2007-11-18 09:38
暗香草堂
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2007-11-18 09:45
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萧龙士墨荷
[align=center][size=6][color=#bb4444][b]书画大师——萧龙士[/b][/color][/size][/align][font=Verdana][size=1][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653060.jpg[/img]
[align=left]萧龙士 ，字翰云(1889—1990)。著名国画家，美术教育家。安徽萧县人。1925年毕业于刘海粟创办的上海美术专科学校。返乡后执教于萧县师范学校、徐州艺术专科学校。六十岁花甲之年赴京拜齐白石为师，颇得赏识。尝题画云：“龙士画荷，吾不如也，国有此人而不知，深以为耻!”萧龙士先生擅写意花鸟，山水人物亦工，犹精兰草、荷花。所作笔画雄健，正不流平板，奇不入险恶。李苦禅赞誉：“龙士画兰，全国第一”。作品广被全国各地博物馆、院校和收藏家收藏。出版有《萧龙士惠兰册》、《萧龙士画集》、《萧龙士百寿画集》等多部。萧龙士先生为人平朴、谦逊，弟子数以千计，影响深远，享誉极高。生前全国多数重要报刊(包括香港)皆曾辟专栏介绍其艺术业迹，中央新闻电影制版厂曾拍摄有《艺坛寿星萧龙士》专集。1990年享年103岁仙逝于合肥家中，合肥各界上万人自发集会为之举行隆重的追悼仪式，中央部分领导、国家文联、全国美协、书协、安徽省四大班子领导成员皆亲临现场，场面空前。萧龙士先生是我国书画界“艺德双馨”的典范，是一个永远被人民怀念的艺术家。[/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653061.jpg[/img] [img=282,450]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653062.jpg[/img] [/align]
[align=center][img=552,171]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653063.jpg[/img][/align][align=center][size=5]萧龙士百岁画集序 [/size] [/align][align=center][size=3]刘海粟[/size][/align][align=left][size=3]心入艺城不记年，汗催桃李满芳园。丹青新得儿童趣，君是神州不老仙。
几见画师到百年?风霜入砚化松莲。笑抛衫履追天趣，老健无忧活大仙。
此文辉弟颂萧龙士先生百岁大寿诗也。
宇宙百年，不过瞬息。而人海沧桑，波诡云谲，劳神焦思，物改星移。画师百岁，前所罕见，并世无双。风涛洗其襟怀，丹青存其淳朴。孜孜如垂髫学子，飘飘似野鹤闲云。志不碍物，形不役心，得天独厚，能不为之大庆特庆耶?此龙士百岁画集之所以付梓也。自同治末至民国肇造，龙城画派，名动徐淮。龙士故里萧县为该派中心腹地，执牛耳者朱学骞先生见君少年清癯，磊阿不群，日以树枝画于泥墙沙雌为牛马屋宇，饥鹰饿虎，不能自休，乃怜而授以花卉果蔬笔法，许为『龙城一士』，此君名之所由得也。年二十三，卒业于徐州第七师范讲习科，执教刘套、郝集诸校十载，得可[img=275,450]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530636.jpg[/img]染仁弟绍介，入上海美专，坐共席，寝同室，兄弟怡怡。寻改高级师范科，与张书脐、吴苐之且牟李鲑、诸闻韵、潘天寿、奋尸远、许醉侯诸师康有为、蔡元培、吴昌硕、梁启超、王二苎等先生时来讲学，龙士全神倾听，如醉如痴。遂得缶老笔意，又临黄慎穴携琴访友图十八通，技益精进。徐州袁翁，素广收藏，寒暑假中，君以偕可染登其门观摹名迹为乐. 抗战前，君画展出于沪、宁、京、杭、徐州、济南、宿州、巴黎，声名鹊起尸抗战中以卖画所得数百元捐赠镇江孤儿院难童，人称义士。 一九四七年童乐个展，陈之佛、傅抱石、张书析联名为文赞日：『神姿风飒，笔力健伟，大有八大风格，盖稳不流于平板，奇不入险恶，于卤莽中求笔者矣：』 解放后入都门晤可染，联袂访齐白石先生，行弟子礼。白石老人挥毫示范，题君《墨荷》日： 『此龙士先生所画，未见其画，亦未见其人，国有此人而不知，深以为耻。』复为君所画西瓜作跋： 三凾能有如此之工，龙士外，恐怕更无多人也。』同门名家李苦禅、许鳞庐亦器重君，切磋砥砺，各自获益。三年而君画猛晋，白石翁评日：『龙士画荷，吾不如也。』师生情在楮墨外。 君每日必临池，持之以恒，不以名位为念。建国初教画于萧县师范，个别领导谓其年长，当精笥复员，君闻之无动于衷。县长单劲之纠正此说，君亦淡然，朝夕寄情翰墨如故。画弟子杜雪松为予言，支徽国画院成立，龙士为副院长，人劝其就座主壁口上，君愕然日：『日前宣布人选，予方思作画，毫不在意，任何职，未之闻也。当坐于台下一角，心方能安。』君享高年，淡泊亦一因素也。 龙士九十华诞，予写兰为贺。次岁予套口肥稻香楼，约君快谈』兄日，又同去省博物馆观渐江、汪之瑞、查士标画，执礼之恭，犹似在沪就读之时，予反不安，劝其勿拘旧礼，乃讷讷无辞，予亦肃然，比其人其画为花中兰蕙，有古君子之风。予立阶上送君离去，心殊恋恋，为之不畅者数日。 丙寅之春，文辉携其乡石克士兄联语及龙士君近作釆祝予寿。石兄书豪辣跌宕，波澜竞涌，江淮奇士本色，非一家一派所能囿；而龙士之画，铁线纷披，遒举更胜《晕，墨韵四溢，张吾素壁，觉其须髯飞动，香风迥荡于几案间。盖熟多俗，野近雅，忘法法生，舍美美至。如闻村闾野老，于清风月白之夜，话于瓜棚豆架之下，不知今夕何夕，身在何处。此乐予何敢私受?乃述此序，嘱文辉泌笔点定，以赠世人，并惠来者. [/size][/align][align=left][size=3][size=3] (柯文辉 整理)[/size][/size][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653064.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653065.jpg[/img]
[/align][align=center][font=Verdana][font=Verdana][size=5]萧龙士老人画册序
[/size][size=3] [/size][/font][/font][/align][align=center][font=Verdana][font=Verdana][size=3]冯其庸[/size][/font][/font][/align]
[font=Verdana][font=Verdana][size=3][align=left]我知道萧龙士老画家的名字，是在七十年代后期，在许鳞庐先生画室。那次，萧老的弟子王少石也在座。萧老和许老都是白石老人的弟子，所以闲谈中，许老就说到了萧老的兰草，他称之为当今艺坛之一绝。之后不久，王少石同志就给我寄来了萧老的兰花册页一张，我至今一直珍藏着.后来，不少安徽的朋友都给我谈到萧老，这使我想拜见萧老的愿望愈来愈强烈。今年三月十八日，我应朋友的邀请到了合肥。我去合肥的最大心愿，就是要拜望萧老。萧老已是百岁老人了，我再也不应该迟误了。三月二十日，由王少石、李百忍、梁恒正三位，陪同我到了萧老的府上。我真的见到了这位画坛的老寿星!我刚进他的画室的时候，萧老正坐在藤椅里看画册，这是一本大约三十年代前后印的兰草画册。我听到萧老边翻边自语说：『这张画不好，这样的画也选进去了』。随着又说：『这张画好，有好的也有不好的……』萧老的儿子承震告诉萧老说：『冯先生来了。』萧老抬起头来，透过老花眼镜见到了我，就要站起来，我们连忙让他坐下，萧老很风趣地说：『你是大名鼎鼎的人，今天光临，真是蓬荜生辉。』我没有想到萧老还能这样随便和这样风趣。画室里的气氛顿时活跃起来。我们谈到了北京的许老，也谈到了上海的朱屺老。他说他曾到朱屺老家里看过他；他的年龄和自己差不多。我们说：你们都是百岁老人了，是老寿星。萧老说：『今年九十八岁，说百岁，还有点冒头。但看样子不成问题罢?』萧老风趣的问话，引得大家大笑。承震同志就对萧老说：『纸已铺好了，难得冯先生来，请您作画罢。』萧老欣然就案，命笔作画，虽然已是九十八岁的高龄，但提起了笔，仍然是神采奕奕。他一边慢慢地行笔， 一边自语说，这里要再来一笔叶子，这里要再来一笔……，然后将笔交给承震，说要淡墨，要画花了。看老人作画，好象是在给你示范，又好象是他自得其乐。他作画时行笔纵横，不疾不徐。最后，我以为已经完成了，萧老端详了一阵说：『还要来点山坡，否则没有交待，没有着落。』于是又挥毫落纸，忽然从纸上长出了一个斜斜的山坡，两丛兰花，都着地生根了。这真正是一枝生花妙笔。
[/align][align=center][img=167,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653066.jpg[/img] [img=174,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653067.jpg[/img] [img=169,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653062.jpg[/img] [/align][align=left][font=Verdana][font=Verdana][size=5] [/size][size=3] [/size][/font][font=Verdana][size=3]在老人作画和与我说话的时候，随同来的朋友当然不失时机地照了不少镜头。大家怕老人太累，我们就转到另一室说话，好让老人休息。老人就坐在沙发里闭目养神，其神态之自在，简直是世外高人。
过了约半小时，我走到那边一看，老人早巳休息过了，正在嗑瓜子。见我进去，就拿一把瓜子给我，问：『嗑不嗑?』我说：『我不嗑，你还能嗑瓜子吗?』老人说：『能。』说罢又嗑起瓜子来了。老人又对我说：『不要名和利，没有名没有利，晚上睡得着，就没有烦恼，就能够长寿。』看起来老人说的话很简单，很朴素，但这是老人将近一个世纪的亲身实践的总结，与一般人随口说说是有本质的不同的。我听了老人的话，忽然想起了《五柳先生传》，那文章里不是说先生『闲静少言，不慕荣利』，『忘怀得失，以此自终』吗？从这里我体察到了萧老的高怀逸致。别看终年穿一领蓝布衫，足不出户，外貌象一个诚朴的农民，实际上他是一位了不起的高人，他的高尚的情操和胸襟，将近一世纪以来一贯如此，真『吾道一以贯之』！仅凭这一点，当世有几个人能够与他比肩呢?艺术到了最高境界，总是与人为一体，与心为一体的，也就是常说的『文如其人』 『画如其人』。因为艺术家进入了艺术的自由王国以后，他的艺术，必然是他的全部人格、胸襟、修养、爱好的反映，也就是他的个性的真实反映，所以我们要欣赏和评价萧老的画，尤其不能不了解萧老高尚的情操和恬淡的胸怀。
承震兄一定要留我们吃饭，我原想不吃饭了，但还要看萧老的画，正在犹豫的时候，萧老却起来说：『我还可以陪你喝一杯。』老人的诚恳和热情，实在使我感动，我们只得留下，但我们坚辞了萧老的陪饮。 饭后，由承震兄打开了萧老以往画的一幅幅的画轴，真是洋洋大观。接着又看了一大堆萧老的画照和美术界评赞萧老的文章。这才使我对萧老和他的艺术有了更为全面的了解。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Verdana][size=3] [img=225,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653069.jpg[/img] [img=178,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530610.jpg[/img] [img=168,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530611.jpg[/img]
萧老的画是早有定评的，远在三十七年前，即一九四九年萧老六十岁的时候，白石老人就为萧老题过这样的话：
此龙士先生所画，未见其画，亦未见其人，国有此人而不知，深以为耻。
白石老人的题评，是最高的评价，也是个千秋定评，所谓『崔颢题诗在上头』也。所以我也不必再评萧老的画，尤其是他的蔬果、荷花、芭蕉、牡丹之类，从他的继承方面来说，主要是受『扬州八陉』及吴昌硕、齐白石的影响，特别是萧老还拜过齐白石为师，所以他的画，从流派的角度来说，是属上列这一派的。但是，这只是从大的方面来说，从客观方面来说。从微观方面来说，则萧老的画，又有他自己鲜明的个性的，与以上任何—家都不雷同的。我觉得贯串在萧老的画里的，成为萧老的画的个性的，是浓烈的乡土气息。萧老的启蒙老师朱学骞，就是一位土生土长的乡土画家，擅画蔬果和禽鸟。萧老画中浓郁的乡土气息，当然主要不是来自那位老师，而是地地道道地来自乡土，来自萧老纯朴谨厚的农民气质。我们指出萧老画中特有的乡土气息，当然是赞赏和肯定。齐白石自刻一章,曰『大匠之门』，还有一章曰『木人』，因为齐白石确实出身于木匠。而我认为齐白石的画，同样受『扬州八怪』影响很深，受吴昌硕的影响很深。但这许多影响，到底掩盖不了他自己的艺术个性、艺术特色。齐白石画风之纯朴，设色之简单,描写对象常取农村所见入画，连柴扒、算盘、不倒翁、猪、狗等等都作为题材,这同样反映了齐白石的画有浓厚的乡土气息，是来自乡土，来自劳动人民。就连他本人也确认出自『大匠之门』,是一位标准的『木人』，是一位真正的劳动人民。由此可见，齐白石画风中浓厚的乡土气息，浓厚的劳动人民气息，无妨于齐白石的画崇高和伟大。那么同样，萧老画中浓厚的乡土气息，浓厚的劳动人民的思想感情，也无妨于萧老的画崇高和伟大。这是一样的道理。还有一点，萧老的画，用墨很重，设色单纯，喜用元色，特别是萧老画荷花、雁来红时，在红色上，常喜用墨勾线，形成了红与黑的对比，形成了画面的浑厚纯朴而凝重的感觉。这种用色上的特点，也反映了萧老画的民间气息.[/size][/font][/align][align=left][font=Verdana][size=3] [img=96,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530612.jpg[/img] [img=249,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530613.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530614.jpg[/img]
然而『扬州八怪』的画风，主要是书卷气、文人气。连当时在画坛上占统治地位的以『四王』为代表的『娄东派』的画风都影响不了他们，束缚不了他们。那么，说萧老受『扬州八怪』的影响，是否有根据呢?这个问题很值得一谈。我认为萧老是受『八怪』的影响的，而且其影响还很深.这要从两方来说。萧老的画，除了上文说到的乡土气很浓烈的画外，还有一类是书卷气、文人气很重的画。例如《萧龙士百寿画集》里选印的那幅全《兰石》，白石老人题日：『龙士老门客，画石能顽，谓有顽气必有灵飞，』此语诚是。九十一岁白石。』这一幅画，就是文人气、书卷气十分突出的。还有一幅《玉簪八哥》，也是笔墨淋漓酣畅，书卷气很足的作品。其他如《墨荷》、《秋色》、《穴屈文章》等作品，都可以归入此类。这类画当然还有很多，约占萧老画的半数以上，这里不再一一列举。&醡以上是从萧老的画风来讲的。下面我们再从萧老的兰草来稍加分析。萧老的兰草，是他的画的主优方面，所以说，萧老在绘画上的成就，主要部分是在兰草上。我认为萧老的兰草，无论从笔法、构图和风格上，都神似李方膺，有时也有点象懊道人李复堂。因为他两家的画兰，本来就有相似处。但就萧老的墨兰来说，确实神似晴江。近百年来，我再也想不起有谁能如萧老这样传晴江之神了。晴江作兰，往往秀叶纷披而多折笔，貌似凌乱而实则勃有生气。此非清供素心，实乃空谷幽芳，野生之兰也。因之更能得自然之趣，具文人画之品。萧老的墨兰，我认为李晴江的神髓，尽已得之。然而，萧老毕竟是萧老，不是—个半世纪以前李晴江的重复。萧老尽管于李晴江有会心处，但萧老自己的艺术个性却不是李晴江能够挟制和吞没的，其中自有我在。因此，我们从萧老的墨兰中，可以看到他悯悯源自，可以从中寻出李晴江的某种神韵来，但已毕竟不是李晴江。另外，也还要看到，萧老的兰花，是博取各家之长,所以他对石涛、板桥，以至于昌硕、白石，都是有所借鉴的。就从这点来讲，他也不可能完全象李晴江。[/size][/font][/align][align=left][font=Verdana][size=3][font=Verdana][size=3] [img=256,468]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530615.jpg[/img] [img=318,469]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530616.jpg[/img]
[/size][size=2] [/size][size=3]由此可见，无论是从画的风格和画的取材来说，都可以看到萧老受『八怪』的影响，也都可以看到萧老的画的书卷气、文人气的方面。所以，必须把一个有着浓烈的乡土味的萧老和一个接受了『八怪』影响，有着浓厚的书卷气和文人气的萧老合二为一——而且这两方面是互相渗透的，并不是截然划分的，这才是一个完整的萧老。 然而，还必须指出，萧老于山水、人物上亦另有情趣。他的《伯牙学琴》，是临黄慎的。黄慎此画的原件，我未能见到，但看萧老的临画，也是一幅杰作。其用笔之顿挫流利，造形之真实传神，均是上品之作。尤其是对坐两人的眼睛，各传其神而又互相流呼应，所谓『传神阿堵』者，真此情状矣由此。亦可见萧老人物画功力之深，萧老的山水画如《雨霁》、《隐隐飞桥隔野烟》《自由狮峰向光明顶》、《双龙探海》等等，无论是意镜或用笔，都能奇趣脱俗，自出手眼，不同流俗，而他的穴幽兰在山谷等幅，则是山水兰草的合笔，其用笔之苍润，构图之超奇，即使置之于『八怪』之中，亦不多让。 至于他的荷花、葡萄、棕榈、芭蕉、海棠、蔬笋、南瓜、枇杷、雄鸡之属，自然是得之昌硕、白石而又变化生新，自出手眼，即此亦可见老人自非凡响也。夫人生百岁，古今能几?今萧老身登大耄，而神明不衰，齿发不脱，犹能挥毫作画，意态如昔。其所以能享大寿者，岂非萧老所云：绝名利之心乎！萧老之画，无论为巧为拙，或诚朴如乡农，或高蹈如逸士，皆能风标独树，自有我在。岂非，老百年勤学，虚怀所得乎！些吾曰：萧老，画师也，人师也！吾党小子，可不勉哉！
[/size][font=Verdana][size=3]一九八六年七月廿三日草于京华瓜饭楼，时骤雨乍过，明月在天也。[/size][/font][/font][/size][/font][/align][align=left] [img=202,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530617.jpg[/img][img=218,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530618.jpg[/img][img=197,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530619.jpg[/img][/align][/size][/font][/font][/size][/font]
[[i] 本帖最后由 暗香草堂 于 2007-11-18 09:46 编辑 [/i]]
[align=center][size=6][color=#bb4444][b]书画大师——萧龙士[/b][/color][/size][/align][font=Verdana][size=1][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653060.jpg[/img]
[align=left]萧龙士 ，字翰云(1889—1990)。著名国画家，美术教育家。安徽萧县人。1925年毕业于刘海粟创办的上海美术专科学校。返乡后执教于萧县师范学校、徐州艺术专科学校。六十岁花甲之年赴京拜齐白石为师，颇得赏识。尝题画云：“龙士画荷，吾不如也，国有此人而不知，深以为耻!”萧龙士先生擅写意花鸟，山水人物亦工，犹精兰草、荷花。所作笔画雄健，正不流平板，奇不入险恶。李苦禅赞誉：“龙士画兰，全国第一”。作品广被全国各地博物馆、院校和收藏家收藏。出版有《萧龙士惠兰册》、《萧龙士画集》、《萧龙士百寿画集》等多部。萧龙士先生为人平朴、谦逊，弟子数以千计，影响深远，享誉极高。生前全国多数重要报刊(包括香港)皆曾辟专栏介绍其艺术业迹，中央新闻电影制版厂曾拍摄有《艺坛寿星萧龙士》专集。1990年享年103岁仙逝于合肥家中，合肥各界上万人自发集会为之举行隆重的追悼仪式，中央部分领导、国家文联、全国美协、书协、安徽省四大班子领导成员皆亲临现场，场面空前。萧龙士先生是我国书画界“艺德双馨”的典范，是一个永远被人民怀念的艺术家。[/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653061.jpg[/img] [img=282,450]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653062.jpg[/img] [/align]
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几见画师到百年?风霜入砚化松莲。笑抛衫履追天趣，老健无忧活大仙。
此文辉弟颂萧龙士先生百岁大寿诗也。
宇宙百年，不过瞬息。而人海沧桑，波诡云谲，劳神焦思，物改星移。画师百岁，前所罕见，并世无双。风涛洗其襟怀，丹青存其淳朴。孜孜如垂髫学子，飘飘似野鹤闲云。志不碍物，形不役心，得天独厚，能不为之大庆特庆耶?此龙士百岁画集之所以付梓也。自同治末至民国肇造，龙城画派，名动徐淮。龙士故里萧县为该派中心腹地，执牛耳者朱学骞先生见君少年清癯，磊阿不群，日以树枝画于泥墙沙雌为牛马屋宇，饥鹰饿虎，不能自休，乃怜而授以花卉果蔬笔法，许为『龙城一士』，此君名之所由得也。年二十三，卒业于徐州第七师范讲习科，执教刘套、郝集诸校十载，得可[img=275,450]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530636.jpg[/img]染仁弟绍介，入上海美专，坐共席，寝同室，兄弟怡怡。寻改高级师范科，与张书脐、吴苐之且牟李鲑、诸闻韵、潘天寿、奋尸远、许醉侯诸师康有为、蔡元培、吴昌硕、梁启超、王二苎等先生时来讲学，龙士全神倾听，如醉如痴。遂得缶老笔意，又临黄慎穴携琴访友图十八通，技益精进。徐州袁翁，素广收藏，寒暑假中，君以偕可染登其门观摹名迹为乐. 抗战前，君画展出于沪、宁、京、杭、徐州、济南、宿州、巴黎，声名鹊起尸抗战中以卖画所得数百元捐赠镇江孤儿院难童，人称义士。 一九四七年童乐个展，陈之佛、傅抱石、张书析联名为文赞日：『神姿风飒，笔力健伟，大有八大风格，盖稳不流于平板，奇不入险恶，于卤莽中求笔者矣：』 解放后入都门晤可染，联袂访齐白石先生，行弟子礼。白石老人挥毫示范，题君《墨荷》日： 『此龙士先生所画，未见其画，亦未见其人，国有此人而不知，深以为耻。』复为君所画西瓜作跋： 三凾能有如此之工，龙士外，恐怕更无多人也。』同门名家李苦禅、许鳞庐亦器重君，切磋砥砺，各自获益。三年而君画猛晋，白石翁评日：『龙士画荷，吾不如也。』师生情在楮墨外。 君每日必临池，持之以恒，不以名位为念。建国初教画于萧县师范，个别领导谓其年长，当精笥复员，君闻之无动于衷。县长单劲之纠正此说，君亦淡然，朝夕寄情翰墨如故。画弟子杜雪松为予言，支徽国画院成立，龙士为副院长，人劝其就座主壁口上，君愕然日：『日前宣布人选，予方思作画，毫不在意，任何职，未之闻也。当坐于台下一角，心方能安。』君享高年，淡泊亦一因素也。 龙士九十华诞，予写兰为贺。次岁予套口肥稻香楼，约君快谈』兄日，又同去省博物馆观渐江、汪之瑞、查士标画，执礼之恭，犹似在沪就读之时，予反不安，劝其勿拘旧礼，乃讷讷无辞，予亦肃然，比其人其画为花中兰蕙，有古君子之风。予立阶上送君离去，心殊恋恋，为之不畅者数日。 丙寅之春，文辉携其乡石克士兄联语及龙士君近作釆祝予寿。石兄书豪辣跌宕，波澜竞涌，江淮奇士本色，非一家一派所能囿；而龙士之画，铁线纷披，遒举更胜《晕，墨韵四溢，张吾素壁，觉其须髯飞动，香风迥荡于几案间。盖熟多俗，野近雅，忘法法生，舍美美至。如闻村闾野老，于清风月白之夜，话于瓜棚豆架之下，不知今夕何夕，身在何处。此乐予何敢私受?乃述此序，嘱文辉泌笔点定，以赠世人，并惠来者. [/size][/align][align=left][size=3][size=3] (柯文辉 整理)[/size][/size][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653064.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653065.jpg[/img]
[/align][align=center][font=Verdana][font=Verdana][size=5]萧龙士老人画册序
[/size][size=3] [/size][/font][/font][/align][align=center][font=Verdana][font=Verdana][size=3]冯其庸[/size][/font][/font][/align]
[font=Verdana][font=Verdana][size=3][align=left]我知道萧龙士老画家的名字，是在七十年代后期，在许鳞庐先生画室。那次，萧老的弟子王少石也在座。萧老和许老都是白石老人的弟子，所以闲谈中，许老就说到了萧老的兰草，他称之为当今艺坛之一绝。之后不久，王少石同志就给我寄来了萧老的兰花册页一张，我至今一直珍藏着.后来，不少安徽的朋友都给我谈到萧老，这使我想拜见萧老的愿望愈来愈强烈。今年三月十八日，我应朋友的邀请到了合肥。我去合肥的最大心愿，就是要拜望萧老。萧老已是百岁老人了，我再也不应该迟误了。三月二十日，由王少石、李百忍、梁恒正三位，陪同我到了萧老的府上。我真的见到了这位画坛的老寿星!我刚进他的画室的时候，萧老正坐在藤椅里看画册，这是一本大约三十年代前后印的兰草画册。我听到萧老边翻边自语说：『这张画不好，这样的画也选进去了』。随着又说：『这张画好，有好的也有不好的……』萧老的儿子承震告诉萧老说：『冯先生来了。』萧老抬起头来，透过老花眼镜见到了我，就要站起来，我们连忙让他坐下，萧老很风趣地说：『你是大名鼎鼎的人，今天光临，真是蓬荜生辉。』我没有想到萧老还能这样随便和这样风趣。画室里的气氛顿时活跃起来。我们谈到了北京的许老，也谈到了上海的朱屺老。他说他曾到朱屺老家里看过他；他的年龄和自己差不多。我们说：你们都是百岁老人了，是老寿星。萧老说：『今年九十八岁，说百岁，还有点冒头。但看样子不成问题罢?』萧老风趣的问话，引得大家大笑。承震同志就对萧老说：『纸已铺好了，难得冯先生来，请您作画罢。』萧老欣然就案，命笔作画，虽然已是九十八岁的高龄，但提起了笔，仍然是神采奕奕。他一边慢慢地行笔， 一边自语说，这里要再来一笔叶子，这里要再来一笔……，然后将笔交给承震，说要淡墨，要画花了。看老人作画，好象是在给你示范，又好象是他自得其乐。他作画时行笔纵横，不疾不徐。最后，我以为已经完成了，萧老端详了一阵说：『还要来点山坡，否则没有交待，没有着落。』于是又挥毫落纸，忽然从纸上长出了一个斜斜的山坡，两丛兰花，都着地生根了。这真正是一枝生花妙笔。
[/align][align=center][img=167,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653066.jpg[/img] [img=174,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653067.jpg[/img] [img=169,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653062.jpg[/img] [/align][align=left][font=Verdana][font=Verdana][size=5] [/size][size=3] [/size][/font][font=Verdana][size=3]在老人作画和与我说话的时候，随同来的朋友当然不失时机地照了不少镜头。大家怕老人太累，我们就转到另一室说话，好让老人休息。老人就坐在沙发里闭目养神，其神态之自在，简直是世外高人。
过了约半小时，我走到那边一看，老人早巳休息过了，正在嗑瓜子。见我进去，就拿一把瓜子给我，问：『嗑不嗑?』我说：『我不嗑，你还能嗑瓜子吗?』老人说：『能。』说罢又嗑起瓜子来了。老人又对我说：『不要名和利，没有名没有利，晚上睡得着，就没有烦恼，就能够长寿。』看起来老人说的话很简单，很朴素，但这是老人将近一个世纪的亲身实践的总结，与一般人随口说说是有本质的不同的。我听了老人的话，忽然想起了《五柳先生传》，那文章里不是说先生『闲静少言，不慕荣利』，『忘怀得失，以此自终』吗？从这里我体察到了萧老的高怀逸致。别看终年穿一领蓝布衫，足不出户，外貌象一个诚朴的农民，实际上他是一位了不起的高人，他的高尚的情操和胸襟，将近一世纪以来一贯如此，真『吾道一以贯之』！仅凭这一点，当世有几个人能够与他比肩呢?艺术到了最高境界，总是与人为一体，与心为一体的，也就是常说的『文如其人』 『画如其人』。因为艺术家进入了艺术的自由王国以后，他的艺术，必然是他的全部人格、胸襟、修养、爱好的反映，也就是他的个性的真实反映，所以我们要欣赏和评价萧老的画，尤其不能不了解萧老高尚的情操和恬淡的胸怀。
承震兄一定要留我们吃饭，我原想不吃饭了，但还要看萧老的画，正在犹豫的时候，萧老却起来说：『我还可以陪你喝一杯。』老人的诚恳和热情，实在使我感动，我们只得留下，但我们坚辞了萧老的陪饮。 饭后，由承震兄打开了萧老以往画的一幅幅的画轴，真是洋洋大观。接着又看了一大堆萧老的画照和美术界评赞萧老的文章。这才使我对萧老和他的艺术有了更为全面的了解。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Verdana][size=3] [img=225,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1653069.jpg[/img] [img=178,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530610.jpg[/img] [img=168,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530611.jpg[/img]
萧老的画是早有定评的，远在三十七年前，即一九四九年萧老六十岁的时候，白石老人就为萧老题过这样的话：
此龙士先生所画，未见其画，亦未见其人，国有此人而不知，深以为耻。
白石老人的题评，是最高的评价，也是个千秋定评，所谓『崔颢题诗在上头』也。所以我也不必再评萧老的画，尤其是他的蔬果、荷花、芭蕉、牡丹之类，从他的继承方面来说，主要是受『扬州八陉』及吴昌硕、齐白石的影响，特别是萧老还拜过齐白石为师，所以他的画，从流派的角度来说，是属上列这一派的。但是，这只是从大的方面来说，从客观方面来说。从微观方面来说，则萧老的画，又有他自己鲜明的个性的，与以上任何—家都不雷同的。我觉得贯串在萧老的画里的，成为萧老的画的个性的，是浓烈的乡土气息。萧老的启蒙老师朱学骞，就是一位土生土长的乡土画家，擅画蔬果和禽鸟。萧老画中浓郁的乡土气息，当然主要不是来自那位老师，而是地地道道地来自乡土，来自萧老纯朴谨厚的农民气质。我们指出萧老画中特有的乡土气息，当然是赞赏和肯定。齐白石自刻一章,曰『大匠之门』，还有一章曰『木人』，因为齐白石确实出身于木匠。而我认为齐白石的画，同样受『扬州八怪』影响很深，受吴昌硕的影响很深。但这许多影响，到底掩盖不了他自己的艺术个性、艺术特色。齐白石画风之纯朴，设色之简单,描写对象常取农村所见入画，连柴扒、算盘、不倒翁、猪、狗等等都作为题材,这同样反映了齐白石的画有浓厚的乡土气息，是来自乡土，来自劳动人民。就连他本人也确认出自『大匠之门』,是一位标准的『木人』，是一位真正的劳动人民。由此可见，齐白石画风中浓厚的乡土气息，浓厚的劳动人民气息，无妨于齐白石的画崇高和伟大。那么同样，萧老画中浓厚的乡土气息，浓厚的劳动人民的思想感情，也无妨于萧老的画崇高和伟大。这是一样的道理。还有一点，萧老的画，用墨很重，设色单纯，喜用元色，特别是萧老画荷花、雁来红时，在红色上，常喜用墨勾线，形成了红与黑的对比，形成了画面的浑厚纯朴而凝重的感觉。这种用色上的特点，也反映了萧老画的民间气息.[/size][/font][/align][align=left][font=Verdana][size=3] [img=96,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530612.jpg[/img] [img=249,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530613.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530614.jpg[/img]
然而『扬州八怪』的画风，主要是书卷气、文人气。连当时在画坛上占统治地位的以『四王』为代表的『娄东派』的画风都影响不了他们，束缚不了他们。那么，说萧老受『扬州八怪』的影响，是否有根据呢?这个问题很值得一谈。我认为萧老是受『八怪』的影响的，而且其影响还很深.这要从两方来说。萧老的画，除了上文说到的乡土气很浓烈的画外，还有一类是书卷气、文人气很重的画。例如《萧龙士百寿画集》里选印的那幅全《兰石》，白石老人题日：『龙士老门客，画石能顽，谓有顽气必有灵飞，』此语诚是。九十一岁白石。』这一幅画，就是文人气、书卷气十分突出的。还有一幅《玉簪八哥》，也是笔墨淋漓酣畅，书卷气很足的作品。其他如《墨荷》、《秋色》、《穴屈文章》等作品，都可以归入此类。这类画当然还有很多，约占萧老画的半数以上，这里不再一一列举。&醡以上是从萧老的画风来讲的。下面我们再从萧老的兰草来稍加分析。萧老的兰草，是他的画的主优方面，所以说，萧老在绘画上的成就，主要部分是在兰草上。我认为萧老的兰草，无论从笔法、构图和风格上，都神似李方膺，有时也有点象懊道人李复堂。因为他两家的画兰，本来就有相似处。但就萧老的墨兰来说，确实神似晴江。近百年来，我再也想不起有谁能如萧老这样传晴江之神了。晴江作兰，往往秀叶纷披而多折笔，貌似凌乱而实则勃有生气。此非清供素心，实乃空谷幽芳，野生之兰也。因之更能得自然之趣，具文人画之品。萧老的墨兰，我认为李晴江的神髓，尽已得之。然而，萧老毕竟是萧老，不是—个半世纪以前李晴江的重复。萧老尽管于李晴江有会心处，但萧老自己的艺术个性却不是李晴江能够挟制和吞没的，其中自有我在。因此，我们从萧老的墨兰中，可以看到他悯悯源自，可以从中寻出李晴江的某种神韵来，但已毕竟不是李晴江。另外，也还要看到，萧老的兰花，是博取各家之长,所以他对石涛、板桥，以至于昌硕、白石，都是有所借鉴的。就从这点来讲，他也不可能完全象李晴江。[/size][/font][/align][align=left][font=Verdana][size=3][font=Verdana][size=3] [img=256,468]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530615.jpg[/img] [img=318,469]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530616.jpg[/img]
[/size][size=2] [/size][size=3]由此可见，无论是从画的风格和画的取材来说，都可以看到萧老受『八怪』的影响，也都可以看到萧老的画的书卷气、文人气的方面。所以，必须把一个有着浓烈的乡土味的萧老和一个接受了『八怪』影响，有着浓厚的书卷气和文人气的萧老合二为一——而且这两方面是互相渗透的，并不是截然划分的，这才是一个完整的萧老。 然而，还必须指出，萧老于山水、人物上亦另有情趣。他的《伯牙学琴》，是临黄慎的。黄慎此画的原件，我未能见到，但看萧老的临画，也是一幅杰作。其用笔之顿挫流利，造形之真实传神，均是上品之作。尤其是对坐两人的眼睛，各传其神而又互相流呼应，所谓『传神阿堵』者，真此情状矣由此。亦可见萧老人物画功力之深，萧老的山水画如《雨霁》、《隐隐飞桥隔野烟》《自由狮峰向光明顶》、《双龙探海》等等，无论是意镜或用笔，都能奇趣脱俗，自出手眼，不同流俗，而他的穴幽兰在山谷等幅，则是山水兰草的合笔，其用笔之苍润，构图之超奇，即使置之于『八怪』之中，亦不多让。 至于他的荷花、葡萄、棕榈、芭蕉、海棠、蔬笋、南瓜、枇杷、雄鸡之属，自然是得之昌硕、白石而又变化生新，自出手眼，即此亦可见老人自非凡响也。夫人生百岁，古今能几?今萧老身登大耄，而神明不衰，齿发不脱，犹能挥毫作画，意态如昔。其所以能享大寿者，岂非萧老所云：绝名利之心乎！萧老之画，无论为巧为拙，或诚朴如乡农，或高蹈如逸士，皆能风标独树，自有我在。岂非，老百年勤学，虚怀所得乎！些吾曰：萧老，画师也，人师也！吾党小子，可不勉哉！
[/size][font=Verdana][size=3]一九八六年七月廿三日草于京华瓜饭楼，时骤雨乍过，明月在天也。[/size][/font][/font][/size][/font][/align][align=left] [img=202,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530617.jpg[/img][img=218,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530618.jpg[/img][img=197,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16530619.jpg[/img][/align][/size][/font][/font][/size][/font]
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2007-11-18 09:48
暗香草堂
著名书画家——刘开渠
刘开渠(1904—1993)，艺术大师、雕塑家、书画家。安徽萧县人，1920年考入北京美术专科学校。1928年入巴黎高等美术学校雕塑系学习。曾任浙江美术学院教授、雕塑系主任、浙江美院院长、杭州市副市长、中央美术学院院长教授、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席等职。作品融中西雕塑手法于一炉，手法写实，造型简练、准确、生动。当选为第1、2、3届全国人民代表大会代表，第5届全国政协委员，第7届全国政协常委。曾任全国城市雕塑规划组组长，曾被聘为中国大百科全书总编辑委员会委员。1934年创作大型雕塑《一．二八淞泸抗战阵亡将士纪念碑》。40年代，完成了一系列纪念像，有《王铭章骑马铜像》、《孙中山先生坐像》、《李家钰骑马铜像》等。中华人民共和国成立后，领导人民英雄纪念碑浮雕的创作工作，并创作其中的《胜利渡过长江》、《解放全中国》、《支援前线》、《欢迎解放军》等浮雕。50至60年代，先后创作了《毛主席像》、《工农红军像》及《马克思、恩格斯选集》、《列宁全集》、《斯大林选集》等书封面的马克思、恩格斯、列宁、斯大林的浮雕像等，1976年以后，创作了《周恩来总理像》、《萧友梅纪念像》等。先后编撰出版有《中国古代雕塑集》、《刘开渠雕塑选集》、《刘开渠美术论文集》、《刘开渠雕塑集》等。1993年6月25日病逝于北京。1993年10月28日，中国美术馆举办了《人民艺术家刘开渠遗作展》。刘开渠先生治学严谨，博大精深，于中国传统书画也有很高的造诣，并中西结合，赋于了鲜明的时代特色，深受海内外艺术界敬仰。
刘开渠(1904—1993)，艺术大师、雕塑家、书画家。安徽萧县人，1920年考入北京美术专科学校。1928年入巴黎高等美术学校雕塑系学习。曾任浙江美术学院教授、雕塑系主任、浙江美院院长、杭州市副市长、中央美术学院院长教授、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席等职。作品融中西雕塑手法于一炉，手法写实，造型简练、准确、生动。当选为第1、2、3届全国人民代表大会代表，第5届全国政协委员，第7届全国政协常委。曾任全国城市雕塑规划组组长，曾被聘为中国大百科全书总编辑委员会委员。1934年创作大型雕塑《一．二八淞泸抗战阵亡将士纪念碑》。40年代，完成了一系列纪念像，有《王铭章骑马铜像》、《孙中山先生坐像》、《李家钰骑马铜像》等。中华人民共和国成立后，领导人民英雄纪念碑浮雕的创作工作，并创作其中的《胜利渡过长江》、《解放全中国》、《支援前线》、《欢迎解放军》等浮雕。50至60年代，先后创作了《毛主席像》、《工农红军像》及《马克思、恩格斯选集》、《列宁全集》、《斯大林选集》等书封面的马克思、恩格斯、列宁、斯大林的浮雕像等，1976年以后，创作了《周恩来总理像》、《萧友梅纪念像》等。先后编撰出版有《中国古代雕塑集》、《刘开渠雕塑选集》、《刘开渠美术论文集》、《刘开渠雕塑集》等。1993年6月25日病逝于北京。1993年10月28日，中国美术馆举办了《人民艺术家刘开渠遗作展》。刘开渠先生治学严谨，博大精深，于中国传统书画也有很高的造诣，并中西结合，赋于了鲜明的时代特色，深受海内外艺术界敬仰。
2007-11-18 09:49
暗香草堂
:xzn :xzn已故著名书画家梅雪峰墨葡萄立轴
[align=center][b][size=6][color=#d52b2b]书 画 大 师 梅 雪 峰[/color][/size][/b][/align][align=left][img=158,182]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1645330.jpg[/img][/align][align=left]梅其藻(1888—1968)字鉴衡，号雪峰。安徽宿县东梅村人。祖父梅兆榜、务农。父梅秀松，清代秀才，好文学，有较深研究。 [/align] 幼从父读，聪明过人，酷爱绘画，在父严谨教育下，孩提时就捉笔弄墨，以为乐趣。每得小纸，则“涂色付彩”，为时人称许，视为“痴儿”。
宣统元年(1909年)，梅雪峰入宿县“正谊学堂”读书。该学堂美术教师(遗其姓名)是中国绘画知名人士，见其酷爱绘画，便极力指点，使其如鱼得水，为以后的艺术成就奠定了基础。
1913年，梅雪峰于“正谊学堂”毕业，先后在两所初等学校任书法、美术教师。
其间，梅雪峰认为：无深邃学识，不足启教后学。于是，他博览群书，不论是先秦文学、近代文学，还是古、近代书画理论都无[img=125,448]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1645331.jpg[/img]不细心研究、深入探索。尤其对春秋战国时期的百家争鸣、汉代文学及历代诗词歌赋均有较深的造诣。由于有深厚的文化底蕴，加上他的勤奋苦练，一时名声噪起。
1915年转入宿县高等学校任艺术课教员。此时，他在探讨中国书画意境和技法上趋向“通神明之德，类万物之情”。他经常教导学生：造诣离不开勤奋，勤能生熟，熟则生巧，巧又补拙。
1916年．年近而立的梅雪峰先生从教数年．惜时如金，已饱读万卷书。欲“与天地和其德，与日月和其明”，欲开阔胸襟，师法自然，做到“物我一体”，便决定行万里路。以数年时间，他攀黄山、登泰岱，西入华岳、南下桂林，北览长城、东泛大海，虽餐风宿露，倍尝艰辛，却得到“取之不尽，用之不竭”的创作源泉。那千余幅的写生稿向人们宣布了“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的天道。[font=Verdana]可这些珍贵的手稿80%在日寇占据宿县时被焚于战火，下余在文化大革命中被抄、焚，惜哉！长歌当哭，可又奈何哉！归来后，书画风格大变。他每作书画时，必先凝神静虑，意先笔后，挥洒自如，然其卓然不拔之气、磅礴古奥之格、拙重璞质之体、迟涩宣楔之笔，既有星斗出没之感，又有河汉曲尽自然之妙。如巨幅“三峡归云图”和“潇湘白云图”，那磅薄坦荡的意境，大有神鬼莫测之感，观者莫不叹奇！十余年后，此二巨幅被刘海粟见到，便赞不绝口。从此，二人偶有书信往来。直至1946年，刘海粟聘请梅雪峰到上海艺专任教，因种种原因，未能去成。[/font] 1925年，由于梅雪峰蜚声画坛，在安徽省立第四甲种农校和附属师范学校任美术、书法教员。在此五年中，除教书育人、创作大量的作品外，又涉猎制印。他曾制作很多大小方。他说：食古而能化今，要具雄、变、韵之长。雄者、气格壮伟，变者、立意要新，韵者、回味无穷。以奇反正，奇中寓平；动中寓静，一反常故，方能自成面日而不落前人窠臼……还说：刻印比画难，构图要和谐，有音乐感，画理通于刻印，艺术之理均相通……。
1930年又到宿县中心学校任教。之后，又先后在启秀女中、毓秀女中任教。其间，梅雪峰的作品载入“全国美术展览”画册和日本出版的大型画册。他的名字已蜚声国内外，当时日本几家报刊均予报道宣传。至使1939年后，不少日本人上门求画。
[font=Verdana] 1938年，宿县沦陷，战火连绵。梅雪峰许多作品、藏品绝大部分毁于战争烽火，如：“三峡归云图”、“潇湘白云图”，友人丁公涛为他搜集作品八巨册，并摄影成集，还有多年来搜集大小书画作品数百余幅以及前贤之墨迹、书籍、碑帖、书画册……他恨透了日本人侵略行径，他恨透了日本人烧杀淫掠的暴行，所以，他对不少日本人上门求画坚辞拒绝……日伪统治期间，民族自尊心极强的梅雪峰闭门谢客，作塾师六年。每日与儿童居，终日作画写字。此时，他的作品题材大多以本地谚语为题，如：“东关的萝卜西关的蒜，南关的烟叶赛蒲扇，北关尽出打渔汉”。“苗桥白菜瓦子口的葱，萝卜大蒜出家东”……画夹沟香稻米诗云：开锅香味到邻家。这就是人品高洁的梅雪峰先生以想往美好平静的田园生活来鞭挞日本侵略者的暴行，其凛凛正气何其壮哉！
[/font] 1945年，日寇无条件投降，梅雪峰先生才出任宿县县立中学教员。
1948年，淮海战役的炮声远去，宿县解放。年满花甲的梅雪峰老人在那“解放区的天是明朗的天……”的歌声中参加了宿县地区文艺工作。他又以那如椽之笔，满怀激情讴歌祖国新生，苍松翠柏、牡丹月季、雄鹰展翅、旭日东升等，常是他笔下题材。他又先后任安徽省第一届政协委员，安徽省第二、三届人大代表……
1953年4月，调任安徽省文史馆馆员并担任省文联理事。
1956年，68岁的梅雪峰先生在书画中的用线巳达气盛、势旺之境界。此时的花鸟画，除生动鲜明的主体外，又借以阴雨晨昏、风霜雨露、风吹雪舞为背景，给人以强大的震撼力。如“荷花图”就入选全国美术作品展。那线条回旋曲折，纵横交错、顺逆抑扬、驰骤飞舞，不论是干茎的欹斜交错，还是花叶的迎风摇曳，无不表现出它们的英姿和蓬勃的生机，再借用“素以为绚”的大片空白，不但扩大了领域感，又使主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果，所以，此画又巡回到苏联展出，得到外国人土的高度赞赏。
1957年，近古稀之年的梅雪峰先生参加北京书法协会举办的书法展。它那雄浑厚重的笔法蕴藉之深、盘错之渊、含蓄之厚，上追历代先贤，又法自我出，章法有如担夫争道，令人观之叹奇，当巡回到日本展出时，再次受到各界人士的好评，日本报刊载有专文予以评赞。
日本编制的<世界名画集>中载有其山水画见日本人对梅霄峰先生崇拜之一斑。
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[align=center][b][size=6][color=#d52b2b]书 画 大 师 梅 雪 峰[/color][/size][/b][/align][align=left][img=158,182]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1645330.jpg[/img][/align][align=left]梅其藻(1888—1968)字鉴衡，号雪峰。安徽宿县东梅村人。祖父梅兆榜、务农。父梅秀松，清代秀才，好文学，有较深研究。 [/align] 幼从父读，聪明过人，酷爱绘画，在父严谨教育下，孩提时就捉笔弄墨，以为乐趣。每得小纸，则“涂色付彩”，为时人称许，视为“痴儿”。
宣统元年(1909年)，梅雪峰入宿县“正谊学堂”读书。该学堂美术教师(遗其姓名)是中国绘画知名人士，见其酷爱绘画，便极力指点，使其如鱼得水，为以后的艺术成就奠定了基础。
1913年，梅雪峰于“正谊学堂”毕业，先后在两所初等学校任书法、美术教师。
其间，梅雪峰认为：无深邃学识，不足启教后学。于是，他博览群书，不论是先秦文学、近代文学，还是古、近代书画理论都无[img=125,448]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1645331.jpg[/img]不细心研究、深入探索。尤其对春秋战国时期的百家争鸣、汉代文学及历代诗词歌赋均有较深的造诣。由于有深厚的文化底蕴，加上他的勤奋苦练，一时名声噪起。
1915年转入宿县高等学校任艺术课教员。此时，他在探讨中国书画意境和技法上趋向“通神明之德，类万物之情”。他经常教导学生：造诣离不开勤奋，勤能生熟，熟则生巧，巧又补拙。
1916年．年近而立的梅雪峰先生从教数年．惜时如金，已饱读万卷书。欲“与天地和其德，与日月和其明”，欲开阔胸襟，师法自然，做到“物我一体”，便决定行万里路。以数年时间，他攀黄山、登泰岱，西入华岳、南下桂林，北览长城、东泛大海，虽餐风宿露，倍尝艰辛，却得到“取之不尽，用之不竭”的创作源泉。那千余幅的写生稿向人们宣布了“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的天道。[font=Verdana]可这些珍贵的手稿80%在日寇占据宿县时被焚于战火，下余在文化大革命中被抄、焚，惜哉！长歌当哭，可又奈何哉！归来后，书画风格大变。他每作书画时，必先凝神静虑，意先笔后，挥洒自如，然其卓然不拔之气、磅礴古奥之格、拙重璞质之体、迟涩宣楔之笔，既有星斗出没之感，又有河汉曲尽自然之妙。如巨幅“三峡归云图”和“潇湘白云图”，那磅薄坦荡的意境，大有神鬼莫测之感，观者莫不叹奇！十余年后，此二巨幅被刘海粟见到，便赞不绝口。从此，二人偶有书信往来。直至1946年，刘海粟聘请梅雪峰到上海艺专任教，因种种原因，未能去成。[/font] 1925年，由于梅雪峰蜚声画坛，在安徽省立第四甲种农校和附属师范学校任美术、书法教员。在此五年中，除教书育人、创作大量的作品外，又涉猎制印。他曾制作很多大小方。他说：食古而能化今，要具雄、变、韵之长。雄者、气格壮伟，变者、立意要新，韵者、回味无穷。以奇反正，奇中寓平；动中寓静，一反常故，方能自成面日而不落前人窠臼……还说：刻印比画难，构图要和谐，有音乐感，画理通于刻印，艺术之理均相通……。
1930年又到宿县中心学校任教。之后，又先后在启秀女中、毓秀女中任教。其间，梅雪峰的作品载入“全国美术展览”画册和日本出版的大型画册。他的名字已蜚声国内外，当时日本几家报刊均予报道宣传。至使1939年后，不少日本人上门求画。
[font=Verdana] 1938年，宿县沦陷，战火连绵。梅雪峰许多作品、藏品绝大部分毁于战争烽火，如：“三峡归云图”、“潇湘白云图”，友人丁公涛为他搜集作品八巨册，并摄影成集，还有多年来搜集大小书画作品数百余幅以及前贤之墨迹、书籍、碑帖、书画册……他恨透了日本人侵略行径，他恨透了日本人烧杀淫掠的暴行，所以，他对不少日本人上门求画坚辞拒绝……日伪统治期间，民族自尊心极强的梅雪峰闭门谢客，作塾师六年。每日与儿童居，终日作画写字。此时，他的作品题材大多以本地谚语为题，如：“东关的萝卜西关的蒜，南关的烟叶赛蒲扇，北关尽出打渔汉”。“苗桥白菜瓦子口的葱，萝卜大蒜出家东”……画夹沟香稻米诗云：开锅香味到邻家。这就是人品高洁的梅雪峰先生以想往美好平静的田园生活来鞭挞日本侵略者的暴行，其凛凛正气何其壮哉！
[/font] 1945年，日寇无条件投降，梅雪峰先生才出任宿县县立中学教员。
1948年，淮海战役的炮声远去，宿县解放。年满花甲的梅雪峰老人在那“解放区的天是明朗的天……”的歌声中参加了宿县地区文艺工作。他又以那如椽之笔，满怀激情讴歌祖国新生，苍松翠柏、牡丹月季、雄鹰展翅、旭日东升等，常是他笔下题材。他又先后任安徽省第一届政协委员，安徽省第二、三届人大代表……
1953年4月，调任安徽省文史馆馆员并担任省文联理事。
1956年，68岁的梅雪峰先生在书画中的用线巳达气盛、势旺之境界。此时的花鸟画，除生动鲜明的主体外，又借以阴雨晨昏、风霜雨露、风吹雪舞为背景，给人以强大的震撼力。如“荷花图”就入选全国美术作品展。那线条回旋曲折，纵横交错、顺逆抑扬、驰骤飞舞，不论是干茎的欹斜交错，还是花叶的迎风摇曳，无不表现出它们的英姿和蓬勃的生机，再借用“素以为绚”的大片空白，不但扩大了领域感，又使主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果，所以，此画又巡回到苏联展出，得到外国人土的高度赞赏。
1957年，近古稀之年的梅雪峰先生参加北京书法协会举办的书法展。它那雄浑厚重的笔法蕴藉之深、盘错之渊、含蓄之厚，上追历代先贤，又法自我出，章法有如担夫争道，令人观之叹奇，当巡回到日本展出时，再次受到各界人士的好评，日本报刊载有专文予以评赞。
日本编制的<世界名画集>中载有其山水画见日本人对梅霄峰先生崇拜之一斑。
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2007-11-18 09:51
暗香草堂
:xzn :xzn[align=center][b][size=6][color=#b34d4d]著名书画家——卓然[/color][/size][/b][/align][font=Verdana][size=2][align=left][img=200,243]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625560.jpg[/img][/align][align=left] 著名国画家、狮虎画大师、书法家、艺术理论家
中华人民共和国文化部一级美术师
美国剑桥世界名人录16卷入编世界名人
中国书画艺术研究院院士中国诗书画研究院院士
中国书画函授大学教授中国工笔画学会顾问
中国美术中国书法家协会资深会员
[b] 笔名：[/b]於兔牧者，一九二四年一月出生于安徽省萧县。1953年毕业于南京师范大学美术系，1953年9月在山西省任教。1957年创作《临汾战役》后，应邀为中央革命博物馆绘历史画卷，并于1958年2月定居北京。同年12月为中央轻工部创作巨幅油画《走向共产主义社会》。1959年3月至8月为解放军总后勤部创作三幅军史画：9月为山西省博物馆创作国画《太原战役》。1977年创作国画《怒吼图》。1978年创作《苍松巍立万古青—周恩来》。1979年开始创作大量国画人物、山水、狮虎、花鸟、狂草书法。1982年”卓然书画展”在桂林美术馆展出。1983年“卓然书画展”在北京中国民族文化宫展出。1984年4月起，“卓然书画展”在徐州、淮北、合肥、芜湖、肇庆、深圳分别展出。1985年底，将展览过八次的满意书画64幅捐赠给宋庆龄基金会。1986年8月”卓然书画展”在中国美术馆展出，9月在山西太原晋祠、南文化宫分别展出。1987年他的巨幅国画《唐古拉山战风云》在军事博物馆展出。1988年3月《苍松巍立万古青》在毛主席纪念堂周恩来诞辰90周年纪念室展出。同年12月，他的巨幅国画《云海松涛》在毛主席纪念堂展出。1988年至1989年，他的《怒吼图》在荷兰、德国展出。1990年2月”卓然书画展”在香港文物展览馆展出。油画及国画重要作品100余件被国家机关收藏。国内主要报纸以及香港的《大公报》、《文汇报旁、《明报》、《华侨报旁等阳余家报纸多有报道赞评；中央电视台、北京电视台及部分省电视台也多次专题介绍。艺术追求是“卓越超然的艺术差异境界”；作画理论是物我两忘，无中生有，有中得无“风、雅、颂”；“气、势、魂”。卓然先生还是一位诗人，曾作诗填词三百多首，散见各类报刊。[/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625561.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625562.jpg[/img][/align][align=center][font=Verdana][size=3][size=5][b] 卓然及其书画生涯简纪[/b][/size][/size][/font][/align][font=Verdana][size=3][b][size=5][/size][/b]
卓然是中国文化部一级美术师、专书画家，受聘为中国书画函授大学教授、中国诗书画研究院顾问、山东省龙山艺术院副院长等学术团体职位。
1924年1月29日晨(夏历癸亥年腊月廿四日寅时)生於中国国画艺术之乡萧县王寨镇杜马庄一个贫民之家。成长中历经艰难、坎坷多舛的道路。
1945年夏，毕业於国立第廿一中学初中部。
1948年夏，毕业於江苏省立东海师范高师部。
1949年考进南京大学美术系。从师陈之佛、傅抱石、秦宣夫、杨健侯等著名老教授。卓然从而走上美术专业的正轨道路。
1953年夏，毕业於南京师范大学美术系本科。当年八月到山西省进行美术教育工作，千余学生受其美育。
1955年、56年，创作素描《把光和热送给人民》、《刘胡兰》、《胡文秀》、《互助组的马车》等。
1957年秋创作巨幅油画《临汾战役》(250X150cm山西省博物馆收藏)。因此而受“极左”和“本位主义”分子的诬害，被迫离开工作关系。
1958年2月应中国历史博物馆聘请,创作、复绘近代历史画任务，并且定居北京东单范子平胡同七号。
1958年5月，到北京十三陵水库建设工地写生，速写作品百幅，展出于工地和北京北海公园画舫斋。
12月，创作巨幅油画《走向全民电气化》(1000X400cm，此为中国轻工业部购展)。
1959年3月至8月，创作油画《抢救英雄》、《夜越侵略军封锁綫》及巨幅国画《岁弊寒凶雪虐风饕——唐古拉山战风雪》142X362cm，中国军事博物馆收藏)
1959年9月，应山西省博物馆聘请，创作巨幅国画《太原战役》(200X150cm)。此间，识荆“漱石枕流”於并州的画虎大家刘子邻先生。卓然埘心动魄地莸穴他的大写意墨虎表演后，以弟子礼拜其足下。由此，卓然转入泼墨虎技法的实践。
[align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625563.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625564.jpg[/img][/align] 1960年，卓然创建了中国美术服务处。吴作人院长写了牌匾。
1961年，卓然到京郊农业前线，开垦荒地、当新闻记者、编辑，茫目生活了五、六年。
1966年10月，卓然被“文化反革命”恶浪冲击到故乡当农民十三年。
1977年冬，卓然还在淮北朔里煤矿当临时工时，创作了巨幅国画《怒吼圃》，畅抒中华民族的气质。此间，卓然接受作权、世鸿为弟子。
1978年10月，卓然仍处生活困境中，创作了巨幅国画《苍松巍立万古青——周恩来》(175X95cm)、《黄山朝晖》(240X150cm)
1979年6月，卓然偕妻子、儿女五口之家返回阔别14年的北京。定居北京天坛东里南区l—12—6号。此间接受林剑冲、魏世安、王春林等多人为弟子。
1979年8月，卓然二上黄山，以求壮怀。
1980年1月，因公住上海和平饭店，为九霄厅周恩来纪念室创作《青松》国画一帧。此行转道杭州三上黄山；当年六月四上黄山。
[font=Verdana]1981年，卓然为脱离傅抱石山水画风。专研清代大画家石涛画论名句：“万点恶墨恼煞米颠，几丝柔痕笑倒北苑”。后观察写生风化石的自然裂痕，他创造了“龟坼皴”山水画新技法，铸入个性；为脱离刘子邻泼墨虎的风格。卓然到北京动物园跟踪狮虎观察、写生、问访后，强调“墨”、“綫”见“笔”，力求“笔简意赅”，以“写”代“画”，终於创造了卓然自己的风格。
[/font] 1982年4月，应广西桂林之邀，在桂林美术馆举办“卓然书画展”。此间，卓然接受桂林少女白荷仙子及“神童”画家李焱、李刚为弟子。回京后，六月十八日又接受拜在膝下的徐禅子为弟子。
1983年6月，“狮虎山水画展——卓然作品选”在北京中国民族文化宫展出。李苦禅、赵朴初分别书写了会衔，刘海粟参观后书词为：“精神万古气节千载”。当年接受蒋保兴、李伯岩、王兆生为弟子。
1983年底（夏历癸亥年腊月二十四日），首都各界众多同行、朋友盛情难辞，贲临六十多位在卓然家里酌酒祝贸卓然六十岁生辰。
1984年4月份开始，徐州市、淮北市、淮北矿务局、安徽省、芜湖市、肇庆市、深圳市分别邀请举办“卓然十画展”。当代中国大文豪文怀沙老教授，撰写了卓然此次巡展的前言，题目是：《善於凝炼自然的画家》。著名书画家朱丹先生书写了会衔。在芜湖市画展时，卓然五上黄山，并给黄山宾馆创作了巨幅国画《黄山魂》(300X180cm)。
[align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625565.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625566.jpg[/img][/align][align=left] [font=Verdana] 1985年至1986年5月，卓然为1986年8月(丙寅年)将在北京中国美术馆举办第九次“卓然书画展”，全力以赴进人新的书画创作。巨大的国画群狮《洧雷震》、《食厉》等近百帧相继而出。此年接受淮南市来京的柏华为弟子。
1985年，中国首创的民办大学——中国书画函授大学在北京成立。卓然成为首批应聘教授。
[/font] 1986年1月12日，中国新闻社讯：“宋庆龄基金会在宋庆龄北京故居接受了著名国画家卓然捐赠的，曾多次展出的，吁画作品六十四帧。并设宴、颁发捐献证书，感谢卓然对儿童福利事业的贡献。”
1986年6月，为《卓然及其艺术生涯》专题电视片，卓然随安徽电视台编导、摄制组一行到萧县、淮北、合肥、南京、黄山等地重演往昔行迹。此行，卓然已是六上黄山。
1986年8月2日，“卓然，书画展览”在北京建筑豪华的中国美术馆一楼中央大厅开幕。展出卓然的新作人物、山水、狮虎、花鸟、书法等一百零五帧；人大副委员长许德珩书写会衔；雾中人撰写《前言》、文怀沙教授撰写《拔》、中国老年书 1986年9月26日，应太原市邀请“卓然书画展”在太原晋祠历代名人书画纪念馆开幕。1986年10月18日，山西省文化厅主办，“卓然书画展”在太原南文宫开幕。此间，应邀在市人大礼堂、省艺术干部学院、中国科学院山西煤化研究所，吁画函大山西太原分校等美术单位作写书画学术报告。题目是：《建立卓然艺术王国》(即卓越超然不群的艺术差异境界)。
同其时卓然的工作关系已恢复，并从太原市教育局调到山西省美术院。
1987年秋，山西省高级职称评议委员会，评定卓然为国家“一级美术师”。正式肯定了卓然在，吁画艺术专业上的学术成就。从而结束了“极左”、“本位主义”分子对卓然长达三十年的迫害。[font=Verdana][size=3] 1988年3月5日，卓然的巨幅国画《苍松巍立万古青——周恩来》，陈列在周恩来诞辰九十周年纪念会上，受到邓颖超、李鹏赞扬后，经卓然同意，收为周恩来革命业绩陈列室永久文物。
6月至10月，卓然受聘为毛主席纪念堂创作巨大国画《云海松涛——天高北斗星辰上云涌苍松日月间》900X330cm)。
1988年，卓然的巨幅国画《怒吼图》随“中国画展”在荷兰王国首都阿姆斯特丹市展出。
1989年，《怒吼冈》随“中国画展”在德国首都柏林市展出。本年冬，接受开桐拜师。[/size][/font][/align][align=center][font=Verdana][size=3][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625567.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625568.jpg[/img][/size][/font][/align][font=Verdana][size=3][align=left] 1990年2月13日至25日，“卓然卡画展”在香港湾仔中国文物展览馆开幕。展出人物、山水、狮虎、花乌、书法等一百三十余件。此展，文怀沙教授撰写了前言，题目是：《归“雄奇放恣”於“妩媚”》此作发表於19?年3月2日中国《人民日报（海外版)》。
1991年，为实现计划中的一百幅“东方美人图”，卓然进行了裸体“模特儿”写生；继续变革山水画技法而创造了“人体皴”。画中逞现了抽象男女裸体人物，引起行家关注。 1992年，中国文化部将卓然的工作关系从山西省美术院调到部里为不退休的专业书画家，并颁发了“一级美术师”高级职称证齐。
本年卓然接受了中国书画艺术之乡千里来京拜师的许敬如、马新华、李振字、郭秋、任予民为弟子。
1992年元月，卓然应邀参加了中国齐画艺术之乡萧县首届艺术节；并展出四十余幅占画新作；趁机与老同窗、朋友、乡亲欢会。
六月受聘为山东日照市龙山艺术院副院长之职，并参加该院成立典礼。展出书画廿余件。
八月参加南京师范大学及美术系建立九十周年纪念会，分别四十年的同窗得以惨然欢会。 1993年，按文化部艺术局计划，“卓然书画展”於当年七月在五台山友谊宾馆展出。此展温幸书写了会街“卓然书画展”，姚剑写了前言，文化部副部长徐文伯、艺术局长曲曲润海、山西省副省长等参加开幕式并剪彩。
为此展，卓然意识到佛教圣地，而把山水画作第三次变革，创造了“神道泐迹”皴法。画中出现很多佛、菩萨、罗汉、普陀的尊颜。引发观众瞠目惊视。
1994年2月4日(夏历癸酉年腊月念四日)，不计疲劳、执著地追求书画日新月异的卓然，正值古稀生辰。热情的各界朋友七十余位，贲临首都长虹饭庄举杯祝贺，欢会一堂。
本年春，卓然又接受赤诚学艺的杨冉为弟子。
3月初，卓然的家乡宿县行署议决，又经过安徽省政府批示，在宿州市中心兴建“卓然艺术馆”。8月避暑国际饭店时，接受龙黔石为弟子。
8月，卓然收到英国《剑桥世界名人录》编辑部函，告知己将其传记编入《剑桥世界名人录》第十六卷。卓然从而进入世界名人行列。[font=Verdana]8月21日，日本真冈市，卓然弟子李焱留学日本后援会，会长营谷忠太组团专程来华拜访卓然，假北京国际饭店开了欢迎会，并观摩卓然三十多帧书画代表作。
1995年3月3日，卓然书画工作室，经过五年的努力，终于将《卓然画集》(一)狮虎专册编辑、装帧、印制蓝本送交北京人民中国出版社、中国印刷公司制版投印[/font][/align][/size][/font][/size][/font][/size][/font]
中华人民共和国文化部一级美术师
美国剑桥世界名人录16卷入编世界名人
中国书画艺术研究院院士中国诗书画研究院院士
中国书画函授大学教授中国工笔画学会顾问
中国美术中国书法家协会资深会员
[b] 笔名：[/b]於兔牧者，一九二四年一月出生于安徽省萧县。1953年毕业于南京师范大学美术系，1953年9月在山西省任教。1957年创作《临汾战役》后，应邀为中央革命博物馆绘历史画卷，并于1958年2月定居北京。同年12月为中央轻工部创作巨幅油画《走向共产主义社会》。1959年3月至8月为解放军总后勤部创作三幅军史画：9月为山西省博物馆创作国画《太原战役》。1977年创作国画《怒吼图》。1978年创作《苍松巍立万古青—周恩来》。1979年开始创作大量国画人物、山水、狮虎、花鸟、狂草书法。1982年”卓然书画展”在桂林美术馆展出。1983年“卓然书画展”在北京中国民族文化宫展出。1984年4月起，“卓然书画展”在徐州、淮北、合肥、芜湖、肇庆、深圳分别展出。1985年底，将展览过八次的满意书画64幅捐赠给宋庆龄基金会。1986年8月”卓然书画展”在中国美术馆展出，9月在山西太原晋祠、南文化宫分别展出。1987年他的巨幅国画《唐古拉山战风云》在军事博物馆展出。1988年3月《苍松巍立万古青》在毛主席纪念堂周恩来诞辰90周年纪念室展出。同年12月，他的巨幅国画《云海松涛》在毛主席纪念堂展出。1988年至1989年，他的《怒吼图》在荷兰、德国展出。1990年2月”卓然书画展”在香港文物展览馆展出。油画及国画重要作品100余件被国家机关收藏。国内主要报纸以及香港的《大公报》、《文汇报旁、《明报》、《华侨报旁等阳余家报纸多有报道赞评；中央电视台、北京电视台及部分省电视台也多次专题介绍。艺术追求是“卓越超然的艺术差异境界”；作画理论是物我两忘，无中生有，有中得无“风、雅、颂”；“气、势、魂”。卓然先生还是一位诗人，曾作诗填词三百多首，散见各类报刊。[/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625561.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625562.jpg[/img][/align][align=center][font=Verdana][size=3][size=5][b] 卓然及其书画生涯简纪[/b][/size][/size][/font][/align][font=Verdana][size=3][b][size=5][/size][/b]
卓然是中国文化部一级美术师、专书画家，受聘为中国书画函授大学教授、中国诗书画研究院顾问、山东省龙山艺术院副院长等学术团体职位。
1924年1月29日晨(夏历癸亥年腊月廿四日寅时)生於中国国画艺术之乡萧县王寨镇杜马庄一个贫民之家。成长中历经艰难、坎坷多舛的道路。
1945年夏，毕业於国立第廿一中学初中部。
1948年夏，毕业於江苏省立东海师范高师部。
1949年考进南京大学美术系。从师陈之佛、傅抱石、秦宣夫、杨健侯等著名老教授。卓然从而走上美术专业的正轨道路。
1953年夏，毕业於南京师范大学美术系本科。当年八月到山西省进行美术教育工作，千余学生受其美育。
1955年、56年，创作素描《把光和热送给人民》、《刘胡兰》、《胡文秀》、《互助组的马车》等。
1957年秋创作巨幅油画《临汾战役》(250X150cm山西省博物馆收藏)。因此而受“极左”和“本位主义”分子的诬害，被迫离开工作关系。
1958年2月应中国历史博物馆聘请,创作、复绘近代历史画任务，并且定居北京东单范子平胡同七号。
1958年5月，到北京十三陵水库建设工地写生，速写作品百幅，展出于工地和北京北海公园画舫斋。
12月，创作巨幅油画《走向全民电气化》(1000X400cm，此为中国轻工业部购展)。
1959年3月至8月，创作油画《抢救英雄》、《夜越侵略军封锁綫》及巨幅国画《岁弊寒凶雪虐风饕——唐古拉山战风雪》142X362cm，中国军事博物馆收藏)
1959年9月，应山西省博物馆聘请，创作巨幅国画《太原战役》(200X150cm)。此间，识荆“漱石枕流”於并州的画虎大家刘子邻先生。卓然埘心动魄地莸穴他的大写意墨虎表演后，以弟子礼拜其足下。由此，卓然转入泼墨虎技法的实践。
[align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625563.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625564.jpg[/img][/align] 1960年，卓然创建了中国美术服务处。吴作人院长写了牌匾。
1961年，卓然到京郊农业前线，开垦荒地、当新闻记者、编辑，茫目生活了五、六年。
1966年10月，卓然被“文化反革命”恶浪冲击到故乡当农民十三年。
1977年冬，卓然还在淮北朔里煤矿当临时工时，创作了巨幅国画《怒吼圃》，畅抒中华民族的气质。此间，卓然接受作权、世鸿为弟子。
1978年10月，卓然仍处生活困境中，创作了巨幅国画《苍松巍立万古青——周恩来》(175X95cm)、《黄山朝晖》(240X150cm)
1979年6月，卓然偕妻子、儿女五口之家返回阔别14年的北京。定居北京天坛东里南区l—12—6号。此间接受林剑冲、魏世安、王春林等多人为弟子。
1979年8月，卓然二上黄山，以求壮怀。
1980年1月，因公住上海和平饭店，为九霄厅周恩来纪念室创作《青松》国画一帧。此行转道杭州三上黄山；当年六月四上黄山。
[font=Verdana]1981年，卓然为脱离傅抱石山水画风。专研清代大画家石涛画论名句：“万点恶墨恼煞米颠，几丝柔痕笑倒北苑”。后观察写生风化石的自然裂痕，他创造了“龟坼皴”山水画新技法，铸入个性；为脱离刘子邻泼墨虎的风格。卓然到北京动物园跟踪狮虎观察、写生、问访后，强调“墨”、“綫”见“笔”，力求“笔简意赅”，以“写”代“画”，终於创造了卓然自己的风格。
[/font] 1982年4月，应广西桂林之邀，在桂林美术馆举办“卓然书画展”。此间，卓然接受桂林少女白荷仙子及“神童”画家李焱、李刚为弟子。回京后，六月十八日又接受拜在膝下的徐禅子为弟子。
1983年6月，“狮虎山水画展——卓然作品选”在北京中国民族文化宫展出。李苦禅、赵朴初分别书写了会衔，刘海粟参观后书词为：“精神万古气节千载”。当年接受蒋保兴、李伯岩、王兆生为弟子。
1983年底（夏历癸亥年腊月二十四日），首都各界众多同行、朋友盛情难辞，贲临六十多位在卓然家里酌酒祝贸卓然六十岁生辰。
1984年4月份开始，徐州市、淮北市、淮北矿务局、安徽省、芜湖市、肇庆市、深圳市分别邀请举办“卓然十画展”。当代中国大文豪文怀沙老教授，撰写了卓然此次巡展的前言，题目是：《善於凝炼自然的画家》。著名书画家朱丹先生书写了会衔。在芜湖市画展时，卓然五上黄山，并给黄山宾馆创作了巨幅国画《黄山魂》(300X180cm)。
[align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625565.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625566.jpg[/img][/align][align=left] [font=Verdana] 1985年至1986年5月，卓然为1986年8月(丙寅年)将在北京中国美术馆举办第九次“卓然书画展”，全力以赴进人新的书画创作。巨大的国画群狮《洧雷震》、《食厉》等近百帧相继而出。此年接受淮南市来京的柏华为弟子。
1985年，中国首创的民办大学——中国书画函授大学在北京成立。卓然成为首批应聘教授。
[/font] 1986年1月12日，中国新闻社讯：“宋庆龄基金会在宋庆龄北京故居接受了著名国画家卓然捐赠的，曾多次展出的，吁画作品六十四帧。并设宴、颁发捐献证书，感谢卓然对儿童福利事业的贡献。”
1986年6月，为《卓然及其艺术生涯》专题电视片，卓然随安徽电视台编导、摄制组一行到萧县、淮北、合肥、南京、黄山等地重演往昔行迹。此行，卓然已是六上黄山。
1986年8月2日，“卓然，书画展览”在北京建筑豪华的中国美术馆一楼中央大厅开幕。展出卓然的新作人物、山水、狮虎、花鸟、书法等一百零五帧；人大副委员长许德珩书写会衔；雾中人撰写《前言》、文怀沙教授撰写《拔》、中国老年书 1986年9月26日，应太原市邀请“卓然书画展”在太原晋祠历代名人书画纪念馆开幕。1986年10月18日，山西省文化厅主办，“卓然书画展”在太原南文宫开幕。此间，应邀在市人大礼堂、省艺术干部学院、中国科学院山西煤化研究所，吁画函大山西太原分校等美术单位作写书画学术报告。题目是：《建立卓然艺术王国》(即卓越超然不群的艺术差异境界)。
同其时卓然的工作关系已恢复，并从太原市教育局调到山西省美术院。
1987年秋，山西省高级职称评议委员会，评定卓然为国家“一级美术师”。正式肯定了卓然在，吁画艺术专业上的学术成就。从而结束了“极左”、“本位主义”分子对卓然长达三十年的迫害。[font=Verdana][size=3] 1988年3月5日，卓然的巨幅国画《苍松巍立万古青——周恩来》，陈列在周恩来诞辰九十周年纪念会上，受到邓颖超、李鹏赞扬后，经卓然同意，收为周恩来革命业绩陈列室永久文物。
6月至10月，卓然受聘为毛主席纪念堂创作巨大国画《云海松涛——天高北斗星辰上云涌苍松日月间》900X330cm)。
1988年，卓然的巨幅国画《怒吼图》随“中国画展”在荷兰王国首都阿姆斯特丹市展出。
1989年，《怒吼冈》随“中国画展”在德国首都柏林市展出。本年冬，接受开桐拜师。[/size][/font][/align][align=center][font=Verdana][size=3][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625567.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1625568.jpg[/img][/size][/font][/align][font=Verdana][size=3][align=left] 1990年2月13日至25日，“卓然卡画展”在香港湾仔中国文物展览馆开幕。展出人物、山水、狮虎、花乌、书法等一百三十余件。此展，文怀沙教授撰写了前言，题目是：《归“雄奇放恣”於“妩媚”》此作发表於19?年3月2日中国《人民日报（海外版)》。
1991年，为实现计划中的一百幅“东方美人图”，卓然进行了裸体“模特儿”写生；继续变革山水画技法而创造了“人体皴”。画中逞现了抽象男女裸体人物，引起行家关注。 1992年，中国文化部将卓然的工作关系从山西省美术院调到部里为不退休的专业书画家，并颁发了“一级美术师”高级职称证齐。
本年卓然接受了中国书画艺术之乡千里来京拜师的许敬如、马新华、李振字、郭秋、任予民为弟子。
1992年元月，卓然应邀参加了中国齐画艺术之乡萧县首届艺术节；并展出四十余幅占画新作；趁机与老同窗、朋友、乡亲欢会。
六月受聘为山东日照市龙山艺术院副院长之职，并参加该院成立典礼。展出书画廿余件。
八月参加南京师范大学及美术系建立九十周年纪念会，分别四十年的同窗得以惨然欢会。 1993年，按文化部艺术局计划，“卓然书画展”於当年七月在五台山友谊宾馆展出。此展温幸书写了会街“卓然书画展”，姚剑写了前言，文化部副部长徐文伯、艺术局长曲曲润海、山西省副省长等参加开幕式并剪彩。
为此展，卓然意识到佛教圣地，而把山水画作第三次变革，创造了“神道泐迹”皴法。画中出现很多佛、菩萨、罗汉、普陀的尊颜。引发观众瞠目惊视。
1994年2月4日(夏历癸酉年腊月念四日)，不计疲劳、执著地追求书画日新月异的卓然，正值古稀生辰。热情的各界朋友七十余位，贲临首都长虹饭庄举杯祝贺，欢会一堂。
本年春，卓然又接受赤诚学艺的杨冉为弟子。
3月初，卓然的家乡宿县行署议决，又经过安徽省政府批示，在宿州市中心兴建“卓然艺术馆”。8月避暑国际饭店时，接受龙黔石为弟子。
8月，卓然收到英国《剑桥世界名人录》编辑部函，告知己将其传记编入《剑桥世界名人录》第十六卷。卓然从而进入世界名人行列。[font=Verdana]8月21日，日本真冈市，卓然弟子李焱留学日本后援会，会长营谷忠太组团专程来华拜访卓然，假北京国际饭店开了欢迎会，并观摩卓然三十多帧书画代表作。
1995年3月3日，卓然书画工作室，经过五年的努力，终于将《卓然画集》(一)狮虎专册编辑、装帧、印制蓝本送交北京人民中国出版社、中国印刷公司制版投印[/font][/align][/size][/font][/size][/font][/size][/font]
2007-11-18 09:53
暗香草堂
:xzn :xzn[align=center][b][size=6][color=#b34d4d]著名书画家——刘惠民[/color][/size][/b][/align][size=3][b][align=left][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631480.jpg[/img][/align]老耘： [/b](1907—1999)原名刘惠民，祖籍安徽省砀山县，1911年东徙萧县杨楼镇迎风口村。徐淮奇人。著名书画家。号金蟾溪上人、香雪轩主、石烟、借庵、墨耘老人、老耘等。曾为安徽省文史馆馆员、安徽省书法家协会顾问、国画之乡萧县书画院名誉院长。 老耘先生出身书香世家，自幼好学，聪慧过人。琴棋书画、习武、悬壶、诗词、训诂……多才多艺。一生奢华风流，孤高狂放，淡泊名利，倜傥不羁。他青年时期以武术出名，困难阶段以医术享誉，盛世晚年以书画辉煌。画学八大、石涛，书法诸体兼工，犹以狂草、分隶见长。书风雄浑酣畅、飘逸飞动。五十年代初，与萧龙士先生同去北京，以书法见示齐白石，得齐先生盛赞：“惠民笔墨活脱灵动， 日后定不让张癫醉素也!”与一代名家李可染、李苦禅、王青芳、许麟庐、萧龙士交厚。先生晚年，声誉日隆，洛阳纸贵。虽足不出户，然居高声远。京城名家、四海学者，多有书信往来，或谈艺论道，或索赐墨宝，或盛情力邀，先生淡淡然，每日门庭若市，求访者多源自四海。 [align=left][size=3] 八十年代后，萧县书画院分别在北京、上海、合肥等地为老耘先生举办书画展，在学术界获得崇高的赞誉。[/size][/align][align=left][size=3] 老耘先生一生坎坷，终生蛰居乡里，寄情笔墨。建国后因成份高，历经磨难，几历窘迫。他豁达洒脱，忘情于书画艺术，甘于清苦，疾俗恶媚，不慕名利。对有僚气者或附庸风雅之假道学，吝赐片纸只字。一九九八年，中央电视台派采访组来访，几追不着，周折几地，最后在一间茅屋中方才如愿。制片者最终用了一个耐人寻味的片名：《千里追踪访老耘》。[/size][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631481.jpg[/img][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631482.jpg[/img][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631483.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631484.jpg[/img][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][font=Verdana][b][size=5]躬耕本是男儿事 老死南阳未必非[/size]
[/b][/font][font=Verdana][size=3][b]周本信
[/b][/size][/font][font=Verdana]
[size=3] [/size][/font][/size][/align][align=left][size=3][font=Verdana][size=3] 已届耄耋之年的老耘先生的书法作品，现由省美术出版社结集出版。使这位在农村蛰伏一生的耕耘者的艺术成果得以总结问世。可谓拭尘炫珠，功德无量也！
先生与我，亦师亦友，嘱我作序，自忖藐予小子，何敢妄赞一言！惶惶中又有些自诩。
老耘，本名刘惠民，号金蟾溪工人，香雪轩主、借庵、墨耘老人、老耘等，晚年书画名款迳署老耘。生于清光绪丙午年（一九0七年)。祖籍砀山，世代耕读，民国初年东徙萧县迎风口村定居，先生幼承家学，卯角起在授业塾师和儒医父亲的严督下熟读经史和中医典籍。稍长，潜修艺文 音韵训诂之学。并广收历代碑帖、名家书画，心摹手追，七十余年临池不辍。由于先生性情恬澹，不求闻达，故书画造诣鲜为人知。
我初见先生是我从学校毕业分配不久，值那场历史的浩劫刚刚开始的时候。老耘先生几乎每天都忍受着挂牌游村的体罚。我是在—个夜间去看望他的。寒风中，茅舍孤灯昏黄地映衬着老耘先生清癯的面容。在那萧索的环境中我们谈了很多，直到拂晓。在他一些风趣的自嘲中虽然我品味到—些那个时代流行性的苦涩味，但是，他对生活依然乐观，对艺术充满信心，给我留下深切的印象；从此即和先生结下忘年之交。
分别不久，听说他逃亡徐州等地，直到『四人帮』倒台，才返回故里。回忆这段往事他不无感慨地说：我总算是挺过来了，因为我总觉得我的路还很长着呢！
是的，老耘先生有未竞的事业。又是二十年的艺术道路，他走过来了。他现在是安徽省文史馆馆员：中国书法家协会安徽分会名誉理事、顾问；萧县国画院名誉院长；县政协委员。这位饱经风霜、八十四岁高龄的老人，以他顽强的毅力赢得他应有的荣誉。[/size][/font][/size][/align][align=center][size=3][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631485.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631486.jpg[/img][/size][/align][size=3][align=left] 现在许多人都称老耘先生为农民书法家。这是当前—种时髦的称谓。我以为他虽然—生务农，但并非什么农民书法家。他的书画之作是承袭了宋元以来追求笔情墨趣个人灵性抒发的文人书画的大统。他在世俗尘嚣的扰攘中而『性善不污气不拘于皮相修为，『觉悟不假外求』地达到散僧入圣的境地，在书画中祈求逼情达意的自我精神超越。
他生性豁达，不趋时俗；在他年轻的时候拜过武术名师学习内外家武术，善骑射，精剑术；养花、唱京剧，蹈画眉，斗鹌鹑，玩蟋蟀，无不涉猎，待人接物，不循常礼。人多视为怪癖，往往把这种造化天游的法相诸变目作高阳酒徒的声色犬马。
历来书画格局照见人品，所以在他的书画作品中绝无桀兀不驯，狂怪骜俗的积习。在他的作品中我们看到的只是萧朗玄澹、情驰神虚的文人书卷气。 先生书法诸体兼工，尤以狂草、分隶见长。他的草书初学二一王千特别是王羲之的公十七帖衫浸淫日久。他主张学帖须从三一王』入手，出入晋唐法度可以免入剑拔驽张、狂怪矫情的恶道。在公十七帖衫的基础上，他精研了唐人张旭、怀素的狂草，孙过庭的公书谱妙以及张芝、杨凝式、黄庭坚、祝允明、王铎等历代大家的书作。融汇贯通逐步形成自己雄浑酣畅的草书。
他的分隶取法于公曹全碑衫、公石门颂v等汉碑，以苍厚劲扑见长。可以从选集中收录的《悟我轩》三字窥见一斑。
老耘先生长期生活寒蹇，—有机会便以草棒在沙地习字放个锅拍子，锯高临下地挥写自如。在笔的使转中点划挑搭成点线的形质，以达到通篇章幅的神完气足。从而炼成—种蹲功。把纸铺在地上或在笆斗上轻重疾徐一气呵成。既把握住节奏又兼顾到构成点线的形质，以达到通篇章幅的神完气足。
老耘先生四十年前与世交好友萧龙士先生结伴北上京华，与李可染、李苦禅等画友交游经年。特别与苦禅先生性情投契，写字、作画、练拳、唱戏相得益彰，许为莫逆。在两位李先生的引荐下，老耘与萧龙士先生拜谒了国画大师齐白石老人，受到白石老人的指导和奖掖。老耘先生写了一幅草书楹联：『墨林人瑞、鲁殿灵光』赠送老人，老人也精心画了—幅『虾』回赠老耘先生。苦老晚年每提及此事，都慨叹地说：『老师对惠民的字非常赞赏……。惠民到现在还不出来，可惜了！可惜了！』&a韕;nbsp;
以老耘的资质学力以及其他条件，早年出仕或从事其他，未必不享盛名。然而他放弃了许多际遇，在黄河故道的土地上耕耘了一生。不求闻达、醉心书画。天算人算、孰是孰非，甚难逆料。可用陆游的诗句：『躬耕本是男儿事，老死南阳未必非』勉为慰籍罢！
大化流衍，—息不停。愿这本集子传世，给老耘先生以欣慰。并祝他长寿！[/align][align=right][font=Verdana][size=3]一九八九年于淮北煤师院艺术系[/size][/font][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631487.jpg[/img][img=239,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631488.jpg[/img][/align][align=center][size=3][size=3][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631489.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314810.jpg[/img][/size][/size][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314811.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314812.jpg[/img][/align][align=center][img=550,146]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314813.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314814.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314815.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314816.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314817.jpg[/img][/align][align=center][img=133,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314818.jpg[/img][img=181,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314819.jpg[/img][img=133,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314820.jpg[/img][/align][align=center][img=137,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314821.jpg[/img][img=123,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314822.jpg[/img][img=133,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314823.jpg[/img][img=117,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314824.jpg[/img][/align]
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先生与我，亦师亦友，嘱我作序，自忖藐予小子，何敢妄赞一言！惶惶中又有些自诩。
老耘，本名刘惠民，号金蟾溪工人，香雪轩主、借庵、墨耘老人、老耘等，晚年书画名款迳署老耘。生于清光绪丙午年（一九0七年)。祖籍砀山，世代耕读，民国初年东徙萧县迎风口村定居，先生幼承家学，卯角起在授业塾师和儒医父亲的严督下熟读经史和中医典籍。稍长，潜修艺文 音韵训诂之学。并广收历代碑帖、名家书画，心摹手追，七十余年临池不辍。由于先生性情恬澹，不求闻达，故书画造诣鲜为人知。
我初见先生是我从学校毕业分配不久，值那场历史的浩劫刚刚开始的时候。老耘先生几乎每天都忍受着挂牌游村的体罚。我是在—个夜间去看望他的。寒风中，茅舍孤灯昏黄地映衬着老耘先生清癯的面容。在那萧索的环境中我们谈了很多，直到拂晓。在他一些风趣的自嘲中虽然我品味到—些那个时代流行性的苦涩味，但是，他对生活依然乐观，对艺术充满信心，给我留下深切的印象；从此即和先生结下忘年之交。
分别不久，听说他逃亡徐州等地，直到『四人帮』倒台，才返回故里。回忆这段往事他不无感慨地说：我总算是挺过来了，因为我总觉得我的路还很长着呢！
是的，老耘先生有未竞的事业。又是二十年的艺术道路，他走过来了。他现在是安徽省文史馆馆员：中国书法家协会安徽分会名誉理事、顾问；萧县国画院名誉院长；县政协委员。这位饱经风霜、八十四岁高龄的老人，以他顽强的毅力赢得他应有的荣誉。[/size][/font][/size][/align][align=center][size=3][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631485.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631486.jpg[/img][/size][/align][size=3][align=left] 现在许多人都称老耘先生为农民书法家。这是当前—种时髦的称谓。我以为他虽然—生务农，但并非什么农民书法家。他的书画之作是承袭了宋元以来追求笔情墨趣个人灵性抒发的文人书画的大统。他在世俗尘嚣的扰攘中而『性善不污气不拘于皮相修为，『觉悟不假外求』地达到散僧入圣的境地，在书画中祈求逼情达意的自我精神超越。
他生性豁达，不趋时俗；在他年轻的时候拜过武术名师学习内外家武术，善骑射，精剑术；养花、唱京剧，蹈画眉，斗鹌鹑，玩蟋蟀，无不涉猎，待人接物，不循常礼。人多视为怪癖，往往把这种造化天游的法相诸变目作高阳酒徒的声色犬马。
历来书画格局照见人品，所以在他的书画作品中绝无桀兀不驯，狂怪骜俗的积习。在他的作品中我们看到的只是萧朗玄澹、情驰神虚的文人书卷气。 先生书法诸体兼工，尤以狂草、分隶见长。他的草书初学二一王千特别是王羲之的公十七帖衫浸淫日久。他主张学帖须从三一王』入手，出入晋唐法度可以免入剑拔驽张、狂怪矫情的恶道。在公十七帖衫的基础上，他精研了唐人张旭、怀素的狂草，孙过庭的公书谱妙以及张芝、杨凝式、黄庭坚、祝允明、王铎等历代大家的书作。融汇贯通逐步形成自己雄浑酣畅的草书。
他的分隶取法于公曹全碑衫、公石门颂v等汉碑，以苍厚劲扑见长。可以从选集中收录的《悟我轩》三字窥见一斑。
老耘先生长期生活寒蹇，—有机会便以草棒在沙地习字放个锅拍子，锯高临下地挥写自如。在笔的使转中点划挑搭成点线的形质，以达到通篇章幅的神完气足。从而炼成—种蹲功。把纸铺在地上或在笆斗上轻重疾徐一气呵成。既把握住节奏又兼顾到构成点线的形质，以达到通篇章幅的神完气足。
老耘先生四十年前与世交好友萧龙士先生结伴北上京华，与李可染、李苦禅等画友交游经年。特别与苦禅先生性情投契，写字、作画、练拳、唱戏相得益彰，许为莫逆。在两位李先生的引荐下，老耘与萧龙士先生拜谒了国画大师齐白石老人，受到白石老人的指导和奖掖。老耘先生写了一幅草书楹联：『墨林人瑞、鲁殿灵光』赠送老人，老人也精心画了—幅『虾』回赠老耘先生。苦老晚年每提及此事，都慨叹地说：『老师对惠民的字非常赞赏……。惠民到现在还不出来，可惜了！可惜了！』&a韕;nbsp;
以老耘的资质学力以及其他条件，早年出仕或从事其他，未必不享盛名。然而他放弃了许多际遇，在黄河故道的土地上耕耘了一生。不求闻达、醉心书画。天算人算、孰是孰非，甚难逆料。可用陆游的诗句：『躬耕本是男儿事，老死南阳未必非』勉为慰籍罢！
大化流衍，—息不停。愿这本集子传世，给老耘先生以欣慰。并祝他长寿！[/align][align=right][font=Verdana][size=3]一九八九年于淮北煤师院艺术系[/size][/font][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631487.jpg[/img][img=239,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631488.jpg[/img][/align][align=center][size=3][size=3][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1631489.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314810.jpg[/img][/size][/size][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314811.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314812.jpg[/img][/align][align=center][img=550,146]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314813.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314814.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314815.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314816.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314817.jpg[/img][/align][align=center][img=133,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314818.jpg[/img][img=181,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314819.jpg[/img][img=133,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314820.jpg[/img][/align][align=center][img=137,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314821.jpg[/img][img=123,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314822.jpg[/img][img=133,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314823.jpg[/img][img=117,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314824.jpg[/img][/align]
[align=center][img=104,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314825.jpg[/img][img=259,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314826.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314827.jpg[/img][/align][align=center][img=536,143]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16314828.jpg[/img][/align][/size][/size]
2007-11-18 09:56
暗香草堂
:jhk :jhk :jhk[align=center][size=6][color=#cc3333][b]著名书法家——李百忍[/b][/color][/size][/align][size=3][align=center][img=166,263]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638100.jpg[/img][/align][align=left]李百忍，男，1927年生，安徽宿州市人，号蕴威，别署老汪湖人，斋名“绿竹书屋”，中国著名书法艺术家，理论家，国家一级美术师.1950年考入华东军大艺术系就读，1957年又入南京师范学院美术系深造，拜沈子善教授为师从艺。
曾任华东军区文化部文艺助理员，宿县地区文联主席，省政协书画社常务理事等。先后当选中国书协理事，安徽省书协主席，其书体全面、善行书、精狂草，总让人耳目一新，备受书坛关注，给予结构奇险、中锋多变、气势磅礴、跌宕天成、圆笔方折、塔式方形、三角留白、集诸家妙笔、创艺林一格的高度评价。他提出的“二度创作”论（脱化生新和创作生新）即是他艺术理论体系的核心。其作品参加国内外一系列重大展览，入编大型典集辞书，年鉴160余部并被国内外重要馆院收藏和诸多园林刻碑。先后在合肥、上海、南京、杭州、徐州、济南、荷泽等地举办个人书法展览，受到各地热烈欢迎和得到高度评价。 先后出版了诸多个人专著和学术论文，诸如《楷书字贴》、《李百忍行草书法集》、《李百忍书艺文录》、《书法初步》、《张旭与草书艺术》、《书法创作之我见》等。1992年被文化部艺术研究院认定为海内外著名书法家典范作品。
1993年荣获世界特等奖艺术家称号。
1994－1995年，中外名人研究中心认定：李百忍在书法艺术和理论研究上，已取得卓越成就，在当今书坛独树一帜，已达到相当高度，并把李百忍学术研究列入95年系列研究内容之一。 1995年被中国文联和国际文学艺术博览会认定为特别等级作品。
1999年《中南海珍藏书法集》将其作品作为大师作品收录，并向海内外推出。 2003年《中国社会经济决策咨询中心》将李百忍作为当红百名大师之一向海内外推出。 他已获得大小奖励近百项，社会应聘兼职百余项，他的入师弟子近百名，10多人为国家级会员，50多人为省级会员，30余人为基层会员。
他为我国社会科学和文化事业做出了突出贡献，国务院分别于1992年和1994年为他颁发了双证书，同时享受国务院双份特殊津贴殊荣。[/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638101.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638102.jpg[/img][/align][align=center][size=5]论 李 百 忍
[/size][size=3] [/size][/align][align=center][size=3][font=楷体_GB2312]李冬生[/font][/size][/align][font=楷体_GB2312][size=3][/size][/font][align=left]
[size=3]论书评画，人们尝谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”但是，书艺果能如东坡居士那样推陈出新，自成家数，别树一帜，独以翰墨妙天下，决不是一件轻而易举的事情。李百忍纸贵挥柴砚稀以水，笔摇三九；墨转中伏，由脱化生新而创作生新。学古而不囿于古，在继承古人之法的基础上，刻意创新，听笔所致，而不失法[img=132,505]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638103.jpg[/img]度。无论真草隶篆，皆变化成法，而有自家面貌，善变前人而具自然之趣，可谓深得子瞻三昧。恰如黑格尔老人在论典型中说的，是“这一个”。
是“这一个”，说明李百忍的书法不同流俗，自成新格，有自己的独特个性。方家评论他的书法或曰： “体骨健美，雄深雅健 堪称妙品。或曰“纵横交错，变化万千，如狮子滚绣球之势， 妙上笔端。”或曰“奔蛇走虺，洱若游龙，时而铿锵近逼，时而飘逸远去”。或曰“气势磅礴，个性强烈，妙在其中”。而在时人的赞语中，又几乎都有一个“ 妙”字。或曰：“堪称妙品”，或曰“妙在其中”。唐代书法理论家张怀惧说过：“其于得妙，须在功深。（《论用笔十法》)李百忍创造的圆笔方折、中锋多变、三角支撑、塔式结构的格局，的确运用精美，妙不可言。然而，其妙，实由功深而得。由于功夫精熟，得心应手，才能摆脱技巧的束缚而妙契自然，进入出神入化的境界。
李百忍的书法，给人一个突出的印象是逸势奇状，神彩焕发。书法贵在叶彩，祝允明曾精辟地指出：“有功无性，神彩不生；有性无功，神彩不实。”(《论书帖》)所谓神彩乃是临学的深厚功力和个性充分发挥相结合的产物。简言之，亦即学力和性分的结合。李百忍总结他的创作经验，把创作实践上升到理论高度，认为“脱化生新”达到不似而似的境界，是书法家所要具备的最起码条件；完成有灵魂的审美客体的“创作生新”，“从整体上提供新的可视形象，新的感染和激励，新的体验和理解；才能达到一种具有生命力的艺术效果”。这种从整体上提供新的可视形象的作品之所以具有艺术感染力，无疑是由于线条的流动组合已经超越外部形态而具有神彩意韵。他从楷书入手，宗法二王及苏轼、黄庭坚、米芾；草书学孙过庭、张旭、怀素，并精心临读过“石鼓”、“张迂”、“石门”诸碑。二王及苏、黄、米诸家几乎都继承了晋人尚意重韵的艺术传统，主张书有逸韵，要求书法有出乎绳墨以外的精神志趣。孙过庭的草书隽拔刚断，尚异好奇。张旭稭法精深，尤擅狂草，逆笔涩势，连绵回绕，体态奇峭狂放。怀素运笔如骤雨旋风，飞动圆转，变化莫测而法度谨严。至于《石鼓文》，康有为谓“如金钿委地，芝草团云，不烦整载，自有奇采。(《广艺舟双楫》)《张迁碑》敦厚劲秀，方整多变。《石门铭》则清劲超逸，所谓“人间不食烟火者”。总之，这些大家法书、著名碑刻，莫不变怪不常，皆有神妙。李百忍不拘一家，博采众长，由自家手腕去通古人精神，融会于心，使古人为我所用。不仅笃守法度绳墨，在点画结构和笔墨方面下过苦功，而且着力探索个中三昧，在神韵和情趣上心有所悟，练得一手纯熟的技巧，且把握随意所适的创作心态，力求通过精湛的书艺体现精神意蕴。他非常强调“深入角色”，认为“深入角色，奇趣乃出”。所谓‘深入角色”，是指“人心通天”，即主体心灵与客观世界的通会，简言之就是“书如其人”。虽然艺术审美并不完全等同于道德判断，美与善并不绝对一致，历史上就有人品不佳而其书不恶的。但是就精气神来说，书法作品的精气神，必然是作者精气神的反映。所以说学书不难，唯风韵难及。书法能有神韵，关键又在作者的精神气质。例如，晋人书法之所以崇尚自然，“睹鸟迹以兴思”，乃是由于晋人本身的气质清简，胸怀虚旷。精神状态与艺术创作有某种相通之处，真善美的创造要求作者必须进入一种绝对自由、 浑然志我的境界。李百忍真率质朴，气度豁达，淡于：名利，耿介不羁，因而能够女常保持“神怡务闲，感惠绚知”的心态神爽意开，灵感闪烁，一幅作者欲望和灵感相吻的佳作，也就信手挥将出来。 书法创作中主客观的沟通，谓之“称意”。 “意”，即上面提至的人的精神气质，包括情感心态、意绪、情操，等等。书法不只是一种具备形态之美的艺术，而且具有表现人们心理意愿的作用。书法既是由点画构成的图象，“意，则表现于点画之间。所以，王羲之提出“意在笔前，然后作字，的精辟论断，并进一步阐释道：“凡书贵乎沉静．令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣!”(《书论》)李百忍强调作书“成竹在先”，重视书法艺术的二度创作，其起点和落点显然都着力于一个“意”字。由于成竹在胸，才能操纵随手。他的书法艺术突破了方整平直的静态美，体现出遒丽流便的动态美。他用笔千变万化，结构错落有致，布白疏密有间。芦作一纸之书，但觉烟云龙蛇，奔腾上下，体现出变化错落之美。他兼容各体，融会贯通，草书中采取汉氯．飞白笔法，隶书中又融会篆书、八分笔意。 “凡作一字，或类篆籀，或似鹄头，或如散隶，或近八分。”(《书论》)洋溢着笔墨意趣。书法和作文一样．唯能立意才能造境。随“意”而变，形体运笔自然不同；形体运笔表现错落变化之美，才能更好地表现意趣．获得书法艺术的妙境和神理，从而升华到更高的艺术境界。例如，他书写欧阳修的《别滁》诗，以浓淡对应，来突出送行的方式，，以错综相连来表明送行的环境，以长而曲的笔触来渲染别时难的感伤，以凝重的笔 墨来蕴藉深厚的友谊。又如，书写《寒猿饮水撼枯藤》诗，通篇干湿浓淡相映照，以涩锋写出曲折交错而富有弹性的线条，形成名膝缠绕、盘旋跳动的效果。“壮士”二字则用厚重笔墨写成，给人以盘石临风，势若干钧之感。这两幅字自起至结，首尾元气贯注，相生相门，融成一片，思想感情的起伏奔腾发之于笔端，通过点画的跳动，把浓郁的诗情表现得兴酣意足，可谓字字意别，神彩飞扬；意在墨外，怪生笔端，足见作者悟性之高，功力之深。 观赏李百忍的书法是一种艺术享受。他的书法新奇瑰丽、顿办激越，如吟“三李”的诗；他的书法天趣抒发，夸张脱略，如读青藤、八人的画；他的书法钩深索异、色彩斑烂，如诵鲍照、江淹的赋；他的书法节奏明快，韵律幽雅，如听江南丝竹；他的书法曲折高低，参差变幻，如游苏扬园林；他的书法险象迭生，出奇制胜，如观国手对弈。真是洋洋人观，美不胜收。 “学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”。(黄山谷语)艺术的综合性，在他的书法中得到了和谐的统一。没有深厚的书外功夫，岂能有如此洒脱的书卷气、如此诱人的艺术感染力。 我读李百忍的书法，由惊而奇，而浸润到他创造的意境中，而引发出无尽遐思，每有会意，便欣然忘我。心仪情遣，是以为记。 [/size][/align][align=center][img=137,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638104.jpg[/img][img=231,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638105.jpg[/img][img=143,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638106.jpg[/img][/align][align=center][size=5]李百忍与其书法艺术[/size]
[size=3] [/size][/align][align=center][size=3][font=楷体_GB2312]尹洪波[/font][/size][/align][font=楷体_GB2312][/font][align=left]
[size=3] 李百忍先生，安徽宿县人，号蕴威，别署老汪湖人。现为中国书法家协会理事,安徽省书协常务理事，省美协理事，宿州书法艺术讲习中心理事长，宿县地区文联主席。五十年代，在华东军区文化部工作时，拜当代著名书法家沈子善(六峰)先生为师。四十年以来执着地研磨欧，颜、柳，赵，黄，米以及孙过庭，上迫二王，再扣《石鼓》，《张迁》，《石门》之门，着意怀素、张旭、终于创立了自己风格。其作品一九八0年，一九八三年两次选送日木展出：新加坡，美国，香港、菲律宾，加拿大等地均有流传。近年，除参加全国全省历届书法展览外，还先后多次在徐州、合肥、南京、上海．杭州、济南等地举办了个人书法展览，许多名家大加推崇，赞誉其“集[img=220,391]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638107.jpg[/img]诸家之妙笔，创艺林之一格”，“圆笔方形，中锋多变，气势雄浑，跌宕有致”，“气势磅礴，奇趣横生，时而铿锵近逼，时而瓢逸远去，乍显还晦，得浓遂拈”、“毫无习俗之气，纵横交错，变化万千，意趣无穷，其章法如狮子滚绣球，神态栩栩，非语言所能形容也。一致认为进入了较高的审美层次。 与其书法交相辉映的，是他的有关书法述著，如《书法初步》、《论书法艺术创作》、《论书法艺术基本功与基本功的诬炼》、《论颜真卿与<祭侄稿>净筹，见地独到，强调脱化出新与创作出新的书法两阶段，提出“深八角色，奇趣乃得”的诀语。
百忍先生最撩人眼目，动人心弦的当推他的草书。草以使转为形跃。忆划为情性，无节奏则乏诗意，无韵味则失神气，本文试图从这几个方面，对百忍先生的书法艺术进行一些审美探讨，求教于方家。
宏观百忍先生书法作品，有笔画瘦挺，显示清峻刚劲的，并右着意肥厚，表现健美沉实的：有结构葳蕤，以呈严谨蕴藉的，亦有结构疏朗，以示开阔豁达的，但在风缸总给人以神完气足，风韵潇洒之感。 (“凛之以风神，温之以妍涧，鼓之以占劲，和之以闲雅”孙过庭《臼谱序》)在形欣之关方面，较好地把握了敛放的辩证关系。
敛与放，在书法上形成谨严豪放两种不同的风格，但过纵则失之野，过敛则伤之拘，野则无韵，拘则无神，百忍先生深得此道。以他的“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”为例，“枯藤”二字，以枯笔写就，丰筋多骨，山环水绕，使人如睹千年老藤盘旋纠葛，是为大放之笔，然紧接“壮士“二字，则一变而为厚重笔墨，给人以磐石临风，势若千钧之感。神完气整，现出能纵能敛，得浓遂枯风范。 孙通庭有论：“初学分布，但求平正，既知年正，务进险绝，既能险绝，复归平了，初谓未及，中则通之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”此作前五字后三字，均系一笔而下，可谓险绝，但点画分明，三角支撑，重心向上，显出一派雍容稳重，从纵横牵掣，勾环盘纡中见豪放，在点画狼藉又字字独立中透凝重，不极势，而势无尽意。此乃险巾求叩，欲欹还迁之作。李白<高桉上浮云》一幅，则又另立面目也。全为四十个字，深得《张迁》， 《石门》真髓，平整工稳，乍为似无大起伏，大对比，大跌苦，但细细揣摩，则不然，且举笔划论，此篇中仅横笔七十之多，然无一重复，又不俗不媚，变化而统一，毫无匠气，可算其平求险的代表作品，真老人老笔，非观子剑者不可为，非溶百家为—炉者亦不能为也! 百忍先生博学强记，得读书养气之益，其作品中性情之美亦不胜收。他常汫：“文以情动人，书以文抒情，不知诗者，书诗既抄诗也，强调书法乃文章之再创作，这里仅以点画及当白艺术阐述之。百忍先生从怀素，张旭的圆笔圆形和张瑞图的大肩方形，演创出自己的圆笔塔式方形。所以他的留白也多系方形，二角形或其它多边形，这就先占了形异之新。百忍先生认为留白与着墨并重。共至强调虚实相映，以虚为先。譬如写花，决不写到泥，非不知花定不可无泥，，写酒不写到瓶，非不知酒定不可无澈。故有时着意空白，比如弃花而写蝴蝶，却酒而写瓶；蝴蝶非花，酒非瓶，但却可引起观众的联想而着墨处得空白，则惰性之美大妙。 如《亥年残秋偶作》(鲁迅诗)中， “老归大汗”句，疏可走马，“起看星斗”句，密不透风。观“老归大泽”，顿起一片空落，四面坚壁，沉浮难度之悲怆，凄惶，看“起看星斗”油然生心淌块垒，万千积郁，壮怀难抒之情,另外，从点画运用上亦是为此。仍以此篇为例：通篇休势，如惊蛇入草，又如狮子滚绣球，抑扬顿挫，轻重缓急，浓淡枯润相映成趣，势若滚滚江水，喷薄而下，但顿挫转折，一丝不苟，皆有迹可寻，既能严格分辨点而与休势，又流走迅疚，一气贯通，毫无滞留，可见己臻高度精熟，心手相应之境界，情性之美盎然。 评百忍先生书法艺术，有“如闻雅乐，时而铿锵近逼，时而瓢逸远去”绊说法，是指共村很强的节奏感。体势进劲，取势从法定巾水布，在平易中探险。欲欹还正，似断还连，大起在落，变化惊人。《屯亥年残秋偶作》中，“曾”、“梦”、“发”、“感”，诸字浓而润，似无意而成，实[img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638108.jpg[/img]匠心独运。轻重节奏为全文在视觉上划分了段落，暗个情绪：“齿”字后笔由枯转浓，嘎然而止，先顿挫节奏：与浓墨“发”字相呼，呈欲断还连，渐转舒缓之势：“老归大汗”舒润，似飘逸远去，“菰蒲尽”“扭结扭纡，似铿锵近逼得抑扬有致节奏。百忍先生通音律，知兵法。常谓“韵从外书来，变自感情得，形由个性出”。又系从美术入手书法，所以深合作画“变化而统一，对比而调和，参差而均衡”原理。他的另一幅书《赤壁赋》，则首先示人宽阔无垠之背境，章法布局，点划浮动，节奏鲜明，似有波光粼粼清风徐来，好友同舟，放歌大江的愉悦。
初识百忍先生者，以共书教其人：深知其人者，则又以其人重其书，墨海泛舟凡四十年，遍研百家，且旁涉学甚丰，能诗能文能画，好哲学，爱兵法。其为人颇怪，前不久一次在广州的中外书法名家集会上，一位初见他的书法家，看他身矮体胖，—团和气，貌不惊人，信口曰：“‘画如其人’一语可以休也！”他立即很自负地反驳：“非也，意态由来画不就，李白亦矮，然心雄万夫！”举座皆目之狂，先生每临池，那怕胸中云走雾动，天翻地覆，他却绝无故作表演虚张声势之俗态，静若野的闲云，使观者如闻馨香，如登华堂，人誉大家风范，他却又自谦：“余法良马，乃奔马尔！”其书艺，加拿大籍书法家程观俭先生，是位拙抽象派艺术的艺术院士，大加推崇，誉为出新，国内鲜有：而国内忠于传统，精于国粹的大家，并赞扬备至。可见，如仅从一点一划中求其韵味，未免失之机械。[/size][/align][align=right][size=2]此文发表于1985年《艺谭》月刊[/size][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638109.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16381010.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16381011.jpg[/img][/align][/size]
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2007-11-17 17:37
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曾任华东军区文化部文艺助理员，宿县地区文联主席，省政协书画社常务理事等。先后当选中国书协理事，安徽省书协主席，其书体全面、善行书、精狂草，总让人耳目一新，备受书坛关注，给予结构奇险、中锋多变、气势磅礴、跌宕天成、圆笔方折、塔式方形、三角留白、集诸家妙笔、创艺林一格的高度评价。他提出的“二度创作”论（脱化生新和创作生新）即是他艺术理论体系的核心。其作品参加国内外一系列重大展览，入编大型典集辞书，年鉴160余部并被国内外重要馆院收藏和诸多园林刻碑。先后在合肥、上海、南京、杭州、徐州、济南、荷泽等地举办个人书法展览，受到各地热烈欢迎和得到高度评价。 先后出版了诸多个人专著和学术论文，诸如《楷书字贴》、《李百忍行草书法集》、《李百忍书艺文录》、《书法初步》、《张旭与草书艺术》、《书法创作之我见》等。1992年被文化部艺术研究院认定为海内外著名书法家典范作品。
1993年荣获世界特等奖艺术家称号。
1994－1995年，中外名人研究中心认定：李百忍在书法艺术和理论研究上，已取得卓越成就，在当今书坛独树一帜，已达到相当高度，并把李百忍学术研究列入95年系列研究内容之一。 1995年被中国文联和国际文学艺术博览会认定为特别等级作品。
1999年《中南海珍藏书法集》将其作品作为大师作品收录，并向海内外推出。 2003年《中国社会经济决策咨询中心》将李百忍作为当红百名大师之一向海内外推出。 他已获得大小奖励近百项，社会应聘兼职百余项，他的入师弟子近百名，10多人为国家级会员，50多人为省级会员，30余人为基层会员。
他为我国社会科学和文化事业做出了突出贡献，国务院分别于1992年和1994年为他颁发了双证书，同时享受国务院双份特殊津贴殊荣。[/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638101.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638102.jpg[/img][/align][align=center][size=5]论 李 百 忍
[/size][size=3] [/size][/align][align=center][size=3][font=楷体_GB2312]李冬生[/font][/size][/align][font=楷体_GB2312][size=3][/size][/font][align=left]
[size=3]论书评画，人们尝谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”但是，书艺果能如东坡居士那样推陈出新，自成家数，别树一帜，独以翰墨妙天下，决不是一件轻而易举的事情。李百忍纸贵挥柴砚稀以水，笔摇三九；墨转中伏，由脱化生新而创作生新。学古而不囿于古，在继承古人之法的基础上，刻意创新，听笔所致，而不失法[img=132,505]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638103.jpg[/img]度。无论真草隶篆，皆变化成法，而有自家面貌，善变前人而具自然之趣，可谓深得子瞻三昧。恰如黑格尔老人在论典型中说的，是“这一个”。
是“这一个”，说明李百忍的书法不同流俗，自成新格，有自己的独特个性。方家评论他的书法或曰： “体骨健美，雄深雅健 堪称妙品。或曰“纵横交错，变化万千，如狮子滚绣球之势， 妙上笔端。”或曰“奔蛇走虺，洱若游龙，时而铿锵近逼，时而飘逸远去”。或曰“气势磅礴，个性强烈，妙在其中”。而在时人的赞语中，又几乎都有一个“ 妙”字。或曰：“堪称妙品”，或曰“妙在其中”。唐代书法理论家张怀惧说过：“其于得妙，须在功深。（《论用笔十法》)李百忍创造的圆笔方折、中锋多变、三角支撑、塔式结构的格局，的确运用精美，妙不可言。然而，其妙，实由功深而得。由于功夫精熟，得心应手，才能摆脱技巧的束缚而妙契自然，进入出神入化的境界。
李百忍的书法，给人一个突出的印象是逸势奇状，神彩焕发。书法贵在叶彩，祝允明曾精辟地指出：“有功无性，神彩不生；有性无功，神彩不实。”(《论书帖》)所谓神彩乃是临学的深厚功力和个性充分发挥相结合的产物。简言之，亦即学力和性分的结合。李百忍总结他的创作经验，把创作实践上升到理论高度，认为“脱化生新”达到不似而似的境界，是书法家所要具备的最起码条件；完成有灵魂的审美客体的“创作生新”，“从整体上提供新的可视形象，新的感染和激励，新的体验和理解；才能达到一种具有生命力的艺术效果”。这种从整体上提供新的可视形象的作品之所以具有艺术感染力，无疑是由于线条的流动组合已经超越外部形态而具有神彩意韵。他从楷书入手，宗法二王及苏轼、黄庭坚、米芾；草书学孙过庭、张旭、怀素，并精心临读过“石鼓”、“张迂”、“石门”诸碑。二王及苏、黄、米诸家几乎都继承了晋人尚意重韵的艺术传统，主张书有逸韵，要求书法有出乎绳墨以外的精神志趣。孙过庭的草书隽拔刚断，尚异好奇。张旭稭法精深，尤擅狂草，逆笔涩势，连绵回绕，体态奇峭狂放。怀素运笔如骤雨旋风，飞动圆转，变化莫测而法度谨严。至于《石鼓文》，康有为谓“如金钿委地，芝草团云，不烦整载，自有奇采。(《广艺舟双楫》)《张迁碑》敦厚劲秀，方整多变。《石门铭》则清劲超逸，所谓“人间不食烟火者”。总之，这些大家法书、著名碑刻，莫不变怪不常，皆有神妙。李百忍不拘一家，博采众长，由自家手腕去通古人精神，融会于心，使古人为我所用。不仅笃守法度绳墨，在点画结构和笔墨方面下过苦功，而且着力探索个中三昧，在神韵和情趣上心有所悟，练得一手纯熟的技巧，且把握随意所适的创作心态，力求通过精湛的书艺体现精神意蕴。他非常强调“深入角色”，认为“深入角色，奇趣乃出”。所谓‘深入角色”，是指“人心通天”，即主体心灵与客观世界的通会，简言之就是“书如其人”。虽然艺术审美并不完全等同于道德判断，美与善并不绝对一致，历史上就有人品不佳而其书不恶的。但是就精气神来说，书法作品的精气神，必然是作者精气神的反映。所以说学书不难，唯风韵难及。书法能有神韵，关键又在作者的精神气质。例如，晋人书法之所以崇尚自然，“睹鸟迹以兴思”，乃是由于晋人本身的气质清简，胸怀虚旷。精神状态与艺术创作有某种相通之处，真善美的创造要求作者必须进入一种绝对自由、 浑然志我的境界。李百忍真率质朴，气度豁达，淡于：名利，耿介不羁，因而能够女常保持“神怡务闲，感惠绚知”的心态神爽意开，灵感闪烁，一幅作者欲望和灵感相吻的佳作，也就信手挥将出来。 书法创作中主客观的沟通，谓之“称意”。 “意”，即上面提至的人的精神气质，包括情感心态、意绪、情操，等等。书法不只是一种具备形态之美的艺术，而且具有表现人们心理意愿的作用。书法既是由点画构成的图象，“意，则表现于点画之间。所以，王羲之提出“意在笔前，然后作字，的精辟论断，并进一步阐释道：“凡书贵乎沉静．令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣!”(《书论》)李百忍强调作书“成竹在先”，重视书法艺术的二度创作，其起点和落点显然都着力于一个“意”字。由于成竹在胸，才能操纵随手。他的书法艺术突破了方整平直的静态美，体现出遒丽流便的动态美。他用笔千变万化，结构错落有致，布白疏密有间。芦作一纸之书，但觉烟云龙蛇，奔腾上下，体现出变化错落之美。他兼容各体，融会贯通，草书中采取汉氯．飞白笔法，隶书中又融会篆书、八分笔意。 “凡作一字，或类篆籀，或似鹄头，或如散隶，或近八分。”(《书论》)洋溢着笔墨意趣。书法和作文一样．唯能立意才能造境。随“意”而变，形体运笔自然不同；形体运笔表现错落变化之美，才能更好地表现意趣．获得书法艺术的妙境和神理，从而升华到更高的艺术境界。例如，他书写欧阳修的《别滁》诗，以浓淡对应，来突出送行的方式，，以错综相连来表明送行的环境，以长而曲的笔触来渲染别时难的感伤，以凝重的笔 墨来蕴藉深厚的友谊。又如，书写《寒猿饮水撼枯藤》诗，通篇干湿浓淡相映照，以涩锋写出曲折交错而富有弹性的线条，形成名膝缠绕、盘旋跳动的效果。“壮士”二字则用厚重笔墨写成，给人以盘石临风，势若干钧之感。这两幅字自起至结，首尾元气贯注，相生相门，融成一片，思想感情的起伏奔腾发之于笔端，通过点画的跳动，把浓郁的诗情表现得兴酣意足，可谓字字意别，神彩飞扬；意在墨外，怪生笔端，足见作者悟性之高，功力之深。 观赏李百忍的书法是一种艺术享受。他的书法新奇瑰丽、顿办激越，如吟“三李”的诗；他的书法天趣抒发，夸张脱略，如读青藤、八人的画；他的书法钩深索异、色彩斑烂，如诵鲍照、江淹的赋；他的书法节奏明快，韵律幽雅，如听江南丝竹；他的书法曲折高低，参差变幻，如游苏扬园林；他的书法险象迭生，出奇制胜，如观国手对弈。真是洋洋人观，美不胜收。 “学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”。(黄山谷语)艺术的综合性，在他的书法中得到了和谐的统一。没有深厚的书外功夫，岂能有如此洒脱的书卷气、如此诱人的艺术感染力。 我读李百忍的书法，由惊而奇，而浸润到他创造的意境中，而引发出无尽遐思，每有会意，便欣然忘我。心仪情遣，是以为记。 [/size][/align][align=center][img=137,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638104.jpg[/img][img=231,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638105.jpg[/img][img=143,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638106.jpg[/img][/align][align=center][size=5]李百忍与其书法艺术[/size]
[size=3] [/size][/align][align=center][size=3][font=楷体_GB2312]尹洪波[/font][/size][/align][font=楷体_GB2312][/font][align=left]
[size=3] 李百忍先生，安徽宿县人，号蕴威，别署老汪湖人。现为中国书法家协会理事,安徽省书协常务理事，省美协理事，宿州书法艺术讲习中心理事长，宿县地区文联主席。五十年代，在华东军区文化部工作时，拜当代著名书法家沈子善(六峰)先生为师。四十年以来执着地研磨欧，颜、柳，赵，黄，米以及孙过庭，上迫二王，再扣《石鼓》，《张迁》，《石门》之门，着意怀素、张旭、终于创立了自己风格。其作品一九八0年，一九八三年两次选送日木展出：新加坡，美国，香港、菲律宾，加拿大等地均有流传。近年，除参加全国全省历届书法展览外，还先后多次在徐州、合肥、南京、上海．杭州、济南等地举办了个人书法展览，许多名家大加推崇，赞誉其“集[img=220,391]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638107.jpg[/img]诸家之妙笔，创艺林之一格”，“圆笔方形，中锋多变，气势雄浑，跌宕有致”，“气势磅礴，奇趣横生，时而铿锵近逼，时而瓢逸远去，乍显还晦，得浓遂拈”、“毫无习俗之气，纵横交错，变化万千，意趣无穷，其章法如狮子滚绣球，神态栩栩，非语言所能形容也。一致认为进入了较高的审美层次。 与其书法交相辉映的，是他的有关书法述著，如《书法初步》、《论书法艺术创作》、《论书法艺术基本功与基本功的诬炼》、《论颜真卿与<祭侄稿>净筹，见地独到，强调脱化出新与创作出新的书法两阶段，提出“深八角色，奇趣乃得”的诀语。
百忍先生最撩人眼目，动人心弦的当推他的草书。草以使转为形跃。忆划为情性，无节奏则乏诗意，无韵味则失神气，本文试图从这几个方面，对百忍先生的书法艺术进行一些审美探讨，求教于方家。
宏观百忍先生书法作品，有笔画瘦挺，显示清峻刚劲的，并右着意肥厚，表现健美沉实的：有结构葳蕤，以呈严谨蕴藉的，亦有结构疏朗，以示开阔豁达的，但在风缸总给人以神完气足，风韵潇洒之感。 (“凛之以风神，温之以妍涧，鼓之以占劲，和之以闲雅”孙过庭《臼谱序》)在形欣之关方面，较好地把握了敛放的辩证关系。
敛与放，在书法上形成谨严豪放两种不同的风格，但过纵则失之野，过敛则伤之拘，野则无韵，拘则无神，百忍先生深得此道。以他的“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”为例，“枯藤”二字，以枯笔写就，丰筋多骨，山环水绕，使人如睹千年老藤盘旋纠葛，是为大放之笔，然紧接“壮士“二字，则一变而为厚重笔墨，给人以磐石临风，势若千钧之感。神完气整，现出能纵能敛，得浓遂枯风范。 孙通庭有论：“初学分布，但求平正，既知年正，务进险绝，既能险绝，复归平了，初谓未及，中则通之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”此作前五字后三字，均系一笔而下，可谓险绝，但点画分明，三角支撑，重心向上，显出一派雍容稳重，从纵横牵掣，勾环盘纡中见豪放，在点画狼藉又字字独立中透凝重，不极势，而势无尽意。此乃险巾求叩，欲欹还迁之作。李白<高桉上浮云》一幅，则又另立面目也。全为四十个字，深得《张迁》， 《石门》真髓，平整工稳，乍为似无大起伏，大对比，大跌苦，但细细揣摩，则不然，且举笔划论，此篇中仅横笔七十之多，然无一重复，又不俗不媚，变化而统一，毫无匠气，可算其平求险的代表作品，真老人老笔，非观子剑者不可为，非溶百家为—炉者亦不能为也! 百忍先生博学强记，得读书养气之益，其作品中性情之美亦不胜收。他常汫：“文以情动人，书以文抒情，不知诗者，书诗既抄诗也，强调书法乃文章之再创作，这里仅以点画及当白艺术阐述之。百忍先生从怀素，张旭的圆笔圆形和张瑞图的大肩方形，演创出自己的圆笔塔式方形。所以他的留白也多系方形，二角形或其它多边形，这就先占了形异之新。百忍先生认为留白与着墨并重。共至强调虚实相映，以虚为先。譬如写花，决不写到泥，非不知花定不可无泥，，写酒不写到瓶，非不知酒定不可无澈。故有时着意空白，比如弃花而写蝴蝶，却酒而写瓶；蝴蝶非花，酒非瓶，但却可引起观众的联想而着墨处得空白，则惰性之美大妙。 如《亥年残秋偶作》(鲁迅诗)中， “老归大汗”句，疏可走马，“起看星斗”句，密不透风。观“老归大泽”，顿起一片空落，四面坚壁，沉浮难度之悲怆，凄惶，看“起看星斗”油然生心淌块垒，万千积郁，壮怀难抒之情,另外，从点画运用上亦是为此。仍以此篇为例：通篇休势，如惊蛇入草，又如狮子滚绣球，抑扬顿挫，轻重缓急，浓淡枯润相映成趣，势若滚滚江水，喷薄而下，但顿挫转折，一丝不苟，皆有迹可寻，既能严格分辨点而与休势，又流走迅疚，一气贯通，毫无滞留，可见己臻高度精熟，心手相应之境界，情性之美盎然。 评百忍先生书法艺术，有“如闻雅乐，时而铿锵近逼，时而瓢逸远去”绊说法，是指共村很强的节奏感。体势进劲，取势从法定巾水布，在平易中探险。欲欹还正，似断还连，大起在落，变化惊人。《屯亥年残秋偶作》中，“曾”、“梦”、“发”、“感”，诸字浓而润，似无意而成，实[img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638108.jpg[/img]匠心独运。轻重节奏为全文在视觉上划分了段落，暗个情绪：“齿”字后笔由枯转浓，嘎然而止，先顿挫节奏：与浓墨“发”字相呼，呈欲断还连，渐转舒缓之势：“老归大汗”舒润，似飘逸远去，“菰蒲尽”“扭结扭纡，似铿锵近逼得抑扬有致节奏。百忍先生通音律，知兵法。常谓“韵从外书来，变自感情得，形由个性出”。又系从美术入手书法，所以深合作画“变化而统一，对比而调和，参差而均衡”原理。他的另一幅书《赤壁赋》，则首先示人宽阔无垠之背境，章法布局，点划浮动，节奏鲜明，似有波光粼粼清风徐来，好友同舟，放歌大江的愉悦。
初识百忍先生者，以共书教其人：深知其人者，则又以其人重其书，墨海泛舟凡四十年，遍研百家，且旁涉学甚丰，能诗能文能画，好哲学，爱兵法。其为人颇怪，前不久一次在广州的中外书法名家集会上，一位初见他的书法家，看他身矮体胖，—团和气，貌不惊人，信口曰：“‘画如其人’一语可以休也！”他立即很自负地反驳：“非也，意态由来画不就，李白亦矮，然心雄万夫！”举座皆目之狂，先生每临池，那怕胸中云走雾动，天翻地覆，他却绝无故作表演虚张声势之俗态，静若野的闲云，使观者如闻馨香，如登华堂，人誉大家风范，他却又自谦：“余法良马，乃奔马尔！”其书艺，加拿大籍书法家程观俭先生，是位拙抽象派艺术的艺术院士，大加推崇，誉为出新，国内鲜有：而国内忠于传统，精于国粹的大家，并赞扬备至。可见，如仅从一点一划中求其韵味，未免失之机械。[/size][/align][align=right][size=2]此文发表于1985年《艺谭》月刊[/size][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1638109.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16381010.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16381011.jpg[/img][/align][/size]
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2007-11-18 09:57
暗香草堂
:jhk :xzn[align=center][b][size=6][color=#bb4444]著名书画家——郭公达[/color][/size][/b][/align][font=Verdana][size=3][color=#190909][align=center][img=200,257]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1620500.jpg[/img][/align][align=left]郭公达，1931年生于安徽省萧县，1961年毕业于浙江美术学院中国画系，同年9月起任教于安徽艺术学院（现为安徽大学艺术学院），1987年被评为教授（一级美术师）。现为中国美术家协会会员，安徽美术家协会名誉主席、安徽省政协书画社常务副社长、黄山画会副会长。郭公达以山水画见长，风格浑厚洒脱、沉雄苍劲。所作小品，疏密有致、简约有神。曾先后在合肥、南京、上海、厦门、深圳、北京等地举办个展和联展。作品多次参加全国美展，多幅作品被选送日本、美国、德国、意大利等国展出，并被一些美术馆和博物馆收藏。
出版有《郭公达山水画册》、《郭公达画集》、《郭公达山水画选集》。《中国现代美术全集》中国画山水卷、《中国三峡百景图》、《中国年鉴书画选》、《世界华人美术名家年鉴》等都收编了他的作品，传略被编入多部名人大辞典。中南海、毛主席纪念堂、全国政协礼堂都收藏和陈列了他的山水画。[/align][align=center][font=Verdana][size=3][color=#190909][img=327,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1620501.jpg[/img][img=333,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1620502.jpg[/img][/color][/size][/font][/align][align=center][b][color=#0c0505][font=Verdana]序 [size=3]郭因[/size][/font][/color][/b][/align][align=center][font=Verdana][size=3][color=#0c0505][b]《中国山水画家 郭公达画集》[/b][/color][/size][/font][/align][font=Verdana][size=3][color=#0c0505] “智者乐水，仁者乐山”。“山林欤!韦壤欤!使我欣欣然而乐欤?”中国，在先秦，人们就已经非常懂得从山山水水那里获取审美怡悦了。
“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼，若云蝉霞蔚”。到晋朝，人们已在以感情移入的方式使山水这个第一自然成为在人们意识中情景交融、物我统一的第二自然了。於是，在晋朝就开始出现了把这意识中的第二自然“迹化”於一个载体的山水昼。 中国的第一篇山水美学论文、南北朝的宗炳所写的《画山水序》指出：山水画是给人们“披图幽对”以“畅神”的东西。很显然，从南北朝开始，人们已在以山水昼代替员山员水，作为栖息精神的家园与翱翔精神的天地了。
今天，画家郭公达也以“挥纡毫之笔则万颗由心，展方寸之能而千里在掌”的本领，创作出一幅又一幅的山水昼，使人们的精神得以在他所创造的全新的家园与天地里栖息与遨游。
五十年代就在浙江美术学院国画系进行了几年系统学习，打下了扎实的基础，毕业後又从事山水昼的教学工作三十年，在师法古人与师法自然两方面都有很高的造诣，并整天笔不离手的郭公达，有很高的造型能力，他总是“从厚度想象形体”以追求浑厚的韵律。他的富于质感的笔墨，以探索象外的神韵。
经常寻幽掬捞，足迹遍於名山胜水的郭公达，又非常善於表现或北国或南疆极不相同的山水的特定精神、特定氛围。人们在他的作品里，既能看到北国山水的雄浑壮阔，又能看到江南溪谷的秀逸清幽。
艺黼I作与艺术欣赏，都是既有酒神精神的分享者型，又有曰神精神的旁观者型，而郭公达似乎是集纳了曰神精神与酒神精神于一身。他既冷静客观地描写景物，又能热情洋溢地把自己的思想感情融入他所描绘的景物。因此，他的山水昼，常能既唤起欣赏者的日神精神，冷静的观照与思考；又能唤起欣赏者的酒神精神，悠然神驰心往，灵魂化入画中而不自觉。
郭公达是大江以北的安徽省萧县人，北方质朴无华的气质注定了他的作品的基本风格有如燕赵壮土。但是，由于他那么热爱江南，饱受了江南山水的薰陶。因此，他的许多作品的风格又有如吴越骚人。
人们从郭公达的作品中不难看出，他的一个突出的特点是技巧极其娴熟，他总是那么显得不假思索，信手挥毫，而又头头是道。他相当深厚的美学素养，又使他能非常自然地注意画面的整体和谐美，除了构图、用墨、用色都是那么严谨舆精到外，题字用印的部位以及字体印式也都总是恰到好处，使得他的画面总是完整的艺术品。
郭公达教授是中国美术家协会安徽省分会副主席，他的作品多年来，经常在国内外展出、出版、发表，被许多美术馆、博物馆收藏，并多次获奖，他已是国内一个车有声誉的山水画家。但是，他依然粗衣淡食，成天忙於教学；宝书、创作以及拔山涉水师法自然。他生于1931年，还不满六十岁，想想六十以前的黄宾虹，我们完全可以顶朗，永远迈着坚实步伐前进的郭公达，在二、三十年後，将会向人们献出一个十一世纪的新的黄宾虹。[/color][/size][/font]
[align=center] [img=331,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1620503.jpg[/img][img=317,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1620504.jpg[/img][/align][align=center] [img=308,450]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1620505.jpg[/img][img=336,450]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1620506.jpg[/img][/align][/color][/size][/font]
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出版有《郭公达山水画册》、《郭公达画集》、《郭公达山水画选集》。《中国现代美术全集》中国画山水卷、《中国三峡百景图》、《中国年鉴书画选》、《世界华人美术名家年鉴》等都收编了他的作品，传略被编入多部名人大辞典。中南海、毛主席纪念堂、全国政协礼堂都收藏和陈列了他的山水画。[/align][align=center][font=Verdana][size=3][color=#190909][img=327,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1620501.jpg[/img][img=333,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1620502.jpg[/img][/color][/size][/font][/align][align=center][b][color=#0c0505][font=Verdana]序 [size=3]郭因[/size][/font][/color][/b][/align][align=center][font=Verdana][size=3][color=#0c0505][b]《中国山水画家 郭公达画集》[/b][/color][/size][/font][/align][font=Verdana][size=3][color=#0c0505] “智者乐水，仁者乐山”。“山林欤!韦壤欤!使我欣欣然而乐欤?”中国，在先秦，人们就已经非常懂得从山山水水那里获取审美怡悦了。
“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼，若云蝉霞蔚”。到晋朝，人们已在以感情移入的方式使山水这个第一自然成为在人们意识中情景交融、物我统一的第二自然了。於是，在晋朝就开始出现了把这意识中的第二自然“迹化”於一个载体的山水昼。 中国的第一篇山水美学论文、南北朝的宗炳所写的《画山水序》指出：山水画是给人们“披图幽对”以“畅神”的东西。很显然，从南北朝开始，人们已在以山水昼代替员山员水，作为栖息精神的家园与翱翔精神的天地了。
今天，画家郭公达也以“挥纡毫之笔则万颗由心，展方寸之能而千里在掌”的本领，创作出一幅又一幅的山水昼，使人们的精神得以在他所创造的全新的家园与天地里栖息与遨游。
五十年代就在浙江美术学院国画系进行了几年系统学习，打下了扎实的基础，毕业後又从事山水昼的教学工作三十年，在师法古人与师法自然两方面都有很高的造诣，并整天笔不离手的郭公达，有很高的造型能力，他总是“从厚度想象形体”以追求浑厚的韵律。他的富于质感的笔墨，以探索象外的神韵。
经常寻幽掬捞，足迹遍於名山胜水的郭公达，又非常善於表现或北国或南疆极不相同的山水的特定精神、特定氛围。人们在他的作品里，既能看到北国山水的雄浑壮阔，又能看到江南溪谷的秀逸清幽。
艺黼I作与艺术欣赏，都是既有酒神精神的分享者型，又有曰神精神的旁观者型，而郭公达似乎是集纳了曰神精神与酒神精神于一身。他既冷静客观地描写景物，又能热情洋溢地把自己的思想感情融入他所描绘的景物。因此，他的山水昼，常能既唤起欣赏者的日神精神，冷静的观照与思考；又能唤起欣赏者的酒神精神，悠然神驰心往，灵魂化入画中而不自觉。
郭公达是大江以北的安徽省萧县人，北方质朴无华的气质注定了他的作品的基本风格有如燕赵壮土。但是，由于他那么热爱江南，饱受了江南山水的薰陶。因此，他的许多作品的风格又有如吴越骚人。
人们从郭公达的作品中不难看出，他的一个突出的特点是技巧极其娴熟，他总是那么显得不假思索，信手挥毫，而又头头是道。他相当深厚的美学素养，又使他能非常自然地注意画面的整体和谐美，除了构图、用墨、用色都是那么严谨舆精到外，题字用印的部位以及字体印式也都总是恰到好处，使得他的画面总是完整的艺术品。
郭公达教授是中国美术家协会安徽省分会副主席，他的作品多年来，经常在国内外展出、出版、发表，被许多美术馆、博物馆收藏，并多次获奖，他已是国内一个车有声誉的山水画家。但是，他依然粗衣淡食，成天忙於教学；宝书、创作以及拔山涉水师法自然。他生于1931年，还不满六十岁，想想六十以前的黄宾虹，我们完全可以顶朗，永远迈着坚实步伐前进的郭公达，在二、三十年後，将会向人们献出一个十一世纪的新的黄宾虹。[/color][/size][/font]
[align=center] [img=331,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1620503.jpg[/img][img=317,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1620504.jpg[/img][/align][align=center] [img=308,450]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1620505.jpg[/img][img=336,450]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1620506.jpg[/img][/align][/color][/size][/font]
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2007-11-18 10:00
暗香草堂
:xzn :xzn :xzn[align=center][b][size=6][color=#b34d4d]著名书法家——张良勋[/color][/size][/b][/align][align=left][font=Verdana][size=3] 张良勋，字伯耀，号若水，安徽宿州人，1941年生，毕业于安徽艺术学院美术系，修中国画专业。1965年从事新闻工作。现为中国书法家协会理事，安徽省书法家协会主席，安徽日报主任编辑。安徽省文史馆馆员，安徽书法函授院院长，安徽美术家协会会员。
六十年代，张先生从事美术创作和书籍插图。他的版画《丰收时节》、《乡村姐妹》同时参加国庆十五周年全国美展并赴欧、亚、非多国展出，获得好评。
七十年代以来，张先生致力于书法研究。他的书法作品参加多届全国书展，全国性的各种大型展览，国际书展，中日书法联展，中外书法展，中国明、清、现代书法赴日巡展等。作品还被中外多家博物馆或文化机构收藏，全国多家出版社出版或刻入名胜碑林。其作品和个人介绍曾编入各类名人词典。
张先生曾多次担任全国书法展、赛的评委。[/size][/font][/align][align=center][font=Verdana][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1611080.jpg[/img][/font][/align][align=center][font=Verdana][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1611081.jpg[/img][/font][/align]
[align=center][font=Verdana][size=5]罗丘壑在胸中，揽烟霞於怀抱[/size][/font][/align][align=center][font=Verdana][size=3]——记中国书协理事、安徽省书协主席张良勋先生[/size][/font][/align][align=center][font=Verdana][size=3]邵 文[/size][/font][/align][size=3] 我生在淮北平原，自幼喜爱书法，九十年代初，经同乡书法家刘兆中先生引荐，得以结识当时安徽省书协副主席张良勋先生。张先生是当代[/size][size=3]实力派书法家。拜师先生乃我平生一大幸事。
记得十多年前春季的一天，我持信到省城合肥，先生像老友一样接待了我。只见他年近五十，满面红光，衣着无华，举止安详，笑容中带慈[/size][size=3]爱，目光中映期望，顿时，我拘束不安的心情得到放松，像见到和谒可亲的长辈一样。先生不以名高矜持自诩，与我饮茶聊天，艺术、人生，[/size][size=3]放言不羁。从交谈中，我才知道先生是学美术的，修中国画专业。六十年代，先生有两件作品同时参加全国美展并到多国展出，上海《解放日[/size][size=3]报》和《新民晚报》作过评介，是当时华东地区最年轻的画家。七十年代以来，先生转为研究书法，七九年获上海书画出版社举办的“全国职[/size][size=3]工书法大赛”三等奖；八零年获选参加“中国明、清、现代书法赴日巡展”并得到日本评论家的好评，认为他的作品“具有文征明式的风格典[/size][size=3]雅气魄的作品”；同年参加在沈阳举办的“全国第一届书法篆刻展览”；八二年参加在南昌举办的“全国第一届中、青年书法展览”。此后先[/size][size=3]生参展不断，荣誉频频，但这些都被他视为“过眼云烟”。唯有令他开怀的是，能从书中寻求真功夫，真趣味，即他说的“真意”来满足自己[/size][size=3]求真的人生欲望。他经常讲“艺术家创造艺术作品，不仅仅为了满足观众，而首先是满足自己。如果仅仅投其别人的好恶，往往走向‘欺市媚[/size][size=3]俗’。”这见解当时我听不懂，而今天品味起来，觉得非常精辟。
交谈其洽，不觉日过三竿，先生还要上班。我只得将带来的习作展开请教。先生不作客套，直言优劣，讲解到位，点拨入微，不像其他书法[/size][size=3]家，说句“回去好好临贴”来敷衍。临别时，先生畅快地说：“送你一幅字吧！”于是展纸挥毫：“曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚。间气[/size][size=3]古今三鼎足，杜诗韩文与颜书。”一件条幅瞬间写成。此篇虽为即兴之作，但用笔中侧兼备，万毫齐力，点划精到，顿挫有致，牵丝飞白，皆[size=3]精微；谋篇中，粗细曲直，向背揖让，俯仰映带，妙趣天成，气息流畅，意境高远，与王文治诗意正相契合。此非有精熟的笔法，高深的胸[/size][size=3]次是不可一挥而就的。这次与先生的会晤成为我人生道路上的一个转折。以后的十多年中，经常与之通信，寄、带作品请教，先生总是循循善[/size][size=3]诱，诲人不倦，使我对书法，人生、人世的认识有了较深的理解，这是我要深深感谢的。在皖中得益於先生的有很多后学后进者。然，先生从[/size][size=3]不言对别人的恩德，却记着别人对他的帮助，更兼先生学养丰厚，作人谨严，久於编辑工作，炼就一身洞精察微的孤清之态。其风骨之古傲，[/size][size=3]态度之潇洒，超凡脱俗之文人气息，非一般书家、文人可比。尽管先生不善交际，更不长于自我经营，但却被广大的业内外人士所推崇，我想[/size][size=3]这就是“书品”和“人格”的魅力之所在。
为广求师友，前年春我来京华，随着与先生疏於交往。其间得知先生当选为全国书协理事，安徽省书协主席，非常高兴，从内心祝贺他。先[size=3]生德艺双馨，荣当皖省书协主席是情理中的事。
近日，《东方书法》约我写文章专题介绍先生。我打电话给先生请示。先生寄信一封，摘录於此：“……近来，俗务绕身之余，仍以放怀风[/size][size=3]物，游心翰墨自怡。山川风物可名其状，不可穷其理，而最要得者，是自然真朴，浑厚天成，令人看不明，摸不透，神玄莫测，回味无穷，可[/size][size=3]以荡涤身心，激越魂魄。余生一世，无他事好，只借笔墨纵情抒怀，荡胸中之块垒，寓一时之风骚，纳无限之遐思，熔铸世情，广博胸次，函[/size][size=3]养心性，陶冶风骨，物我同心，天人合一而已。”
先生言中有得，较十多年前更以清心寡欲之态立於人世间，不废不颓，生机盎然。观其书如其人同，有的古朴老辣，野逸旷达；有的郁勃葱茂[/size][size=3]，渊源有自。总之，先生的字，不矫不造，直抒胸臆，自然质朴，意趣天得，非“罗丘壑在胸中，揽烟霞於怀抱”者不可为之。此中三味，观[/size][size=3]者自可审赏。[/size][/size][/size][size=3][size=3][/size][/size]
[align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1611082.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1611083.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1611084.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1611085.jpg[/img][/align]
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六十年代，张先生从事美术创作和书籍插图。他的版画《丰收时节》、《乡村姐妹》同时参加国庆十五周年全国美展并赴欧、亚、非多国展出，获得好评。
七十年代以来，张先生致力于书法研究。他的书法作品参加多届全国书展，全国性的各种大型展览，国际书展，中日书法联展，中外书法展，中国明、清、现代书法赴日巡展等。作品还被中外多家博物馆或文化机构收藏，全国多家出版社出版或刻入名胜碑林。其作品和个人介绍曾编入各类名人词典。
张先生曾多次担任全国书法展、赛的评委。[/size][/font][/align][align=center][font=Verdana][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1611080.jpg[/img][/font][/align][align=center][font=Verdana][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1611081.jpg[/img][/font][/align]
[align=center][font=Verdana][size=5]罗丘壑在胸中，揽烟霞於怀抱[/size][/font][/align][align=center][font=Verdana][size=3]——记中国书协理事、安徽省书协主席张良勋先生[/size][/font][/align][align=center][font=Verdana][size=3]邵 文[/size][/font][/align][size=3] 我生在淮北平原，自幼喜爱书法，九十年代初，经同乡书法家刘兆中先生引荐，得以结识当时安徽省书协副主席张良勋先生。张先生是当代[/size][size=3]实力派书法家。拜师先生乃我平生一大幸事。
记得十多年前春季的一天，我持信到省城合肥，先生像老友一样接待了我。只见他年近五十，满面红光，衣着无华，举止安详，笑容中带慈[/size][size=3]爱，目光中映期望，顿时，我拘束不安的心情得到放松，像见到和谒可亲的长辈一样。先生不以名高矜持自诩，与我饮茶聊天，艺术、人生，[/size][size=3]放言不羁。从交谈中，我才知道先生是学美术的，修中国画专业。六十年代，先生有两件作品同时参加全国美展并到多国展出，上海《解放日[/size][size=3]报》和《新民晚报》作过评介，是当时华东地区最年轻的画家。七十年代以来，先生转为研究书法，七九年获上海书画出版社举办的“全国职[/size][size=3]工书法大赛”三等奖；八零年获选参加“中国明、清、现代书法赴日巡展”并得到日本评论家的好评，认为他的作品“具有文征明式的风格典[/size][size=3]雅气魄的作品”；同年参加在沈阳举办的“全国第一届书法篆刻展览”；八二年参加在南昌举办的“全国第一届中、青年书法展览”。此后先[/size][size=3]生参展不断，荣誉频频，但这些都被他视为“过眼云烟”。唯有令他开怀的是，能从书中寻求真功夫，真趣味，即他说的“真意”来满足自己[/size][size=3]求真的人生欲望。他经常讲“艺术家创造艺术作品，不仅仅为了满足观众，而首先是满足自己。如果仅仅投其别人的好恶，往往走向‘欺市媚[/size][size=3]俗’。”这见解当时我听不懂，而今天品味起来，觉得非常精辟。
交谈其洽，不觉日过三竿，先生还要上班。我只得将带来的习作展开请教。先生不作客套，直言优劣，讲解到位，点拨入微，不像其他书法[/size][size=3]家，说句“回去好好临贴”来敷衍。临别时，先生畅快地说：“送你一幅字吧！”于是展纸挥毫：“曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚。间气[/size][size=3]古今三鼎足，杜诗韩文与颜书。”一件条幅瞬间写成。此篇虽为即兴之作，但用笔中侧兼备，万毫齐力，点划精到，顿挫有致，牵丝飞白，皆[size=3]精微；谋篇中，粗细曲直，向背揖让，俯仰映带，妙趣天成，气息流畅，意境高远，与王文治诗意正相契合。此非有精熟的笔法，高深的胸[/size][size=3]次是不可一挥而就的。这次与先生的会晤成为我人生道路上的一个转折。以后的十多年中，经常与之通信，寄、带作品请教，先生总是循循善[/size][size=3]诱，诲人不倦，使我对书法，人生、人世的认识有了较深的理解，这是我要深深感谢的。在皖中得益於先生的有很多后学后进者。然，先生从[/size][size=3]不言对别人的恩德，却记着别人对他的帮助，更兼先生学养丰厚，作人谨严，久於编辑工作，炼就一身洞精察微的孤清之态。其风骨之古傲，[/size][size=3]态度之潇洒，超凡脱俗之文人气息，非一般书家、文人可比。尽管先生不善交际，更不长于自我经营，但却被广大的业内外人士所推崇，我想[/size][size=3]这就是“书品”和“人格”的魅力之所在。
为广求师友，前年春我来京华，随着与先生疏於交往。其间得知先生当选为全国书协理事，安徽省书协主席，非常高兴，从内心祝贺他。先[size=3]生德艺双馨，荣当皖省书协主席是情理中的事。
近日，《东方书法》约我写文章专题介绍先生。我打电话给先生请示。先生寄信一封，摘录於此：“……近来，俗务绕身之余，仍以放怀风[/size][size=3]物，游心翰墨自怡。山川风物可名其状，不可穷其理，而最要得者，是自然真朴，浑厚天成，令人看不明，摸不透，神玄莫测，回味无穷，可[/size][size=3]以荡涤身心，激越魂魄。余生一世，无他事好，只借笔墨纵情抒怀，荡胸中之块垒，寓一时之风骚，纳无限之遐思，熔铸世情，广博胸次，函[/size][size=3]养心性，陶冶风骨，物我同心，天人合一而已。”
先生言中有得，较十多年前更以清心寡欲之态立於人世间，不废不颓，生机盎然。观其书如其人同，有的古朴老辣，野逸旷达；有的郁勃葱茂[/size][size=3]，渊源有自。总之，先生的字，不矫不造，直抒胸臆，自然质朴，意趣天得，非“罗丘壑在胸中，揽烟霞於怀抱”者不可为之。此中三味，观[/size][size=3]者自可审赏。[/size][/size][/size][size=3][size=3][/size][/size]
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2007-11-18 10:02
暗香草堂
:xzn :xzn :xzn[font=Verdana][size=9pt][size=6][color=#bb4444][font=Verdana][b]著名书法家[/b]——[b]张传楷[/b][/font][/color][/size][/size][/font][font=Verdana][size=22pt][font=Verdana][size=9pt] [align=center][font=Verdana][size=22pt][size=4][font=Verdana][size=9pt][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1633520.jpg[/img][/size][/font][/size][/size][/font][/align][align=left][font=Verdana][size=22pt][size=4][font=Verdana][size=9pt] [size=1] [b]张传凯[/b][/size][/size][/font][/size][size=1][font=Verdana][size=9pt][b]:[/b] 1954[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]年生[/size][/font][font=Verdana][size=9pt],[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]安徽砀山人。原任中共中央宣传部干部局副局长，现任中国书法家协会党组副书记[/size][/font][font=Verdana][size=9pt],[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]中国书法家协会学术委员会主任[/size][/font][font=Verdana][size=9pt],[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]中国书法家协会编辑出版委员会主任[/size][/font][font=Verdana][size=9pt],[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]《中国书法发展纲要》起草小组组长等职[/size][/font][/size][size=1][font=Verdana][size=9pt].
[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]张传凯[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]从中宣部调到中国书协工作后为中国书法的发展做出了贡献。他学习传统，尊重艺术，并能被各艺术流派所接受、认可。[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]2005[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]年[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]5[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]月[/size][/font][/size][font=Verdana][size=9pt][size=1]他到中国人民大学书法硕士研究生班授课，受到师生们的一致好评。
[/size][/size][/font][font=Verdana][size=9pt][size=1]他的书法艺术格调很高，中国书法家协会主席沈鹏对他的字很器重，多次说写的字定位高，写的好。中国书法家协会创作委员会秘书长、培训中心主任刘文华评价：[font=Verdana][size=9pt]“[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]艺术感觉非常好[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]”[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]；中国书法家协会理事、河南书法家协会副主席周俊杰说和他在一起：[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]“[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]如沐春风[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]”[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]。张传凯给人的总体感觉是富有天赋、正直、十分孝顺、敢于直言并具浓厚的文人气息。[/size][/font][/size][/size][/font][/size][/font][/align][align=center][size=4][font=Verdana][size=9pt] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1633521.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1633522.jpg[/img][/size][/font][font=Verdana][size=9pt][/size][/font][/size][/align][/size][/font][/size][/font]
[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]张传凯[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]从中宣部调到中国书协工作后为中国书法的发展做出了贡献。他学习传统，尊重艺术，并能被各艺术流派所接受、认可。[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]2005[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]年[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]5[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]月[/size][/font][/size][font=Verdana][size=9pt][size=1]他到中国人民大学书法硕士研究生班授课，受到师生们的一致好评。
[/size][/size][/font][font=Verdana][size=9pt][size=1]他的书法艺术格调很高，中国书法家协会主席沈鹏对他的字很器重，多次说写的字定位高，写的好。中国书法家协会创作委员会秘书长、培训中心主任刘文华评价：[font=Verdana][size=9pt]“[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]艺术感觉非常好[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]”[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]；中国书法家协会理事、河南书法家协会副主席周俊杰说和他在一起：[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]“[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]如沐春风[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]”[/size][/font][font=Verdana][size=9pt]。张传凯给人的总体感觉是富有天赋、正直、十分孝顺、敢于直言并具浓厚的文人气息。[/size][/font][/size][/size][/font][/size][/font][/align][align=center][size=4][font=Verdana][size=9pt] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1633521.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1633522.jpg[/img][/size][/font][font=Verdana][size=9pt][/size][/font][/size][/align][/size][/font][/size][/font]
2007-11-18 10:07
暗香草堂
:jhk :jhk[table=98%,#ffffff][tr][td=1,1,99%][b]著名书法家──孟繁青 [/b][/td][/tr][tr][td]来源： 作者： 发布时间：2007-08-28 [/td][/tr][tr][td][table=98%][tr][td=1,1,6][/td][td][table=98%][tr][td][/td][/tr][/table][img=300,215]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/070901/1611270.jpg[/img] [size=3]孟繁青，笔名皓叟、灵静子，别署灵静居隐，斋号静园、瑰宝轩。1926年3月生于宿州市，汉族，二级美术师，中国书法家协会会员，安徽书协名誉理事，中国老年书画研究会会员，省老年书画联谊会名誉理事、安徽省宿州乐石砚研究所高级艺术顾问、李百忍书法艺术研究会名誉会长。 [/size]
[size=3] 幼受庭训，喜书，初学柳体，继学欧虞褚颜。师从梅雪峰、余松龄攻习北碑及汉、秦、周历代名碑贴。探索各种书体用笔及结．构规律，研读书画美学论著，游览碑林、观名山摩崖石刻、开阔视野，究求各家风格特色，融成苍润凝重、刚劲峻茂、气度雄伟、神采隽逸之风格。作品曾参加全国第二届书展、全国第三届正书大展、建国40周年全国老年书画展、作品在国内外和安徽省多次展出。获黄山杯书赛二等奖，省优秀作品奖，省十佳作品奖。书法刻于南京中山陵定林王安石诗碑及和县刘禹锡陋室铭碑。辞条辑入《安徽高级专家人名词典》、《中国现代书法界人名辞典》、《当代中国书法艺术大成》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代文艺群星辞典》、《中国当代文艺家辞典》。2002年参加由中国桂林炎黄书画艺术研究院、日本爱华路多国际书画艺术研究中心；韩国国际书画家协会联合举办的第六届国际书画审美大展赛，作品获大展金奖。[/size]
[align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/070901/1611271.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/070901/1611272.jpg[/img][/align]
[/td][/tr][/table][table=98%,#ffffff][tr][td=1,1,99%][b]著名书法家——孔庆福 [/b][/td][/tr][tr][td]来源： 作者： 发布时间：2007-08-28 [/td][/tr][tr][td][table=98%][tr][td=1,1,6][/td][td][table=98%][tr][td][/td][/tr][/table][tr][/tr] [tr][td][/td] [font=Verdana][size=3] 孔仲起族名[b]孔庆福[/b]，自曾祖杏荪、祖父子瑜、父小瑜、兄伯容、女贻奋、侄孔成孔鼎、甥陈凯五代国画世家。1934年生于上海。1955年入学浙[/size][/font][font=Verdana][size=3]江美术学院中国画系，1960年毕业留校任教至今。历为中国美术学院教授、学位委员、浙江文化厅高评委、中国美术家协会会员、联合国国际[/size][/font][font=Verdana][size=3]美育学会理事、东方博雅社执行社长、西冷印社社员。享受国务院授予有特殊贡献的津贴。85-87连续三年在中央电视台播讲中国山水画。[/size][/font][font=Verdana][size=3]87-89主持中国书画函授大学杭州分校。88年1-3月任西德汉堡艺术学院客座教授。90年9月访日。受美浓市长邀请参加记念俞越蓝水交流百年祭[/size][/font][font=Verdana][size=3]并办个展。93年8月应欧洲华人学会之邀赴奥出席中西文化研讨会。95年8月赴巴黎续会，9月应汉堡政府之邀和上海陈家泠联袂办画展。96年5[/size][/font][font=Verdana][size=3]月赴韩，出席国际茶文化活动，并和潘公凯、刘国辉、王冬龄、何水法、王赞等六人作品联展。96年12月赴泰，随中国美协举办“三峡百景展[/size][/font][font=Verdana][size=3]”。97年8月去悉尼举办“孔仲起舒伟敏师生三代画展”。12月和吴山明、李子侯应丁绍光艺术中心之邀赴美联展。98年8月去东京出席国际艺[/size][/font][font=Verdana][size=3]术教育会，嗣后举办孔仲起蒋开发师生画展。2000年4月赴加主办东方博雅社作品展。山水画雄健奔放、严密阔略兼备，注重意境，追求真趣，[/size][/font][font=Verdana][size=3]爱画江海波涛、行云流水。作品多有参加海内外重大展出并获奖，有的为中国美术馆、北京图书馆、中南海怀任堂、军博、日本美浓市府以及[/size][/font][font=Verdana][size=3]汉堡文化厅、世界银行等收藏。著有《孔仲起山水画集》、《孔仲起画集》、《孔仲起画云水》、《山水画技法概要》、《孔仲起山水写生法[/size][/font][font=Verdana][size=3]》，合著《山水画谱》、《百树谱》、《百石谱》等多种。[/size] [/font]
[align=center][img=300,481]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/070901/1604430.jpg[/img][/align]
[/tr][/td][/tr][/table][/td][/tr][/table][/td][/tr][/table]著名书画家——王少石
[align=center][b][size=6][color=#b34d4d]著名书画家——王少石[/color][/size][/b] [/align][font=Verdana][size=3][b]王少石[/b] 1940年11月生，宿州人，号睡庵、红楼印痴。1964年毕业于合肥师范学院中文系。师事萧龙士、许麟庐先生。六十年代初即在安徽画坛崭露头角。精篆刻，汲取秦玺汉印及皖派、浙派之长，形成个人厚重苍老之格调。工篆书，得力石鼓文。擅写意花鸟，又喜画佛，从齐白石、吴昌硕上溯扬州画派、朱耷、徐渭等，以篆书入画，苍茫古朴，沉雄浑厚，熔金石书画于一炉。现为中国书法家协会会员、安徽省书法家协会常务理事、安徽省政协委员、安徽省政府参事、一级美术师。作品曾参加国家级和国际性展览，多次在国内外一些有影响的刊物中发表。篆刻收入《中国新文艺大系·1976－1982书法集》。所作《红楼梦印谱》，由江苏古籍出版社出版，冯其庸先生为之题评并作序。曾在国家级学术讨论会和专业刊物上发表书学论文多篇。好古，喜收藏。作品、传略入编《中国美术家人名辞典》、《中国当代书法艺术大成》、《中国古今书家辞典》等。1995年中央电视台《东方之子》曾作专题介绍。[/size][/font]
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[size=3] 幼受庭训，喜书，初学柳体，继学欧虞褚颜。师从梅雪峰、余松龄攻习北碑及汉、秦、周历代名碑贴。探索各种书体用笔及结．构规律，研读书画美学论著，游览碑林、观名山摩崖石刻、开阔视野，究求各家风格特色，融成苍润凝重、刚劲峻茂、气度雄伟、神采隽逸之风格。作品曾参加全国第二届书展、全国第三届正书大展、建国40周年全国老年书画展、作品在国内外和安徽省多次展出。获黄山杯书赛二等奖，省优秀作品奖，省十佳作品奖。书法刻于南京中山陵定林王安石诗碑及和县刘禹锡陋室铭碑。辞条辑入《安徽高级专家人名词典》、《中国现代书法界人名辞典》、《当代中国书法艺术大成》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代文艺群星辞典》、《中国当代文艺家辞典》。2002年参加由中国桂林炎黄书画艺术研究院、日本爱华路多国际书画艺术研究中心；韩国国际书画家协会联合举办的第六届国际书画审美大展赛，作品获大展金奖。[/size]
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[align=center][b][size=6][color=#b34d4d]著名书画家——王少石[/color][/size][/b] [/align][font=Verdana][size=3][b]王少石[/b] 1940年11月生，宿州人，号睡庵、红楼印痴。1964年毕业于合肥师范学院中文系。师事萧龙士、许麟庐先生。六十年代初即在安徽画坛崭露头角。精篆刻，汲取秦玺汉印及皖派、浙派之长，形成个人厚重苍老之格调。工篆书，得力石鼓文。擅写意花鸟，又喜画佛，从齐白石、吴昌硕上溯扬州画派、朱耷、徐渭等，以篆书入画，苍茫古朴，沉雄浑厚，熔金石书画于一炉。现为中国书法家协会会员、安徽省书法家协会常务理事、安徽省政协委员、安徽省政府参事、一级美术师。作品曾参加国家级和国际性展览，多次在国内外一些有影响的刊物中发表。篆刻收入《中国新文艺大系·1976－1982书法集》。所作《红楼梦印谱》，由江苏古籍出版社出版，冯其庸先生为之题评并作序。曾在国家级学术讨论会和专业刊物上发表书学论文多篇。好古，喜收藏。作品、传略入编《中国美术家人名辞典》、《中国当代书法艺术大成》、《中国古今书家辞典》等。1995年中央电视台《东方之子》曾作专题介绍。[/size][/font]
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暗香草堂
:xzn :xzn :xzn[align=center][size=6][color=#b34d4d][b]著名书画家——薛志耘[/b][/color][/size][/align][size=3][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1604260.jpg[/img][/align][align=left]薛志耘：号老卧，半闲馆主。1945年8月出生于中国书画艺术之乡—安徽萧县。擅中国大写意花鸟及书法。先后师事郑正、萧龙士、李苦禅、许麟庐先生并继承明清以来文人画优秀传统,形成自己独特的艺术风格。其作品以书入画，其作品气势雄浑，水墨淋漓，清新隽逸、自然天成；轻松随意而不造作，章法独具匠心而不露人工痕迹。国画大师许鳞庐先生赞之日：“画法不落窠臼，天趣洋溢前人未之有也。”著名艺术大师刘开渠先生在其画集序言中作以评价， “他豁达诚善的品格同他的绘画一样，给我留下深刻的印象。……其作品敢破传统之囿，能容前贤之长，又多标新立异之举；又因其学画之初便以青藤、八大为风范，且未忘师法自然，故其作品始终保持着较高的格调与品位。”作品数十次参加国家级及国际性展览，并多次在国内外有影响的报刊上发表。1988年1月于北京中国美术馆举办个人画展。三十余件作品分别由中国美术馆、人民大会堂等单位收藏。数十件作品被国家领导人作为礼品馈赠国际友人。部分作品被欧、美、日本、东南亚等国家和港、澳、台地区收藏。出版有《薛志耘画集》、《薛志耘中国画集》、《薛志耘花鸟画挂历》等。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、安徽省人大代表、宿州市政协常委、宿州市美术家协会主席、萧县画院院长。社会兼职：新疆大学客座教授。传略载入《中国美术家名人大辞典》、《中国美术家年鉴》、英国剑桥传记中心《世界名人录》等。[/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1604261.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1604262.jpg[/img][/align][align=center][img=303,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1604263.jpg[/img][img=282,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1604264.jpg[/img][/align][align=center][img=310,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1604265.jpg[/img][/align][align=center][font=Verdana][size=5]於创造中完成自己[/size][/font][/align][font=Verdana]
[size=3]当传统的中国花鸟画走过青藤八大、走过吴昌硕、齐白石，置之於当今这个开放与信息的时代中时，在表现当代入丰富的多层次的精神世界上已有捉襟见肘之感。作为过去时代的艺术，传统的花鸟画是否已经过时? 不止一代的艺术家及理论家在思索这个问题：花鸟画家创造的障碍来自哪里?
[img=95,424]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1604266.jpg[/img]从主观上讲，相当一部分的花鸟画家所具有的学识及修养多来自传统文化的浸涧，多数人虽有着现代艺术家的名气及头衔，但骨子里却刻着保守与僵化，而花鸟画创作在相当长一段时间内的封闭状态也强化了这样一批画家的封闭意识；从客观上说，花鸟画题材的规定也使得画种的创新被限制在有限的层面与程度上，同时，理论界多了些思考，却未曾对花鸟画的创作给予些具有建设性的指导与启示。
舆油画和国画中的山水画及人物画相比，花鸟画较少具有现代意识及先锋观念的年轻人的参予和冲击，然而，尽管如此，题材本身并无高下之分。我们更关注的可能还是某一题材被处理的方式与效果。这样一来，画家的主体意识就显得尤其重要了。当这种意识是保守的、萎缩、封闭的时候，其作品也显然是机械的、苍白而无力的；而当主体意识处于一种开放的、激情舆创造性的状态时，其作品亦呈示小一种生命的状态，艺术家的创造过程也已成为完成自我的过程,他们不是在日复一日地临摹与研读古人的过程中失去自己，而是在不断地开掘自我的过程中强化自己。
艺术的创造活动是心智的活动，本不应有一个固定的程式与规范可以约束，而死抱住旧有的模式与法则不放的入，最终会被模式与法则淹没。
“一拳打破去来今”，薛志耘正是激励于这个信条崛起于画坛的；他一向认为,传统是阶梯，现代人正可通过这个阶梯，来达到对传统的突破与超越。
薛志耘有豁达的个性、旺盛的精力，尤其是具有—个艺术家不可或缺的敏锐的艺术感受力舆奔放无忌的激情。他承认自己的创作更多地受情绪的统摄。记得列车穿行于北大荒，空濛的沼泽地上的时候,我们一行人困乏欲睡,他却沉入对自然和宇宙的冥想中,刚一下车,他便情不可抑,通常不作山水的他,此时的山水画却别有一种苍远浑朴之感.他生在国画之乡萧县，先后从师于郑正、萧龙士、许鳞庐、李苦禅等，而在创作时，他则更多地遵从自己的感觉方式。如果说萧龙士老人对乡土上的花鸟果蔬怀有一种朴素的亲切感与温情意识的话，而薛志耘则把自己视为创作对象的一部分；他毋须去机械地观照创作对象，他观照自己，自己对自然的体会与感觉。他更多地是在忘却笔墨技巧的时候完成作品。他认为，没有激情的创作是工匠式的摹仿，而缺乏自己生命意识的作品，则会扼杀自己。
薛志耘擅长用线。在他的作品里，不止是作为一种技法存在的，更重要的是组成为他情绪的表征与符号。无论是错乱粉披、虬龙盘旋的线，还是沉重律动、婀娜多姿的线，都与他的情绪与感受形成同样,他的葡萄,通常是大幅大作,在有力的结构形式中,飞动的线条强烈地层示出自然界生命的律动与画家本人的情绪之流，乾涩粗砺的枝斡与随风而舞姿意弹跳的茸须编织出的是诗是乐。他的丛林图，构图上力避中庸，乾湿相间浓淡相间的枝柯交错盘桓，造成一种古淡峥嵘的境界，饱满的气韵，恢宏的气度给入一种全新的感觉。
薛志耘并不刻意追求意外的效果，他于创作并无什么障碍，他在轻松而自由的心态中工作，当他觉得怎样仿自然时他便那么仿了。他画牡丹,除去甜媚之气，用笔大刀阔斧,设色用墨也多随心所欲，却每每能风采绰约，俱得神形。他认为，花鸟画中的牡丹多丰腴富贵之气，这实际上是入们的错觉。在民[img=272,373]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1604267.jpg[/img]俗学里，牡丹象征富贵，于是，众多的画家便迎合这种寓意，无论胖画家瘦画家、富裕画家贫寒画家皆作富贵安详之牡丹，这样一来,个性便消失了。他的梅花已很少见出古入的作法了，横空而出的墨干，饱满厚实，稀疏的花瓣，沉着而自由的苔点，尤其是怪谲的画面结构，无不体现出属于他自己的个性与神采，正应了刘熙载的“人我神者，古化为我也”(《艺概》)。
薛志耘爱画禽鸟。一般来说，他并不刻意对禽鸟作模糊或师生的变形处理，他注重对画面境界和氛围的营造，赋古典的画面结构以全新的气欣与格调。他的孤鹤，矮矮不群，于茫天地间秽筑独立，唯一点丹顶，成苍茫中的点缀，诗意天成；他的鹭鸶图，宁静高远，静立的莒蒲茨菇，田田的荷叶，无语的潭水，白鸟一双，临水而立，意境空濛带些寂然，所以许鳞庐老人说他的画“天趣洋溢，前入未之有也”。
长期的绘画实践，薛志耘掌握了属于自己的一套造型词与手段。他觉得，与大自然的无限丰富相比，画家的手法无疑显得单调，绘画不是摄影，不能将对象搬进画面，而要对自然与对象进行侗忤化的选择，这种选择的过程即是艺术家创造自我的过程。对于一个创造中的画家来说，他完全可以在这个过程中实现自己，达到对自我与自然的重构。基于此，他注重对造型语父的发现与运用，同时，在山水及人物画上也作出了不少的探索与统一。
然而，并不能因此说薛志耘的花鸟事创作己追至某种至高的境界。作为一个中年画家，他的气质、学识修养决定了他应该走一条瞩于自己的路。他索素崇青藤八在，但他并不是古人，亦不是 古人的心态，因而他不倾心于如新交入画的那种超蜕尘世烟火的境界；他亦不原一味研磨古人，揣摩古人的好恶，成为二十世纪的古代画家。另一方面，他也避开现代主义的某些极端的意识与嘈杂的声音。他致力于心态的写真，通过被规定厂的创作题材，侥幸心理世界与个性精神的真实与真诚。他认为，传统的花鸟画作为一个画种并未过时，关键的是，今人已没必要非在一笔一墨上追过前人，那个时代已成旧迹。新的时代造就新的艺术，我们完全有可能在另外的层面去拓展花鸟画的天地，比如花鸟画与其他画种在创作题材上的融会，其他绘画技法与制作技法的综合运用等，更重要的是一个艺术家更要能在具体的创作过程中运到对表现对象的投入以至超越，其作品就会自成格局的。[/size]
[/font][font=Verdana][size=3]汪挺 1991年9月11日于蚌埠
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[size=3]当传统的中国花鸟画走过青藤八大、走过吴昌硕、齐白石，置之於当今这个开放与信息的时代中时，在表现当代入丰富的多层次的精神世界上已有捉襟见肘之感。作为过去时代的艺术，传统的花鸟画是否已经过时? 不止一代的艺术家及理论家在思索这个问题：花鸟画家创造的障碍来自哪里?
[img=95,424]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1604266.jpg[/img]从主观上讲，相当一部分的花鸟画家所具有的学识及修养多来自传统文化的浸涧，多数人虽有着现代艺术家的名气及头衔，但骨子里却刻着保守与僵化，而花鸟画创作在相当长一段时间内的封闭状态也强化了这样一批画家的封闭意识；从客观上说，花鸟画题材的规定也使得画种的创新被限制在有限的层面与程度上，同时，理论界多了些思考，却未曾对花鸟画的创作给予些具有建设性的指导与启示。
舆油画和国画中的山水画及人物画相比，花鸟画较少具有现代意识及先锋观念的年轻人的参予和冲击，然而，尽管如此，题材本身并无高下之分。我们更关注的可能还是某一题材被处理的方式与效果。这样一来，画家的主体意识就显得尤其重要了。当这种意识是保守的、萎缩、封闭的时候，其作品也显然是机械的、苍白而无力的；而当主体意识处于一种开放的、激情舆创造性的状态时，其作品亦呈示小一种生命的状态，艺术家的创造过程也已成为完成自我的过程,他们不是在日复一日地临摹与研读古人的过程中失去自己，而是在不断地开掘自我的过程中强化自己。
艺术的创造活动是心智的活动，本不应有一个固定的程式与规范可以约束，而死抱住旧有的模式与法则不放的入，最终会被模式与法则淹没。
“一拳打破去来今”，薛志耘正是激励于这个信条崛起于画坛的；他一向认为,传统是阶梯，现代人正可通过这个阶梯，来达到对传统的突破与超越。
薛志耘有豁达的个性、旺盛的精力，尤其是具有—个艺术家不可或缺的敏锐的艺术感受力舆奔放无忌的激情。他承认自己的创作更多地受情绪的统摄。记得列车穿行于北大荒，空濛的沼泽地上的时候,我们一行人困乏欲睡,他却沉入对自然和宇宙的冥想中,刚一下车,他便情不可抑,通常不作山水的他,此时的山水画却别有一种苍远浑朴之感.他生在国画之乡萧县，先后从师于郑正、萧龙士、许鳞庐、李苦禅等，而在创作时，他则更多地遵从自己的感觉方式。如果说萧龙士老人对乡土上的花鸟果蔬怀有一种朴素的亲切感与温情意识的话，而薛志耘则把自己视为创作对象的一部分；他毋须去机械地观照创作对象，他观照自己，自己对自然的体会与感觉。他更多地是在忘却笔墨技巧的时候完成作品。他认为，没有激情的创作是工匠式的摹仿，而缺乏自己生命意识的作品，则会扼杀自己。
薛志耘擅长用线。在他的作品里，不止是作为一种技法存在的，更重要的是组成为他情绪的表征与符号。无论是错乱粉披、虬龙盘旋的线，还是沉重律动、婀娜多姿的线，都与他的情绪与感受形成同样,他的葡萄,通常是大幅大作,在有力的结构形式中,飞动的线条强烈地层示出自然界生命的律动与画家本人的情绪之流，乾涩粗砺的枝斡与随风而舞姿意弹跳的茸须编织出的是诗是乐。他的丛林图，构图上力避中庸，乾湿相间浓淡相间的枝柯交错盘桓，造成一种古淡峥嵘的境界，饱满的气韵，恢宏的气度给入一种全新的感觉。
薛志耘并不刻意追求意外的效果，他于创作并无什么障碍，他在轻松而自由的心态中工作，当他觉得怎样仿自然时他便那么仿了。他画牡丹,除去甜媚之气，用笔大刀阔斧,设色用墨也多随心所欲，却每每能风采绰约，俱得神形。他认为，花鸟画中的牡丹多丰腴富贵之气，这实际上是入们的错觉。在民[img=272,373]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1604267.jpg[/img]俗学里，牡丹象征富贵，于是，众多的画家便迎合这种寓意，无论胖画家瘦画家、富裕画家贫寒画家皆作富贵安详之牡丹，这样一来,个性便消失了。他的梅花已很少见出古入的作法了，横空而出的墨干，饱满厚实，稀疏的花瓣，沉着而自由的苔点，尤其是怪谲的画面结构，无不体现出属于他自己的个性与神采，正应了刘熙载的“人我神者，古化为我也”(《艺概》)。
薛志耘爱画禽鸟。一般来说，他并不刻意对禽鸟作模糊或师生的变形处理，他注重对画面境界和氛围的营造，赋古典的画面结构以全新的气欣与格调。他的孤鹤，矮矮不群，于茫天地间秽筑独立，唯一点丹顶，成苍茫中的点缀，诗意天成；他的鹭鸶图，宁静高远，静立的莒蒲茨菇，田田的荷叶，无语的潭水，白鸟一双，临水而立，意境空濛带些寂然，所以许鳞庐老人说他的画“天趣洋溢，前入未之有也”。
长期的绘画实践，薛志耘掌握了属于自己的一套造型词与手段。他觉得，与大自然的无限丰富相比，画家的手法无疑显得单调，绘画不是摄影，不能将对象搬进画面，而要对自然与对象进行侗忤化的选择，这种选择的过程即是艺术家创造自我的过程。对于一个创造中的画家来说，他完全可以在这个过程中实现自己，达到对自我与自然的重构。基于此，他注重对造型语父的发现与运用，同时，在山水及人物画上也作出了不少的探索与统一。
然而，并不能因此说薛志耘的花鸟事创作己追至某种至高的境界。作为一个中年画家，他的气质、学识修养决定了他应该走一条瞩于自己的路。他索素崇青藤八在，但他并不是古人，亦不是 古人的心态，因而他不倾心于如新交入画的那种超蜕尘世烟火的境界；他亦不原一味研磨古人，揣摩古人的好恶，成为二十世纪的古代画家。另一方面，他也避开现代主义的某些极端的意识与嘈杂的声音。他致力于心态的写真，通过被规定厂的创作题材，侥幸心理世界与个性精神的真实与真诚。他认为，传统的花鸟画作为一个画种并未过时，关键的是，今人已没必要非在一笔一墨上追过前人，那个时代已成旧迹。新的时代造就新的艺术，我们完全有可能在另外的层面去拓展花鸟画的天地，比如花鸟画与其他画种在创作题材上的融会，其他绘画技法与制作技法的综合运用等，更重要的是一个艺术家更要能在具体的创作过程中运到对表现对象的投入以至超越，其作品就会自成格局的。[/size]
[/font][font=Verdana][size=3]汪挺 1991年9月11日于蚌埠
[/size][/font][align=center][img=253,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1604268.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1604269.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16042610.jpg[/img][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16042611.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/16042612.jpg[/img][/align][/size]
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2007-11-18 10:10
暗香草堂
:xzn :xzn :xzn[align=center][b][size=6][color=#c43c3c]中国现代实力派画家——欧阳龙[/color][/size][/b][size=4][/size][/align]
[align=left][size=3][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559390.jpg[/img]欧阳龙，[/size][size=4]1938年生，安徽萧县人。1960年毕业于皖南大学艺术专科，自幼从师老画家萧龙士，后拜师李若禅先生。系中国书法家协会会员、中国美术家协会。曾任江苏省徐州国画院院长，国家一级美术师。[/size][/align]
[align=left][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559391.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559392.jpg[/img] [/align][align=center] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559393.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559394.jpg[/img][/align][align=center][size=4][b][size=5]爱其真骨在 昂首一长吟[/size][/b][/size][/align][align=center][b][size=3]——《欧阳龙画集》序[/size][/b][/align][align=center][b][size=3]程大利[/size][/b][/align] [size=3]欧阳龙先生是位优秀的花鸟画家。[/size]
[size=3] 我常常回忆起与欧阳交往的愉快日子，其大朴不雕的风釆让我难忘。让人感到生命脆弱的是，年仅62岁竟溘然长逝。近代画史上才华过人的陈师曾、陈少梅乃至徐悲鸿、傅抱石均早逝，但他们的作品却推动了中国美术史的发展。艺术家以作品存世，在延续着自己生命的同时，也让后人的生活更有质量。[/size]
[size=3] 欧阳龙1938年生于安徽省萧县。在这片四省交界的百十公里的范围内，诞生了一批现代艺术名家，如刘开渠、李可染、朱德群、王子云、萧龙士、王肇民等。黄河古道那厚拙又不乏灵气的民风、民俗和吃苦耐劳的秉性，造就了一批又一批当代艺术家。欧阳就是这批艺术家中的优秀代表。面对画家留下的大量作品，我们逐一欣赏研究，便得出了一个结论：欧阳的艺术境界高，修养深，笔墨沉厚，形成了自己的形式风格。境界高是画家心胸人品的体现。画格有高低，非大胸襟形不成大手笔，当然也出不了大境界。大境界是站在认识论的高度上看技法，认识论决定着方法论。眼高手自然会高，手眼关乎人品，而人品是个综合问题，这其中包括心胸、境界、眼力。所以，古人列出“人品高——气韵高——笔墨致”的逻辑关系，中国画是中国画家人格的写照，与画家的格致气度互为表里。欧阳有诗“无意去留沙渚雁，不惊宠辱海边礁”，“声远犹堪惊海岳，拔除万累云间翔”，由诗便可知其艺术追求。澄明的心境如沙渚之雁不计去留，如海边礁石，宠辱不觉。人毕竟也有“累”时，欧阳却崇尚“拔除万累云间翔”的境界，意远心高非常入可比，其赋予情感色彩的画作自然动人心魄。欧阳笔下的鹰隼、花卉和石水是画家心灵的写照，是超拔尘俗、翱翔于云天的丈夫情怀。修养深，使欧阳和一般画家拉开了距离。他自幼酷爱读书，每读必有心得。读书是读书人的基本素质，是文化人(包括艺术家)的生活状态，似乎不须多沦。但作为中国画家，如果没有国学修养就无法完成中国画谋誓导泄飞系奈娜藙T家无一不具有很好的文化修养，这种修养包括思想的、知识的、艺术的，一双犀利的眼睛能识真伪高下，对艺术的理解通达透脱。艺术一靠感觉，二靠修养。修养是几十年的积累，而且是“化”的过程。“天织云锦用在我，剪裁妙处非刀尺”，这就是修养。欧阳对中国画、中国书法、中国古典文学都有很好的修养，他写了许多精辟的文章阐述了自己的艺术见解，出版了许多[img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559395.jpg[/img]专著，这些文章和专著的学术含量都是很高的。我曾与他多次交谈，感到他对艺术的领悟很深，具有举一反三、触类旁通的学问家气质。话虽不多，但句句要害，直逼本质。欧阳融学识于艺术实践，常有独特心得。且看他在《画鹰记》中所写的从艺心得：“于绘事之外，常用心于庄、屈，论道于黄、老，佛经禅机时亦冥悟，以胸中之气与天地精英相契合。挥运之时，则脱去自然之羁绊，心手两忘。此即所谓“得鱼忘筌”者也。自然之鹰仅作为精神之载体。又于酒阑兴酣之际，随手挥洒，墨亦浑然，非鹰非鹏，非雕非鹫，无心无笔，无我无相，此又一层境界，其中意趣，未可尽言矣。”达到这层境界，正是欧阳的修养所致。对哲学、美学、艺术学的修养，使他具有不同于一般画家的技巧。笔墨沉厚是我对欧阳笔墨技巧的总体认识。沉是相对于浮的，厚也是相对于薄而言，沉雄厚拙既是欧阳的审美取向，也是他几十年实践的结果。欧阳书法根基甚厚，初自汉隶人手，转而大草，学张瑞图笔法，方笔折股，体现欧阳性情中潇洒利落的一面，但中年后行笔愈圆，朴素中深藏厚拙，无剑拔弩张之势，此属审美的高格调。以书法渗入画法，自然笔笔老到，展示着中锋的魅力。欧阳作画行笔不快，落纸沉稳，用线、点虱，不求表面流畅俊逸，注意力透纸背的渗化效果。[/size]
[size=3] 中国画的笔墨“向有文野之分，相去正不可以道里计”，这粗看起来是技法问题，实质上是画家整体素质的体现。欧阳所著《水墨画鹰技法研究》已不是一本一般意义上的技法书，而是画家美学观念的诠释。他的许多见解有着重要的理论意义，道出了中国画艺术的文化品格。我坚信，如果再给欧阳20年时间，他将会创造出一个水墨画的高峰。[/size]
[size=3] 在出版《欧阳龙画集》之际，谨以此短文作为对欧阳兄的悼念。是为序。[/size]
[align=right][size=3][/size][/align][align=right][size=3]2001年3月于京华[/size][/align][align=right][size=3][/size][/align]
[align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559396.jpg[/img][/align]
[align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559397.jpg[/img][/align]
[align=center][b][size=5]程 大 利（序）[/size][/b][/align][align=left][size=3] 画如其人。[/size][/align][align=left][size=3] “鲍照、江淹，古之狷者也，其文急以怨；吴筠、孔珪，古之狂者也，其文怪以怒。……”（王通）[/size][/align][align=left][size=3] “贾生俊发，故文洁而体清；长卿傲诞，故理侈而辞溢。” (刘勰)[/size][/align][align=left][size=3] “大痴坦易而洒落，故其画平远而冲濡；吴镇孤高而清介，故其画危耸而英俊。”(张庚)[/size][/align][align=left][size=3] 欧阳龙，为人淳厚耿介，不擅机巧，讷讷不多言语，而情感世界丰富且坦诚。为事豁达恢宏，不计子芥又不失谨严。我与之交往是先读其文、阅其画，神交已久而後成为友的。偶与之论画，知其积累之厚且博闻疆记。他爱三思而後画，思之所得写成文，于是数年来积下了不少见解透辟的文字。那文风也是以深见长，不露圭角，不冒火气，是娓娓谈出的心得。数十年的修养锤炼，使得人格、画格、文格浑如一体。[/size][/align][align=left][size=3] 郭若虚有论：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”[/size][/align][align=left][size=3] [font=宋体][size=14pt]
[size=3]欧阳龙的画落笔沉厚，无一丝轻浮，用中锋慢慢去写，不慌不忙地运斤游刃，象钝刀刻石，又象农人掘土，以深厚见长。他没有那种一挥而就的才子派头。喜欢凝神思索，慢慢起笔，缓缓收笔。不是说中国画不能快，最实质的问题不是运笔速度，实质问题是能否见骨，见骨力。[/size][/size][/font][size=3][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=宋体][size=14pt]骨法用笔[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=宋体][size=14pt]是中国画审美的至高准则。所谓[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=宋体][size=14pt]笔能扛鼎[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=宋体][size=14pt]，[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=宋体][size=14pt]笔端如有金刚杵[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=宋体][size=14pt]，便是指中国画用笔柔中寓刚的效果，这很象中国的太极拳，在如行云流水般的绵绵运行中藏着深深的力度。正因为如此，轻浮和火气便成为中国画用笔之大忌。[/size][/font] 欧阳龙的画情感沉静、真挚，画面简洁利落，从不拖泥带水，画蛇添足。这也一如其人，他这人感情内向而又分明，对生活体察透辟，处事干练。画面是心态的轨迹。宁静、内省、恬淡的境界正是千载而下中国画家们所孜孜追求的境界。 [/size][/size][/align][size=3][align=left][size=3] 欧阳龙今年51岁，大学毕业已近三十个年头了，但在艺术上的奋进和刻苦不亚於初初上阵的青年。他到了苦苦思变的年龄，正在努力探索一种新的语言，我们还无法预测这种新探索的结果。但我对朋友们的探索向来给予热诚的鼓励并寄予厚望。[/size][/align][align=left][size=3] 辉煌的传统艺术顶峰使後人叹为观止。难辟新径的苦恼折磨着一代又一代的艺术家。从文人画这个角度讲，我想，不必刻意去追求极端。真实地坚持不懈地写自己的心态和感受也就够了，凭着自己对艺术的理解和不间断的素养的锤炼，就这样画下去，画下去，那就是自己的语言。因为，中国画是人格的记录。[/size][/align][align=left][size=3] 1989年盛夏于南京 [/size][/align]
[align=center][size=3][/size][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559398.jpg[/img][/align]
[align=center][font=Verdana][size=5][b]欧阳龙书画艺术成就简介[/b][/size][/font][/align][align=left][font=Verdana][b]一、专集：
[/b]《欧阳龙画集》1990年4月江苏美术出版社出版
《历代：书法作品赏析》1992年上海书画出版社出版
《水墨画鹰技法研究》1998年江苏美术出版社出版
[b]二、论文：[/b]
书法论文5篇被收入《中国书法论著词典》1992年上海书画出版社出版
《国画欣赏杂谈》1980年8月24日《安徽日报》发表
《试谈书法的表情美》1983年《书法研究》第三期发表
《常与变》1984年《书法研究第四期发表
《侧锋辨误——与胡问遂同志商榷》1985年《书法》第六期发表
<<谈书法的韵味追求>>1986年《书法》第四期发表
《怎样画菊花》1991年《中国书画报》连载
《萧散散论》1992年《美术向导》第四期发表
《论生活的真实感与意象酿造》1993年《国画家》第四期发表
《王羲之文艺心理初探》1993年全国第四届书学讨论会交流
《心与心的交流》1995年4月13日《中国书画报》发表
[b]三、国家级报刊出版、发表书画作品：[/b]
书法一件入选《当代中国书法作品集》
书法一件入选《当代书法艺术大全》(中国书协编)
书法一件入选《当代中日书法作品集》(中国书协编)
国画《菜花雏鸡》发表于《中国书画》第?期
国画《火鸡》发表于《中国书画》第34期、《中国文化报》1988年8月21日版
国画《金翅击沧溟》发表于《人民日报》1988年9月27日版
国画《三鹭图》、《不染污泥出众芳》发表于《美术之友》1990年第3期
国画《小鸡都来》发表于《人民日报》1990年11月5日版
国画《双鹰图》发表于《人民日报》(海外版)1992年10月31日版
国画《乱分春色》发表于《文艺报》1991年3月2日版
国画《听涛》发表于《中国青年报》1992年7月6日版
[b][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559399.jpg[/img]四、省级报刊发表书画作品43件、论文23篇。[/b]
[b]五、国家级单位展览和收藏书画作品：[/b]
书法《山不厌高，海不厌深》1980年参加“全国第一届书展”
书法《适我无非新》1982年参加“全国第二届书法展览”
国画《鹏程万里图》1991年被北京人民大会堂收藏
国画《扬波万里图》1991年被北京天安门城楼收藏
国画《相知在河源》1992年参加中国美协主办的“全国首届花鸟画展”(后被收入画集)
国画《双鹰》、《油菜双鸡》1992年被文化部炎黄艺术馆收藏
国画作品参加第三届至第十一届“全国花鸟画邀请展”
国画《鹰》参加1992年“全国著名书画家作品展”
国画作品20件于1992年10月在北京当代美术馆参加花鸟画联展
国画《大野雄风》1994年参加“全国人大成立40周年展”
国画《双鹰》1994年被周恩来纪念馆收藏
国画《鹏程万里图》1995年被法国总统希拉克收藏
国画《松风英韵》1995年参加“中国当代著名花鸟画家作品展”
书法《唐诗一首》1996年被中南海收藏[img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593910.jpg[/img]
国画《雄鹰》1996年被齐白石纪念馆收藏
国画《兰》1997年入选“当代中国画掇英展，，并被收藏
[b]六、出国展览作品：[/b]
1989年在美国洛杉矶的中国画廊“中国名家画联展”展出国画作品4幅
1992年在澳大利亚墨尔本董卡斯特美术馆展出国画作品8幅
1992年在日本书艺院主办东京都美术馆举办的“国际文化交流书道展”展出书法作品1幅
1993年在瑞士“圣诞画展”展出国画《紫藤小鸡》、《兰花》
1994年2月在法国圣太田举办画展
1994年国画《雄风》在加拿大展出
1994年12月在巴黎龙报艺廊举办个人画展
[b]七、入选各类辞典：[/b]
《中国美术家名人大辞典》1993年陕西人民美术出版社出版
《中国当代画家辞典》1993年浙江人民出版社出版
《现代书法界名人辞典》1993年河南美术出版社出版
《世界名人录》1996年英国剑桥大学出版社出版
《世界前五百人传记》1996年美国名人协会出版社出版
[b][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593911.jpg[/img]八、荣誉和获奖：[/b]
中国书法家协会会员
江苏省美术家协会会员
国家高级美术师
徐州国画院院长
国画《鹰》1992年获“加拿大第二届枫叶奖”
书法作品1992年获“日本书艺院国际文化交流书道展银牌奖”
法国总统希拉克1995年5月亲笔致信赞扬
国画《双鹰》1997年5月由北京荣宝艺术拍卖公司高价拍卖
[b]九、艺术评价：[/b]
《丹青难写是精神——谈欧阳龙与他的画》
作者 萧龙士 《书与画》1983年第二期发表
《怪——不悖画理，放——不失规矩》
作者 乔木 《江苏画刊》1987年第九期发表
《腹有诗书气自豪——评<欧阳龙画集>》
作者 纵横 《美术之友》1990年第3期发表
《书法长廊的回音——评<历代书法赏析>》
作者 苏文 《美术之友》1993年第2期发表
《总统和画家的翰墨缘》
作者 杨世明 《人民日报》（海外版）、《美术报》、《工人日报》、《扬子晚报》、《作家文摘》、《扬子广角》发表
《凌云健笔写英姿》
作者 若愚 1994年12月巴黎《龙报》发表
《东方凤韵——欧阳龙巴黎画展述评》
作者 若愚 《中国书画报》1995年4月发表
《欧阳龙的雄鹰图》
作者 丁虹《美术报》1996年10月28日发表
《笔筒意蕴，景小情长——喜读欧阳龙的小品画》
作者 纵横，《中国书画报》1998年10月12日发表
《鹰痴欧阳龙》
作者 甘一鸣 《当代书画家》1999年4月1日发表
《潜端画师虽辞世，留下雄鹰击长天》
作者 剑林、世明 《中国书画报》2000年8月31日发表[/font][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593912.jpg[/img] [img=286,450]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593913.jpg[/img][/align][align=center] [img=269,400]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593914.jpg[/img] [img=279,400]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593915.jpg[/img] [/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593916.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593917.jpg[/img][/align][/size]
[align=left][size=3][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559390.jpg[/img]欧阳龙，[/size][size=4]1938年生，安徽萧县人。1960年毕业于皖南大学艺术专科，自幼从师老画家萧龙士，后拜师李若禅先生。系中国书法家协会会员、中国美术家协会。曾任江苏省徐州国画院院长，国家一级美术师。[/size][/align]
[align=left][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559391.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559392.jpg[/img] [/align][align=center] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559393.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559394.jpg[/img][/align][align=center][size=4][b][size=5]爱其真骨在 昂首一长吟[/size][/b][/size][/align][align=center][b][size=3]——《欧阳龙画集》序[/size][/b][/align][align=center][b][size=3]程大利[/size][/b][/align] [size=3]欧阳龙先生是位优秀的花鸟画家。[/size]
[size=3] 我常常回忆起与欧阳交往的愉快日子，其大朴不雕的风釆让我难忘。让人感到生命脆弱的是，年仅62岁竟溘然长逝。近代画史上才华过人的陈师曾、陈少梅乃至徐悲鸿、傅抱石均早逝，但他们的作品却推动了中国美术史的发展。艺术家以作品存世，在延续着自己生命的同时，也让后人的生活更有质量。[/size]
[size=3] 欧阳龙1938年生于安徽省萧县。在这片四省交界的百十公里的范围内，诞生了一批现代艺术名家，如刘开渠、李可染、朱德群、王子云、萧龙士、王肇民等。黄河古道那厚拙又不乏灵气的民风、民俗和吃苦耐劳的秉性，造就了一批又一批当代艺术家。欧阳就是这批艺术家中的优秀代表。面对画家留下的大量作品，我们逐一欣赏研究，便得出了一个结论：欧阳的艺术境界高，修养深，笔墨沉厚，形成了自己的形式风格。境界高是画家心胸人品的体现。画格有高低，非大胸襟形不成大手笔，当然也出不了大境界。大境界是站在认识论的高度上看技法，认识论决定着方法论。眼高手自然会高，手眼关乎人品，而人品是个综合问题，这其中包括心胸、境界、眼力。所以，古人列出“人品高——气韵高——笔墨致”的逻辑关系，中国画是中国画家人格的写照，与画家的格致气度互为表里。欧阳有诗“无意去留沙渚雁，不惊宠辱海边礁”，“声远犹堪惊海岳，拔除万累云间翔”，由诗便可知其艺术追求。澄明的心境如沙渚之雁不计去留，如海边礁石，宠辱不觉。人毕竟也有“累”时，欧阳却崇尚“拔除万累云间翔”的境界，意远心高非常入可比，其赋予情感色彩的画作自然动人心魄。欧阳笔下的鹰隼、花卉和石水是画家心灵的写照，是超拔尘俗、翱翔于云天的丈夫情怀。修养深，使欧阳和一般画家拉开了距离。他自幼酷爱读书，每读必有心得。读书是读书人的基本素质，是文化人(包括艺术家)的生活状态，似乎不须多沦。但作为中国画家，如果没有国学修养就无法完成中国画谋誓导泄飞系奈娜藙T家无一不具有很好的文化修养，这种修养包括思想的、知识的、艺术的，一双犀利的眼睛能识真伪高下，对艺术的理解通达透脱。艺术一靠感觉，二靠修养。修养是几十年的积累，而且是“化”的过程。“天织云锦用在我，剪裁妙处非刀尺”，这就是修养。欧阳对中国画、中国书法、中国古典文学都有很好的修养，他写了许多精辟的文章阐述了自己的艺术见解，出版了许多[img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559395.jpg[/img]专著，这些文章和专著的学术含量都是很高的。我曾与他多次交谈，感到他对艺术的领悟很深，具有举一反三、触类旁通的学问家气质。话虽不多，但句句要害，直逼本质。欧阳融学识于艺术实践，常有独特心得。且看他在《画鹰记》中所写的从艺心得：“于绘事之外，常用心于庄、屈，论道于黄、老，佛经禅机时亦冥悟，以胸中之气与天地精英相契合。挥运之时，则脱去自然之羁绊，心手两忘。此即所谓“得鱼忘筌”者也。自然之鹰仅作为精神之载体。又于酒阑兴酣之际，随手挥洒，墨亦浑然，非鹰非鹏，非雕非鹫，无心无笔，无我无相，此又一层境界，其中意趣，未可尽言矣。”达到这层境界，正是欧阳的修养所致。对哲学、美学、艺术学的修养，使他具有不同于一般画家的技巧。笔墨沉厚是我对欧阳笔墨技巧的总体认识。沉是相对于浮的，厚也是相对于薄而言，沉雄厚拙既是欧阳的审美取向，也是他几十年实践的结果。欧阳书法根基甚厚，初自汉隶人手，转而大草，学张瑞图笔法，方笔折股，体现欧阳性情中潇洒利落的一面，但中年后行笔愈圆，朴素中深藏厚拙，无剑拔弩张之势，此属审美的高格调。以书法渗入画法，自然笔笔老到，展示着中锋的魅力。欧阳作画行笔不快，落纸沉稳，用线、点虱，不求表面流畅俊逸，注意力透纸背的渗化效果。[/size]
[size=3] 中国画的笔墨“向有文野之分，相去正不可以道里计”，这粗看起来是技法问题，实质上是画家整体素质的体现。欧阳所著《水墨画鹰技法研究》已不是一本一般意义上的技法书，而是画家美学观念的诠释。他的许多见解有着重要的理论意义，道出了中国画艺术的文化品格。我坚信，如果再给欧阳20年时间，他将会创造出一个水墨画的高峰。[/size]
[size=3] 在出版《欧阳龙画集》之际，谨以此短文作为对欧阳兄的悼念。是为序。[/size]
[align=right][size=3][/size][/align][align=right][size=3]2001年3月于京华[/size][/align][align=right][size=3][/size][/align]
[align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559396.jpg[/img][/align]
[align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559397.jpg[/img][/align]
[align=center][b][size=5]程 大 利（序）[/size][/b][/align][align=left][size=3] 画如其人。[/size][/align][align=left][size=3] “鲍照、江淹，古之狷者也，其文急以怨；吴筠、孔珪，古之狂者也，其文怪以怒。……”（王通）[/size][/align][align=left][size=3] “贾生俊发，故文洁而体清；长卿傲诞，故理侈而辞溢。” (刘勰)[/size][/align][align=left][size=3] “大痴坦易而洒落，故其画平远而冲濡；吴镇孤高而清介，故其画危耸而英俊。”(张庚)[/size][/align][align=left][size=3] 欧阳龙，为人淳厚耿介，不擅机巧，讷讷不多言语，而情感世界丰富且坦诚。为事豁达恢宏，不计子芥又不失谨严。我与之交往是先读其文、阅其画，神交已久而後成为友的。偶与之论画，知其积累之厚且博闻疆记。他爱三思而後画，思之所得写成文，于是数年来积下了不少见解透辟的文字。那文风也是以深见长，不露圭角，不冒火气，是娓娓谈出的心得。数十年的修养锤炼，使得人格、画格、文格浑如一体。[/size][/align][align=left][size=3] 郭若虚有论：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”[/size][/align][align=left][size=3] [font=宋体][size=14pt]
[size=3]欧阳龙的画落笔沉厚，无一丝轻浮，用中锋慢慢去写，不慌不忙地运斤游刃，象钝刀刻石，又象农人掘土，以深厚见长。他没有那种一挥而就的才子派头。喜欢凝神思索，慢慢起笔，缓缓收笔。不是说中国画不能快，最实质的问题不是运笔速度，实质问题是能否见骨，见骨力。[/size][/size][/font][size=3][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=宋体][size=14pt]骨法用笔[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=宋体][size=14pt]是中国画审美的至高准则。所谓[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=宋体][size=14pt]笔能扛鼎[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=宋体][size=14pt]，[/size][/font][font=宋体][size=14pt]“[/size][/font][font=宋体][size=14pt]笔端如有金刚杵[/size][/font][font=宋体][size=14pt]”[/size][/font][font=宋体][size=14pt]，便是指中国画用笔柔中寓刚的效果，这很象中国的太极拳，在如行云流水般的绵绵运行中藏着深深的力度。正因为如此，轻浮和火气便成为中国画用笔之大忌。[/size][/font] 欧阳龙的画情感沉静、真挚，画面简洁利落，从不拖泥带水，画蛇添足。这也一如其人，他这人感情内向而又分明，对生活体察透辟，处事干练。画面是心态的轨迹。宁静、内省、恬淡的境界正是千载而下中国画家们所孜孜追求的境界。 [/size][/size][/align][size=3][align=left][size=3] 欧阳龙今年51岁，大学毕业已近三十个年头了，但在艺术上的奋进和刻苦不亚於初初上阵的青年。他到了苦苦思变的年龄，正在努力探索一种新的语言，我们还无法预测这种新探索的结果。但我对朋友们的探索向来给予热诚的鼓励并寄予厚望。[/size][/align][align=left][size=3] 辉煌的传统艺术顶峰使後人叹为观止。难辟新径的苦恼折磨着一代又一代的艺术家。从文人画这个角度讲，我想，不必刻意去追求极端。真实地坚持不懈地写自己的心态和感受也就够了，凭着自己对艺术的理解和不间断的素养的锤炼，就这样画下去，画下去，那就是自己的语言。因为，中国画是人格的记录。[/size][/align][align=left][size=3] 1989年盛夏于南京 [/size][/align]
[align=center][size=3][/size][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559398.jpg[/img][/align]
[align=center][font=Verdana][size=5][b]欧阳龙书画艺术成就简介[/b][/size][/font][/align][align=left][font=Verdana][b]一、专集：
[/b]《欧阳龙画集》1990年4月江苏美术出版社出版
《历代：书法作品赏析》1992年上海书画出版社出版
《水墨画鹰技法研究》1998年江苏美术出版社出版
[b]二、论文：[/b]
书法论文5篇被收入《中国书法论著词典》1992年上海书画出版社出版
《国画欣赏杂谈》1980年8月24日《安徽日报》发表
《试谈书法的表情美》1983年《书法研究》第三期发表
《常与变》1984年《书法研究第四期发表
《侧锋辨误——与胡问遂同志商榷》1985年《书法》第六期发表
<<谈书法的韵味追求>>1986年《书法》第四期发表
《怎样画菊花》1991年《中国书画报》连载
《萧散散论》1992年《美术向导》第四期发表
《论生活的真实感与意象酿造》1993年《国画家》第四期发表
《王羲之文艺心理初探》1993年全国第四届书学讨论会交流
《心与心的交流》1995年4月13日《中国书画报》发表
[b]三、国家级报刊出版、发表书画作品：[/b]
书法一件入选《当代中国书法作品集》
书法一件入选《当代书法艺术大全》(中国书协编)
书法一件入选《当代中日书法作品集》(中国书协编)
国画《菜花雏鸡》发表于《中国书画》第?期
国画《火鸡》发表于《中国书画》第34期、《中国文化报》1988年8月21日版
国画《金翅击沧溟》发表于《人民日报》1988年9月27日版
国画《三鹭图》、《不染污泥出众芳》发表于《美术之友》1990年第3期
国画《小鸡都来》发表于《人民日报》1990年11月5日版
国画《双鹰图》发表于《人民日报》(海外版)1992年10月31日版
国画《乱分春色》发表于《文艺报》1991年3月2日版
国画《听涛》发表于《中国青年报》1992年7月6日版
[b][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/1559399.jpg[/img]四、省级报刊发表书画作品43件、论文23篇。[/b]
[b]五、国家级单位展览和收藏书画作品：[/b]
书法《山不厌高，海不厌深》1980年参加“全国第一届书展”
书法《适我无非新》1982年参加“全国第二届书法展览”
国画《鹏程万里图》1991年被北京人民大会堂收藏
国画《扬波万里图》1991年被北京天安门城楼收藏
国画《相知在河源》1992年参加中国美协主办的“全国首届花鸟画展”(后被收入画集)
国画《双鹰》、《油菜双鸡》1992年被文化部炎黄艺术馆收藏
国画作品参加第三届至第十一届“全国花鸟画邀请展”
国画《鹰》参加1992年“全国著名书画家作品展”
国画作品20件于1992年10月在北京当代美术馆参加花鸟画联展
国画《大野雄风》1994年参加“全国人大成立40周年展”
国画《双鹰》1994年被周恩来纪念馆收藏
国画《鹏程万里图》1995年被法国总统希拉克收藏
国画《松风英韵》1995年参加“中国当代著名花鸟画家作品展”
书法《唐诗一首》1996年被中南海收藏[img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593910.jpg[/img]
国画《雄鹰》1996年被齐白石纪念馆收藏
国画《兰》1997年入选“当代中国画掇英展，，并被收藏
[b]六、出国展览作品：[/b]
1989年在美国洛杉矶的中国画廊“中国名家画联展”展出国画作品4幅
1992年在澳大利亚墨尔本董卡斯特美术馆展出国画作品8幅
1992年在日本书艺院主办东京都美术馆举办的“国际文化交流书道展”展出书法作品1幅
1993年在瑞士“圣诞画展”展出国画《紫藤小鸡》、《兰花》
1994年2月在法国圣太田举办画展
1994年国画《雄风》在加拿大展出
1994年12月在巴黎龙报艺廊举办个人画展
[b]七、入选各类辞典：[/b]
《中国美术家名人大辞典》1993年陕西人民美术出版社出版
《中国当代画家辞典》1993年浙江人民出版社出版
《现代书法界名人辞典》1993年河南美术出版社出版
《世界名人录》1996年英国剑桥大学出版社出版
《世界前五百人传记》1996年美国名人协会出版社出版
[b][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593911.jpg[/img]八、荣誉和获奖：[/b]
中国书法家协会会员
江苏省美术家协会会员
国家高级美术师
徐州国画院院长
国画《鹰》1992年获“加拿大第二届枫叶奖”
书法作品1992年获“日本书艺院国际文化交流书道展银牌奖”
法国总统希拉克1995年5月亲笔致信赞扬
国画《双鹰》1997年5月由北京荣宝艺术拍卖公司高价拍卖
[b]九、艺术评价：[/b]
《丹青难写是精神——谈欧阳龙与他的画》
作者 萧龙士 《书与画》1983年第二期发表
《怪——不悖画理，放——不失规矩》
作者 乔木 《江苏画刊》1987年第九期发表
《腹有诗书气自豪——评<欧阳龙画集>》
作者 纵横 《美术之友》1990年第3期发表
《书法长廊的回音——评<历代书法赏析>》
作者 苏文 《美术之友》1993年第2期发表
《总统和画家的翰墨缘》
作者 杨世明 《人民日报》（海外版）、《美术报》、《工人日报》、《扬子晚报》、《作家文摘》、《扬子广角》发表
《凌云健笔写英姿》
作者 若愚 1994年12月巴黎《龙报》发表
《东方凤韵——欧阳龙巴黎画展述评》
作者 若愚 《中国书画报》1995年4月发表
《欧阳龙的雄鹰图》
作者 丁虹《美术报》1996年10月28日发表
《笔筒意蕴，景小情长——喜读欧阳龙的小品画》
作者 纵横，《中国书画报》1998年10月12日发表
《鹰痴欧阳龙》
作者 甘一鸣 《当代书画家》1999年4月1日发表
《潜端画师虽辞世，留下雄鹰击长天》
作者 剑林、世明 《中国书画报》2000年8月31日发表[/font][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593912.jpg[/img] [img=286,450]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593913.jpg[/img][/align][align=center] [img=269,400]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593914.jpg[/img] [img=279,400]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593915.jpg[/img] [/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593916.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/15593917.jpg[/img][/align][/size]
2007-11-18 10:13
暗香草堂
:xzn :xzn [table=98%,#ffffff][tr][td=1,1,99%][b]著名书法家——冯雨村 [/b][/td][/tr][tr][td]来源： 作者： 发布时间：2007-08-28 [/td][/tr][tr][td][table=98%][tr][td=1,1,6][/td][td][table=98%][tr][td][/td][/tr][/table][/td] [tr][td][size=3] 冯雨村，1907年出生于萧县龙城镇。中国书法家协会安徽分会会员，萧县政协第一、二届委员。
他在童年时期，即从父亲云生公学习书法。始以木棒作笔，每日在地上习笔顺、间架，其后改写实影和空影。稍长，开始临贴，以柳公权之《琅琊碑》为大字范本，小楷习颜《鲁公之多宝塔》，终日不辍。
民初，擅长书法的邑人王芙生(清末秀才)与友人徐菊裳、王培庵、侯子安、李蔼峰、孙惠民、孟昭玉及冯云生等十余人组织“笔花书社”，攻书法、习绘画。他常随父亲参与观摩、研习。尤对王芙生先生灵秀、挺拔之书法倾心爱慕，并受其指教甚多，深得其韵味。&靦;BR> 他的书法艺术植根于群众之中，除平时酷爱博览碑帖及名人墨迹外，还不断着意汲取民间书法艺术的营养。每逢春节张贴对联时，总是不辞辛劳，徒步挨门往观，察其用笔、结构、神韵而默会之，心悟之，择其字优词佳者札记之。不断采他人之长，为己所用。
他长期从事教育工作，在书法艺术的园地上辛勤耕耘六十余载，寒暑不辍，朝夕淬砺，因之，桃李满园。为了纪念他从事艺术教育六十周年并八十寿诞，省内外书法界知名人士和他的诸多门生，于1988年1月29日，在萧城为其举行了隆重的庆祝活动。
他秉性刚正，胸怀坦荡。从不为虚名而上下奔走；不以物喜，不以己悲，且爱好广泛，诗词歌赋，皆有造诣。
他为人谦逊，待人以诚。凡欲求书者，不问尊卑，有求必应；向其求教者，不分老幼，诲人不倦。其高尚质朴的人格，同他高尚质朴的书格一样，互为对应，相应生辉，被广为传颂。
他的作品曾多次参加省内外联展或个展，受到广泛好评。1987年在合肥举办的“黄山杯首届书画大奖赛”上，曾荣获书法一等奖。1990年11月在上海美术馆举办了“刘惠民、冯雨村、郑正、薛志耘书画联展”。同年被载入《中国书画家名人大辞典》。其书法作品行草(唐杜牧诗一首)，被收入1989年出版的《萧县志》书画艺术编[img]http://www.zgsfj.com/attachments/month_0711/20071117_23186947792e243617cdrt9CmMmT0nWH.jpg[/img][/size][size=2] [/size][/td][/tr][/table][/td][/tr][/table]:xzn
[[i] 本帖最后由 暗香草堂 于 2007-11-18 10:15 编辑 [/i]]
他在童年时期，即从父亲云生公学习书法。始以木棒作笔，每日在地上习笔顺、间架，其后改写实影和空影。稍长，开始临贴，以柳公权之《琅琊碑》为大字范本，小楷习颜《鲁公之多宝塔》，终日不辍。
民初，擅长书法的邑人王芙生(清末秀才)与友人徐菊裳、王培庵、侯子安、李蔼峰、孙惠民、孟昭玉及冯云生等十余人组织“笔花书社”，攻书法、习绘画。他常随父亲参与观摩、研习。尤对王芙生先生灵秀、挺拔之书法倾心爱慕，并受其指教甚多，深得其韵味。&靦;BR> 他的书法艺术植根于群众之中，除平时酷爱博览碑帖及名人墨迹外，还不断着意汲取民间书法艺术的营养。每逢春节张贴对联时，总是不辞辛劳，徒步挨门往观，察其用笔、结构、神韵而默会之，心悟之，择其字优词佳者札记之。不断采他人之长，为己所用。
他长期从事教育工作，在书法艺术的园地上辛勤耕耘六十余载，寒暑不辍，朝夕淬砺，因之，桃李满园。为了纪念他从事艺术教育六十周年并八十寿诞，省内外书法界知名人士和他的诸多门生，于1988年1月29日，在萧城为其举行了隆重的庆祝活动。
他秉性刚正，胸怀坦荡。从不为虚名而上下奔走；不以物喜，不以己悲，且爱好广泛，诗词歌赋，皆有造诣。
他为人谦逊，待人以诚。凡欲求书者，不问尊卑，有求必应；向其求教者，不分老幼，诲人不倦。其高尚质朴的人格，同他高尚质朴的书格一样，互为对应，相应生辉，被广为传颂。
他的作品曾多次参加省内外联展或个展，受到广泛好评。1987年在合肥举办的“黄山杯首届书画大奖赛”上，曾荣获书法一等奖。1990年11月在上海美术馆举办了“刘惠民、冯雨村、郑正、薛志耘书画联展”。同年被载入《中国书画家名人大辞典》。其书法作品行草(唐杜牧诗一首)，被收入1989年出版的《萧县志》书画艺术编[img]http://www.zgsfj.com/attachments/month_0711/20071117_23186947792e243617cdrt9CmMmT0nWH.jpg[/img][/size][size=2] [/size][/td][/tr][/table][/td][/tr][/table]:xzn
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2007-11-18 10:17
暗香草堂
:xzn :ere: :ere:[b][size=6][color=#c43c3c] [/color][/size][/b][align=center][font=Verdana][size=6][color=#c43c3c][b]著名书画家——蔡世明[/b][/color][/size][/font][/align][font=Verdana][size=2][color=#c43c3c][align=left][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1547340.jpg[/img][/align]
[size=3][color=#000000]蔡世明，1935年生于宿县，历任展览馆美术没汁，报社美编，地区文联副主席，作品十多次入选全国性美展，在国内外报刊发表，为中国美术馆和多家纪念馆收藏。由中国对外展览公司选送法国、日本、加拿大、意大利、罗马尼亚、南斯拉大和挪威等国展出，出版有连环画三本，工笔重彩数幅，专著《山水写生引导》、《世界寓言画册》(该书获冰心图书奖)，1991年与上海吴有春合办金猴迎春画展在泰国曼谷展出，1996年获鲁迅版画奖，2000年获版画家协会颁发的版画功劳杯奖，2001年获第四届中国山水画展荣誉金奖，现为中国美术家协会会员、安徽省美协常务理事、国家—级美术师、安徽省人民政府参事。[/color][/size]
[align=center][img=392,331]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1547341.jpg[/img][/align][align=center][img=390,330]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1547342.jpg[/img][/align][align=center][img=386,352]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1547343.jpg[/img][/align][align=center][img=378,360]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1547344.jpg[/img][/align][align=center][/color][/size][/font]
[size=6][color=#c43c3c]著 名 金 石 书 画 家 陈 曦 [/color][/size][/align][font=Verdana][size=3][align=center][size=6][color=#c43c3c][img=230,202]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/0906560.jpg[/img][/color][/size][/align][b]陈曦[/b]，安徽省宿州市人，安徽省书法家协会会员，安徽省篆刻研究会会员，安徽省美术家协会会员，宿州市美术家协会副秘书长。篆刻作品曾入选安徽省首届篆刻展，并获优秀作品奖(最高奖)。代表作：中国画《还是那条路》入选“安徽省第九届美展”；中国画《深山藏古道》入选中国美术家协会主办的“世纪风情·中国画大展”：《黎明》入选“第四届当代中国l山水画展”并被评为佳作奖。书法、篆刻、绘画曾在海内外许多国家城市展出，全国50多家报刊杂志发表了他的书、画、印作品。《世界书法美术家作品集》等20余部典籍刊登了陈曦的作品及简介。其书法作品勒碑刻石于翰园碑林。
[align=center][img=269,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/0906561.jpg[/img] [img=270,500]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/0906562.jpg[/img][/align][align=center][size=5]师古法求新意[/size][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3]甘中流 王鼐[/size][/align][align=center][size=3][/size][/align] [size=3]古之贤人志士云：书画雕虫小技。虽云小道，然亦有可追逐者也。故先贤亦有“技进乎艺，艺进乎道”之论也。览吾国之发展史，先贤终生乐乎此道者众也。今人于此道则无异于先贤。精乎艺者，何止千万欤?我乡贤人陈曦可谓“乐于此，精于此”者也。[/size]
[size=3] 艺依乎法，以法驭艺而不拘于法，则艺无不成。无法则艺有所成者鲜也；有法则艺无所成者亦众也!故后之习艺如吾辈者，当依于法，然亦不可拘于法，即应驭法而不为法所驭。师古法求新意，乃习艺者所为宝训也。陈曦先生所作书画古法醇新意浓，其旨可谓大彰。[/size]
[size=3] 积数十年之功，呕心沥血，相伴书画，陈先生能书善刻，矜于山水。其山水翰墨远法宋元，入门正，师法醇；近取名家，兼容现代，不乏新意。观其笔墨，取乎元、明诸家之法度，或有不让清之“四王”者，足见其传统功力。较乎古之先贤，其山水翰墨之意亦有所异者，皆因时而异也。又其山水翰墨以大视觉大构图为基点，重在造势。用笔勾皴、点染、积破、拖擦并用，变化多端，气象混茫，境界开阔。观其画面或苍凉劲健、或雄强险峻、或博大磅礴，其势不一而足，可谓势大力沉。为造势足而不惜忽略细节刻画，可谓其善者亦为其弊也。窃以为先生若能稍注重于细节，其画可谓尽善尽美者也。[/size]
[size=3] 呜呼!吾不知画而谬言于此，愧对方家，求教于此。[/size]
[size=3] (甘中流：中国书法文化专业博士，首都师范大学中国书法文化研究所副所长；王鼐：中国书法文化专业博士，中国地质大学教师。)[/size]
[size=3][align=center][img=261,265]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/0906563.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/0906564.jpg[/img][/align]
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[align=center][size=6]沉 醉 山 水 间[/size][/align][align=center][size=3]——读陈曦的山水画[/size][/align][align=center][size=3] [/size][size=3]●梁长峨[/size][/align][align=left][size=3] [/size][size=2] [/size][size=3]忽一日，不期而遇陈曦先生的山水画集，我刹那间受到的震惊真是难以尽述。瞬间古今山水画大师排闼而来；顾恺之、吴道子、赵伯驹、范宽、石涛、黄宾虹、傅抱石、张大干……陈曦先生像他们吗?像!但更像他自己。读他的画，感到有一种绝世的旷美，沁入灵魂。他用那奇妙时画笔把宇宙间亿万年造就的千峰万壑的雄秀苍茫、无穷意蕴，定格在画纸上，让我们心驰神往，凝视不已。[/size][/align][align=left][size=2][size=3] 人物画看神，山水画观势。陈曦先生腕下的山水造势极妙。有的自山下而仰山颠，造高远之势，显得清明、宏阔、突兀；有的自山前而窥山后，造深远之势，显得深邃、重晦，叠幽；有的自近山而望远山，显得明晦交替，冲融而缥缥缈缈。瞧那《流畅千古》。人们自山下而仰山颠，奇峰峻拔，绝壁万仞，石体坚凝，色若精铁，气象森森，不通人迹。再应《雨洗江山净无尘》，先近后远，咫尺千里，一派明丽浩远壮阔之象。 神品山水，观之情满于山情动于水，心灵搏动起伏，受到或抚慰或洗涤或震撼或升华。你看《峡江放舟》，青山如黛，层林尽染，一江涌流，澎湃不息，吟啸而来，奔腾而去，前不见头，后不见尾，粼光闪烁，盘旋不已，似透明的翡翠，从大山之间穿行，闯过狂窄，走向宽阔。江中数舟轻扬，飘然而过。真乃“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。倘坐舟中，那如钩的心绪，定会自然而然随着那山那水飘然而逝，获得一身的清爽和恬静。再看那《高居图》：群峰相拥，高与云齐，山崖巨松茂盛，浓郁清葱，气贯云天，山间气象森森，烟云阵阵，静寂幽深。身居其中，上突危峰，乱石峥嵘，下瞰深谷，杂草丰茂，听鸟语，闻花香，赏飞瀑，观日升月隐，汲天地精华，日子不知不觉间在春花秋月中经过，向更深的空阔里荡去，何其悠哉。这一卷山光水色，这一卷古韵遗风，足够酩酊心灵，况味一生了。[/size][/size][/align][align=left][size=3] 绘事不难于写形而难于写意造境。所以人们才说，有意境者为上品，无意境为下品。“草木敷荣，不待丹绿之彩，云雪飞扬，不待铅粉而白。”造意境不是艳妆女郎胡抹乱涂，弄得满脸白粉满嘴口红。阴阳陶蒸，万象错布，只有把“万象”“错布”的巧妙适宜，方能造出令人品赏不已的意境。青山绿水，红花碧竹，在陈曦先生腕下，洗净铅华，脱彩留影。《万里雪霁》：近处，一片寒林，老硬苍劲，林后绝壁千仞，飞瀑高挂；远处，群峰浩莽，嵯峨起伏，苍茫壮阔；瑞雪满山，晶莹剔透，物态严凝，俨然三冬在目。《幽泉声声》：全画笔力遒劲，水墨交融，丰神滋润。山石既有刚劲坚挺的质感，又有秀媚灵逸的韵味。树木蟠曲高耸，含风摇曳，山间林际，薄雾凄迷。幽深曲折的山中山泉，汩汩涌流，淙淙有声。颇有“泉声咽危石，日色冷清松”之境。陈曦先生的山无论是莽莽雄浑还是突兀奇峭，水无论是荡荡浩渺还是潺潺涓涓，在蓝天白云青岚笼罩的莹绕中所显示的都是一种整体和谐的意境，达到“真境逼而神境生”。[/size][/align][align=left][size=3] 陈曦先生构图或苍茫沉郁，或简洁疏朗，或纵横迭宕，或势极深远，或幽深恬静，都各极其致；连具体画面如溪流环绕，风帆溯流，烟云弥漫，怪石崩滩，苍老的古树，飘渺的行云，都曲尽其妙。[/size][/align][align=left][size=3] “象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔。”陈曦腕下的峰、石，有气势，有骨力，有生机，全赖于他用笔之妙。他的笔迹劲爽，笔意清润，笔墨雅丽。因为迹、意、墨，三者合一，才使他的山水画元气淋漓，气韵俱盛。他特擅长墨法巧变，或挥或扫，或浓或淡，随其形状，为山为石，为云为水，为风为雾，为雨为雪，应手随意，悠忽造化，宛若神工。[/size][/align][align=left][size=3] 陈曦的许多山水画似有奔腾或成长之势，水在向前，树在勃发，雾在旋转，山在张扬，雨在冲动，风在疾走，千山万壑，跳跃腾挪，携手共进，百折不挠。我揣度这里饱含着画家本人，从中我们看到陈先生为进入那顶尖绘画人物方阵而不停行进的身影。[/size][/align][align=left][size=3][/size][/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/0906567.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071005/0906568.jpg[/img][/align][/size][/size][/font]
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[size=3][color=#000000]蔡世明，1935年生于宿县，历任展览馆美术没汁，报社美编，地区文联副主席，作品十多次入选全国性美展，在国内外报刊发表，为中国美术馆和多家纪念馆收藏。由中国对外展览公司选送法国、日本、加拿大、意大利、罗马尼亚、南斯拉大和挪威等国展出，出版有连环画三本，工笔重彩数幅，专著《山水写生引导》、《世界寓言画册》(该书获冰心图书奖)，1991年与上海吴有春合办金猴迎春画展在泰国曼谷展出，1996年获鲁迅版画奖，2000年获版画家协会颁发的版画功劳杯奖，2001年获第四届中国山水画展荣誉金奖，现为中国美术家协会会员、安徽省美协常务理事、国家—级美术师、安徽省人民政府参事。[/color][/size]
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[size=3] 艺依乎法，以法驭艺而不拘于法，则艺无不成。无法则艺有所成者鲜也；有法则艺无所成者亦众也!故后之习艺如吾辈者，当依于法，然亦不可拘于法，即应驭法而不为法所驭。师古法求新意，乃习艺者所为宝训也。陈曦先生所作书画古法醇新意浓，其旨可谓大彰。[/size]
[size=3] 积数十年之功，呕心沥血，相伴书画，陈先生能书善刻，矜于山水。其山水翰墨远法宋元，入门正，师法醇；近取名家，兼容现代，不乏新意。观其笔墨，取乎元、明诸家之法度，或有不让清之“四王”者，足见其传统功力。较乎古之先贤，其山水翰墨之意亦有所异者，皆因时而异也。又其山水翰墨以大视觉大构图为基点，重在造势。用笔勾皴、点染、积破、拖擦并用，变化多端，气象混茫，境界开阔。观其画面或苍凉劲健、或雄强险峻、或博大磅礴，其势不一而足，可谓势大力沉。为造势足而不惜忽略细节刻画，可谓其善者亦为其弊也。窃以为先生若能稍注重于细节，其画可谓尽善尽美者也。[/size]
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2007-11-18 10:19
暗香草堂
:xzn :ere: :ere:[align=center][b][size=6][color=#bb4444]著名书法家——周军[/color][/size][/b][/align][align=left][size=2][b][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1756400.jpg[/img]周军[/b]，1960年生于江苏徐州，现为中国书法家协会会员,宿州市书法家协会副主席。自学生时代起研习书法，注重传统学习，转益多师。近年来，广汲历代书家之精华，潜心创作，书风典雅成熟，朴茂自然，即古即新，自成面貌。其书法作品多次参加国家级书展并获奖，作品被多家博物馆及社会各界收藏。同时又热心社会公益事业，为中华慈善总会及省内外有关部门捐赠书法作品，在一九九八年为抗洪救灾书画义捐中受到中国书协的表彰。[/size][/align][size=2] 书法作品获奖及参展：[/size]
[size=2] 全国第四届中青年书法篆刻展全国奖[/size]
[size=2] 全国第八届中青年书法篆刻展览[/size]
[size=2] 首届中国书法兰亭奖创作奖展览[/size]
[size=2] 全国第三届正书大展[/size]
[size=2] 全国第四届楹联书法大展[/size]
[size=2] 全国第二届行草书大展[/size]
[size=2] 全国第八届书法篆刻展[/size]
[size=2] 首届敦煌国际书法艺术节获书法百杰称号[/size]
[size=2] 纪念王羲之诞辰1700周年全国名家邀请展[/size]
[size=2] 全国获奖书家提名展 [/size]
[size=2] 首届国际青年书法展[/size]
[size=2] 安徽省新世纪书法大展铜奖[/size]
[size=2] 文化部最高奖群星奖、优秀奖 [/size]
[size=2][/size]
[align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1756401.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1756402.jpg[/img][/align]
[align=center][b][size=5]斯理为妙 神与物游[/size][/b][/align][align=center][b][size=2]
观《当代中青年书法家周军书法展》有感[/size][/b][/align][align=center][b][size=2]
王永光
[/size][/b][/align][align=left] [size=2]多年前，我于友人处得见周军兄行草书法作品，甚为惊愕，那字字独立的体势， 精妙的传统笔法, 流露出书写者真诚与自信，独具格调，其作品于当代书坛中“无甚愧焉”。余尝有志于学书，十余年间，虽艺事昭昭然于心目间，然无建树，有幸与周军兄同居一市，每有闲暇，多有交往，收益甚多，其德智兼具，内外兼修的人品和磊落真率的性格，给我留下了深刻的印象。[/size][/align][align=left][size=2] 作为当代中青年优秀书法家的周军而言，单纯的笔墨技法和书写已不能涵盖其艺术所臻至的境界与其所揭示的意义。对其书法艺术所体现的内容与价值必须结合时代文化横断层面去审视、总之书法表现终归于书家的个人心性和文化习惯来印证民族共闩的哲学观念和精神依托，来呈现出非常和谐而富于变化的形式美感。然而其书法“内”里的文人气质与“外”丢儒雅醇正，仍灵超迈等伦，凤雅难匹的。 正如唐虞世南笔随论所云“故知书道玄妙，必资衬遇，不可，以力求也”，由于周军兄自身学识兼诗人素质及对书学传统的独特、深刻理解，很大程度上弥补了其贴派视觉表现力方面的不足，在当代文化多元的社会里，其对传统哲学思想的因袭和继承，对前人“观物取象”的创作方面的追述，一方面选择哲学思想作为依托，另一方面反映书家使用艺术语言的表现形式，其内容与具体笔墨相适当的艺术语言，体现了哲学宇宙观和时空观，所谓的阴阳之理，用其哲学意义证明其书法艺术正反相对因素中变化规律。[/size][/align][size=2] 从其书法艺木中可以窥见其是有文化抵支撑的，他的艺术观在“义理”上的联系是十分明显的， 而这种联系是某种事物现象的变动、发展规律的象征性表露，历代书法理论纷繁复杂，尽管涉及面十分广泛，却集中体现了统一的哲学原理阴阳变化的规律。 [/size][size=2] 周军兄对古代大师作品的学习、临摹和笔墨技巧的洗炼有着准确的把握。表面看来是以全力追求铭妙的境界，骨子里却在追求他思想意识中巧则灵变，拙则浑古，妙造自然的审美感受，应物调心，而得自在，寄托了作品内在更丰富的意蕴，使作品具有诗一般的艺术意境。[/size] [size=2] 他的思维方式来源于对佛道思想的精研与体悟，唯有道者，能持正常心，悟后起修，以智慧得精神上的解脱，以智慧使心性归于自性，能从生命本意进行创作，取灵变之妙，体悟“心源即道源”之理，有着深厚的人文关怀，开阔的胸襟，才能挥洒如意，笔墨功夫体现出书家人品与学问，正如宋代朱熹所讲，“皆所以顺性命之理，尽变化之道也”。这里所说“变化之道”也是周军兄艺术思想核心所在。
[size=2]周军先生的篆隶书法独标奇绝，浑朴古迈，气势跌宕，风神茂密，别具一种表现上的张力，其楷书、宗晋人之法“不激不厉”，行草书形式简约，极尽变化之能事，以收为放，以短作长，以简驭繁的手法，恰到好处地传达了书家审美理想，但书法作为传统艺术样式又不可避免地要经受走向现代文明的冲击，现代人对空间和构成提出了新的要求，然而先生对于空间构成有着敏锐的知觉，并善于个性的表达。宗白华先生论书法的结构与章法认为，构成空间美的两大要素，空间意识和生命意蕴，恰恰暗合了其对结构章法的处理，体现了人格完善和审美理想，增加书法自身的吸引力和表现力，其不同时期的作品反映了书法家不同的自我心态价值取向。[/size][/size]
[size=2] 近年来周军先生行草书趋于自由挥写和随机生发，对魏晋玄学和东坡先生“我书意造本无法”及明代王明阳的哲学有独到研究。对历代大家所推崇的魏晋“二王”书法情有独钟，推崇精神上的理解和把握，使其作品具有浪漫不拘的个性气度和精神渊雅的气息。结体的随意布势和一任天机颇有些庄周自适风度，他的艺术思维所显示出来的整体意识有时清晰，但潜意识中常常表表现，虚无模糊的状态。正如老子所云“道之为物、 惟恍惟惚，与传统哲学的是一脉相承的。 思维的粗疏性、宽泛性及共同性，大大的开拓了其艺术空间，对“象外之象，理解使其书法艺术的再度创作空间得以扩展，其书法艺术亦此亦彼的模糊境界达到了“玄而又玄、众妙之门”的无穷遐想与无尽的回味之中，这恰恰是艺术家主体人格与审美理想是根植于民族意识及其深层文化心理上的最好体现。[/size]
[size=2] 当然，没有任何艺术会像书法艺术这样依赖于传统。每个书家的成长历程，亦即是其学习传统的过程。观其早期作品受北碑影响，侧重结体，多求其势，能略加沉实，更显稚拙浑然。仁兄其表儒雅有君子之风，其言喜怒哀惧、爱厌勇怯的宣达，言之凿凿。以诚意追寻造化，不尚虚名，一艺术人格能寄托高深，喻意象外，以求大和，不尚琐碎，取殇简约，而不失精微。以传统宇宙观和时空观作为书法艺术的架构，来省视自然和身心。以人文理想和良知体现传统文化品格，反映客观现实和独立创新意识。[/size]
[size=2] 传统是棵大树，新境界是果实。学书者不知创造之为贵，及由有法至无法之规律，必难辩别真伪与美丑。仁兄常引前人言：“修行当求正知见，方能应机上路，不见上路，修行无益之理也”，对物理、事理、，俯仰察观，不使其偏，所谓“用情心专，情至而自得也”，这也许是周军书法艺术超乎常人的最好诠解。[/size]
[size=2] 周军兄创作正值盛年，取得可观的实绩，我作为道友，真诚企盼他在书法王国中的未来发展。[/size]
[align=center] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1756403.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1756404.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1756405.jpg[/img][/align]
[size=2] 全国第四届中青年书法篆刻展全国奖[/size]
[size=2] 全国第八届中青年书法篆刻展览[/size]
[size=2] 首届中国书法兰亭奖创作奖展览[/size]
[size=2] 全国第三届正书大展[/size]
[size=2] 全国第四届楹联书法大展[/size]
[size=2] 全国第二届行草书大展[/size]
[size=2] 全国第八届书法篆刻展[/size]
[size=2] 首届敦煌国际书法艺术节获书法百杰称号[/size]
[size=2] 纪念王羲之诞辰1700周年全国名家邀请展[/size]
[size=2] 全国获奖书家提名展 [/size]
[size=2] 首届国际青年书法展[/size]
[size=2] 安徽省新世纪书法大展铜奖[/size]
[size=2] 文化部最高奖群星奖、优秀奖 [/size]
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[align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1756401.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1756402.jpg[/img][/align]
[align=center][b][size=5]斯理为妙 神与物游[/size][/b][/align][align=center][b][size=2]
观《当代中青年书法家周军书法展》有感[/size][/b][/align][align=center][b][size=2]
王永光
[/size][/b][/align][align=left] [size=2]多年前，我于友人处得见周军兄行草书法作品，甚为惊愕，那字字独立的体势， 精妙的传统笔法, 流露出书写者真诚与自信，独具格调，其作品于当代书坛中“无甚愧焉”。余尝有志于学书，十余年间，虽艺事昭昭然于心目间，然无建树，有幸与周军兄同居一市，每有闲暇，多有交往，收益甚多，其德智兼具，内外兼修的人品和磊落真率的性格，给我留下了深刻的印象。[/size][/align][align=left][size=2] 作为当代中青年优秀书法家的周军而言，单纯的笔墨技法和书写已不能涵盖其艺术所臻至的境界与其所揭示的意义。对其书法艺术所体现的内容与价值必须结合时代文化横断层面去审视、总之书法表现终归于书家的个人心性和文化习惯来印证民族共闩的哲学观念和精神依托，来呈现出非常和谐而富于变化的形式美感。然而其书法“内”里的文人气质与“外”丢儒雅醇正，仍灵超迈等伦，凤雅难匹的。 正如唐虞世南笔随论所云“故知书道玄妙，必资衬遇，不可，以力求也”，由于周军兄自身学识兼诗人素质及对书学传统的独特、深刻理解，很大程度上弥补了其贴派视觉表现力方面的不足，在当代文化多元的社会里，其对传统哲学思想的因袭和继承，对前人“观物取象”的创作方面的追述，一方面选择哲学思想作为依托，另一方面反映书家使用艺术语言的表现形式，其内容与具体笔墨相适当的艺术语言，体现了哲学宇宙观和时空观，所谓的阴阳之理，用其哲学意义证明其书法艺术正反相对因素中变化规律。[/size][/align][size=2] 从其书法艺木中可以窥见其是有文化抵支撑的，他的艺术观在“义理”上的联系是十分明显的， 而这种联系是某种事物现象的变动、发展规律的象征性表露，历代书法理论纷繁复杂，尽管涉及面十分广泛，却集中体现了统一的哲学原理阴阳变化的规律。 [/size][size=2] 周军兄对古代大师作品的学习、临摹和笔墨技巧的洗炼有着准确的把握。表面看来是以全力追求铭妙的境界，骨子里却在追求他思想意识中巧则灵变，拙则浑古，妙造自然的审美感受，应物调心，而得自在，寄托了作品内在更丰富的意蕴，使作品具有诗一般的艺术意境。[/size] [size=2] 他的思维方式来源于对佛道思想的精研与体悟，唯有道者，能持正常心，悟后起修，以智慧得精神上的解脱，以智慧使心性归于自性，能从生命本意进行创作，取灵变之妙，体悟“心源即道源”之理，有着深厚的人文关怀，开阔的胸襟，才能挥洒如意，笔墨功夫体现出书家人品与学问，正如宋代朱熹所讲，“皆所以顺性命之理，尽变化之道也”。这里所说“变化之道”也是周军兄艺术思想核心所在。
[size=2]周军先生的篆隶书法独标奇绝，浑朴古迈，气势跌宕，风神茂密，别具一种表现上的张力，其楷书、宗晋人之法“不激不厉”，行草书形式简约，极尽变化之能事，以收为放，以短作长，以简驭繁的手法，恰到好处地传达了书家审美理想，但书法作为传统艺术样式又不可避免地要经受走向现代文明的冲击，现代人对空间和构成提出了新的要求，然而先生对于空间构成有着敏锐的知觉，并善于个性的表达。宗白华先生论书法的结构与章法认为，构成空间美的两大要素，空间意识和生命意蕴，恰恰暗合了其对结构章法的处理，体现了人格完善和审美理想，增加书法自身的吸引力和表现力，其不同时期的作品反映了书法家不同的自我心态价值取向。[/size][/size]
[size=2] 近年来周军先生行草书趋于自由挥写和随机生发，对魏晋玄学和东坡先生“我书意造本无法”及明代王明阳的哲学有独到研究。对历代大家所推崇的魏晋“二王”书法情有独钟，推崇精神上的理解和把握，使其作品具有浪漫不拘的个性气度和精神渊雅的气息。结体的随意布势和一任天机颇有些庄周自适风度，他的艺术思维所显示出来的整体意识有时清晰，但潜意识中常常表表现，虚无模糊的状态。正如老子所云“道之为物、 惟恍惟惚，与传统哲学的是一脉相承的。 思维的粗疏性、宽泛性及共同性，大大的开拓了其艺术空间，对“象外之象，理解使其书法艺术的再度创作空间得以扩展，其书法艺术亦此亦彼的模糊境界达到了“玄而又玄、众妙之门”的无穷遐想与无尽的回味之中，这恰恰是艺术家主体人格与审美理想是根植于民族意识及其深层文化心理上的最好体现。[/size]
[size=2] 当然，没有任何艺术会像书法艺术这样依赖于传统。每个书家的成长历程，亦即是其学习传统的过程。观其早期作品受北碑影响，侧重结体，多求其势，能略加沉实，更显稚拙浑然。仁兄其表儒雅有君子之风，其言喜怒哀惧、爱厌勇怯的宣达，言之凿凿。以诚意追寻造化，不尚虚名，一艺术人格能寄托高深，喻意象外，以求大和，不尚琐碎，取殇简约，而不失精微。以传统宇宙观和时空观作为书法艺术的架构，来省视自然和身心。以人文理想和良知体现传统文化品格，反映客观现实和独立创新意识。[/size]
[size=2] 传统是棵大树，新境界是果实。学书者不知创造之为贵，及由有法至无法之规律，必难辩别真伪与美丑。仁兄常引前人言：“修行当求正知见，方能应机上路，不见上路，修行无益之理也”，对物理、事理、，俯仰察观，不使其偏，所谓“用情心专，情至而自得也”，这也许是周军书法艺术超乎常人的最好诠解。[/size]
[size=2] 周军兄创作正值盛年，取得可观的实绩，我作为道友，真诚企盼他在书法王国中的未来发展。[/size]
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2007-11-18 10:23
暗香草堂
:ere: :ere:[align=center][b][size=6][color=#c43c3c]著名书法家——李杰[/color][/size][/b][/align][size=2][align=left][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1805560.jpg[/img][/align][align=left]1958年4月生于安徽省宿州市。1982年初毕业于安徽师范大学，获教育学士学位。现为中国书法家协会会员，安徽省青年书法家协会副主席，宿州学院艺术系副教授。
书法作品早在1982年初即获得“全国首届大学生书法竞赛”一等奖，以后作品50余次参加全国级各类书法大展并获奖。近年来，作品入展“中日书法交流展”、“中韩书法精品展”、“首届中国书法兰亭奖作品展”、“全国第四届楹联书法大展”、“中国近现代书画展”、“首届’杏花村汾酒集团杯‘全国电视大赛入选奖”、“全国第二届行草书法大展”、“全国书画小品展”、“纪念王羲之诞辰1700周年书画名家邀请展”、“敦煌杯全国书法大赛”，并获“全国书法百杰”称号。
大量书法作品发表于全国书法各类报刊，部分作品和简介辑入《全国青年书法作品集》、《当代青年书法家百人作品集》、《中国当代中青年书画三百家》、《中国当代书画篆刻家大辞典》、《中国书法艺术大成》、《中国当代艺术家传略》、《安徽师范大学英才录》等20多部辞典和几十种书法作品集，有的作品还被国内外博物馆等处收藏、刻碑。[/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1805561.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1805562.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1805563.jpg[/img][/align][align=center][font=Verdana][b][size=6]序[/size][/b] [/font][font=Verdana][size=3]马世晓
[/size] [size=3] 2004年6月20日于杭州华家池寓所[/size][/font][size=1]
[/size][font=Verdana] [/font][font=Verdana][size=3] 中国书法传统以二王书风为正宗，王羲之得家学渊源兼取钟张，转益多师而集其大成，开创了楷、行、草三体的新风尚，经王献之的继承与发展，复经唐太宗的尊崇以及宋以后刻帖的广泛传播，形成一脉相承的帖学传统。“初唐四家”中的欧阳询是传承“二工”最具创新精神的书家。《旧 唐书》本传称欧阳询“初学王义之书，后渐变其体”，他的书法奠基于江左风规，后改习北碑，熔南北书风于一体，别开生面，于雅正精婉之中得戈戟森严之神韵，成为一代楷书大师。
李杰自幼学习欧阳询代表作《九成宫醴泉铭》，[/size][/font][size=3][font=Verdana]大学期间即以一手工稳的欧楷荣获《全国首届大学生书法比赛》一等奖，在此后全国性的书法热潮兴起之际，他的作品先后50余次参加国家级各类书法大展并屡屡得奖，曾获“全国书法百杰”称号。然而，正当他处住创作高峰期并逐渐在全国有一定影响力的时候，他却在书坛悄然隐迹了。他几乎不再参加展事或活动，而是埋头于读书和他的教学，潜心于更深的专业思考与研究之中。经多年的默默耕耘，他在师范院校书法教学的探索与实践上都取得了显著的成绩，培养了大批书法人才。李杰这种不慕虚名勤勉敬业的务实精神，使我从内心里感动和尊重，尤其是作为一位教师。
书法艺术创作应十分强调传统承启，理解把握传统越深入、越虔诚，就越能获得创造的自由。从李杰的书作中我们不难看出经典法帖对他的深厚滋养，和他扎实的基本功力。他于书法一直遵循着传统出新的道路，且沿着“取法乎上”的占训，力追欧阳询，同时在教学土、理论上对欧书不懈钻研，为时已30余年。其楷书深得欧书之神韵而白出机抒，于方劲奇险、刚利稳健之中透出秀朗清淡之韵致。近些年来他尤钟情于行草书，以二王为宗，兼法苏轼、米芾、杨凝式诸贤，亦白成规模，表现出更多的人文性情，格调秀雅清纯。字里行间朗沾空灵，有一种超然潇洒的气度。他的行草书还是我第一次见到，颊觉诧异，大有士别三日之叹。认识李杰那是很多年前的事了，此后，虽难得一见，他给我初始的印象是深刻的。他谦逊虔诚，勤于治学，而又潇洒脱俗，颇有翩翩君子之风，是个内秀的人。所谓“观人于书莫如观其行草”，秀逸清韵白是李杰性中之事。
记得，在我接受的一次访谈中，关于评价当代中青年创作时所说的一段活：“在中青年书家中，总的说来，我认为凡是把传统技法功力和学养放在首要地位的人，目前的成就都比较大，将来的前程也不可限量；反之，凡是将形式创新放在第一位、相对忽视传统修炼的人，目前的创作水平都不是很高，而且长此下去，将来也不会有太大的发展。”李杰显然属于前者。他和当代不少优秀中青年书家一样，他们就是书坛的中坚和希望。
李杰在创作上、教学土的成功以及对欧书的研究之深，这种综合优势，我以为在当前同等年龄的书家中，恐怕是难能多见的。
这本书，积累了他三十余年的临池经验，个人的亲身体察和感悟犀在其中，切叫肯綮。既得提纲挈领之简洁明快，又有具体技法人微的分析。读者可以从质朴无华的表述中领略欧阳询的传世碑帖、墨迹的各种艺术特色和其书沦大要，以及历代对欧的评价和学欧创作要略等等。它是一部欧阳询个案全面研究的具有资料性、学术性的专著，又是学习欧阳询的富有指导意义和实用价值的读物。它的研究、参考和应用价值是不言而喻的。
[b] [size=2][序作者马世晓系浙江大学教授、 中国书法家协会国展评委、 著名书法家][/size][/b][/font][/size][/align][align=center] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1805564.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1805565.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1805566.jpg[/img][/align][/size]
书法作品早在1982年初即获得“全国首届大学生书法竞赛”一等奖，以后作品50余次参加全国级各类书法大展并获奖。近年来，作品入展“中日书法交流展”、“中韩书法精品展”、“首届中国书法兰亭奖作品展”、“全国第四届楹联书法大展”、“中国近现代书画展”、“首届’杏花村汾酒集团杯‘全国电视大赛入选奖”、“全国第二届行草书法大展”、“全国书画小品展”、“纪念王羲之诞辰1700周年书画名家邀请展”、“敦煌杯全国书法大赛”，并获“全国书法百杰”称号。
大量书法作品发表于全国书法各类报刊，部分作品和简介辑入《全国青年书法作品集》、《当代青年书法家百人作品集》、《中国当代中青年书画三百家》、《中国当代书画篆刻家大辞典》、《中国书法艺术大成》、《中国当代艺术家传略》、《安徽师范大学英才录》等20多部辞典和几十种书法作品集，有的作品还被国内外博物馆等处收藏、刻碑。[/align][align=center][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1805561.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1805562.jpg[/img][img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1805563.jpg[/img][/align][align=center][font=Verdana][b][size=6]序[/size][/b] [/font][font=Verdana][size=3]马世晓
[/size] [size=3] 2004年6月20日于杭州华家池寓所[/size][/font][size=1]
[/size][font=Verdana] [/font][font=Verdana][size=3] 中国书法传统以二王书风为正宗，王羲之得家学渊源兼取钟张，转益多师而集其大成，开创了楷、行、草三体的新风尚，经王献之的继承与发展，复经唐太宗的尊崇以及宋以后刻帖的广泛传播，形成一脉相承的帖学传统。“初唐四家”中的欧阳询是传承“二工”最具创新精神的书家。《旧 唐书》本传称欧阳询“初学王义之书，后渐变其体”，他的书法奠基于江左风规，后改习北碑，熔南北书风于一体，别开生面，于雅正精婉之中得戈戟森严之神韵，成为一代楷书大师。
李杰自幼学习欧阳询代表作《九成宫醴泉铭》，[/size][/font][size=3][font=Verdana]大学期间即以一手工稳的欧楷荣获《全国首届大学生书法比赛》一等奖，在此后全国性的书法热潮兴起之际，他的作品先后50余次参加国家级各类书法大展并屡屡得奖，曾获“全国书法百杰”称号。然而，正当他处住创作高峰期并逐渐在全国有一定影响力的时候，他却在书坛悄然隐迹了。他几乎不再参加展事或活动，而是埋头于读书和他的教学，潜心于更深的专业思考与研究之中。经多年的默默耕耘，他在师范院校书法教学的探索与实践上都取得了显著的成绩，培养了大批书法人才。李杰这种不慕虚名勤勉敬业的务实精神，使我从内心里感动和尊重，尤其是作为一位教师。
书法艺术创作应十分强调传统承启，理解把握传统越深入、越虔诚，就越能获得创造的自由。从李杰的书作中我们不难看出经典法帖对他的深厚滋养，和他扎实的基本功力。他于书法一直遵循着传统出新的道路，且沿着“取法乎上”的占训，力追欧阳询，同时在教学土、理论上对欧书不懈钻研，为时已30余年。其楷书深得欧书之神韵而白出机抒，于方劲奇险、刚利稳健之中透出秀朗清淡之韵致。近些年来他尤钟情于行草书，以二王为宗，兼法苏轼、米芾、杨凝式诸贤，亦白成规模，表现出更多的人文性情，格调秀雅清纯。字里行间朗沾空灵，有一种超然潇洒的气度。他的行草书还是我第一次见到，颊觉诧异，大有士别三日之叹。认识李杰那是很多年前的事了，此后，虽难得一见，他给我初始的印象是深刻的。他谦逊虔诚，勤于治学，而又潇洒脱俗，颇有翩翩君子之风，是个内秀的人。所谓“观人于书莫如观其行草”，秀逸清韵白是李杰性中之事。
记得，在我接受的一次访谈中，关于评价当代中青年创作时所说的一段活：“在中青年书家中，总的说来，我认为凡是把传统技法功力和学养放在首要地位的人，目前的成就都比较大，将来的前程也不可限量；反之，凡是将形式创新放在第一位、相对忽视传统修炼的人，目前的创作水平都不是很高，而且长此下去，将来也不会有太大的发展。”李杰显然属于前者。他和当代不少优秀中青年书家一样，他们就是书坛的中坚和希望。
李杰在创作上、教学土的成功以及对欧书的研究之深，这种综合优势，我以为在当前同等年龄的书家中，恐怕是难能多见的。
这本书，积累了他三十余年的临池经验，个人的亲身体察和感悟犀在其中，切叫肯綮。既得提纲挈领之简洁明快，又有具体技法人微的分析。读者可以从质朴无华的表述中领略欧阳询的传世碑帖、墨迹的各种艺术特色和其书沦大要，以及历代对欧的评价和学欧创作要略等等。它是一部欧阳询个案全面研究的具有资料性、学术性的专著，又是学习欧阳询的富有指导意义和实用价值的读物。它的研究、参考和应用价值是不言而喻的。
[b] [size=2][序作者马世晓系浙江大学教授、 中国书法家协会国展评委、 著名书法家][/size][/b][/font][/size][/align][align=center] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1805564.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1805565.jpg[/img] [img]http://www.ziweizhai.cn/upimg/allimg/071004/1805566.jpg[/img][/align][/size]
2007-11-18 10:26
暗香草堂
其他待续
2007-11-18 12:19
荒坡居士
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2007-11-18 14:15
书法
:WEC :WEC :WEC
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