够跟大家在一起，赤诚相见，是我一生最大的幸福。大家都是我的知音，也是我学习的榜样，提出的这么多宝贵的意见，是我今后学习借鉴的主要依据。
康博文：今天这个会，谈得这样真诚、谈得这样好，从敖普安的为人处事谈到他的艺术观、书法观，从敖普安的外相，谈到他的精神。有的同志也提出了，从敖普安的这本集子可以看出，他的人生道路是披荆斩棘走过来的。大家对他的艺术生涯，他的昨天今天甚至明天都谈出了自己的看法，既生动，又严肃。许多真知灼见，对书协会员有普遍指导意义，对湘潭市的书法艺术一定是很好的触动和促进。
2007-7-5 08:38
羊城老兵
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2007-7-5 22:03
敖普安
[quote]原帖由 [i]羊城老兵[/i] 于 2007-7-5 08:38 发表 [url=http://www.artlt.com/redirect.php?goto=findpost&pid=506373&ptid=36283][img]http://www.artlt.com/images/common/back.gif[/img][/url]
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2007-10-1 07:42
李向东
好长的文章啊。:lIU :lIU :qqa
2007-10-1 07:43
李向东
有几位我认识。:jhk
2007-11-23 22:01
湘潭李强
[quote]原帖由 [i]李向东[/i] 于 2007-10-1 07:42 发表 [url=http://www.artlt.com/redirect.php?goto=findpost&pid=593215&ptid=36283][img]http://www.artlt.com/images/common/back.gif[/img][/url]
好长的文章啊。:lIU :lIU :qqa [/quote]
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2007-11-23 22:01
湘潭李强
[quote]原帖由 [i]李向东[/i] 于 2007-10-1 07:43 发表 [url=http://www.artlt.com/redirect.php?goto=findpost&pid=593216&ptid=36283][img]http://www.artlt.com/images/common/back.gif[/img][/url]
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:tgg :tgg :tgg :sxz :sxz :xzn :xzn 欢迎向东道友！！！
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