湖上风雅-----施立刚书法作品展(6/7/8页添加展览开幕现场图片)

[align=center][color=red][b][size=5][font=宋体][quote] [/align][align=center][color=red][b][size=5][font=宋体]回首所来径[/font][font=Times New Roman]   [/font][font=宋体]苍苍横翠微[/font][/size][/b][/color][/align][align=center][b][size=5][color=#ff0000][/color][/size][/b][/align][align=center]梁培先[/align]
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[font=宋体][color=blue]在书法这个行当中泡的时间长了，我越来越强烈地感受到这个行业的衰落——无论所谓的名公巨卿还是所谓的“获奖专业户”、那些新贵们，在他们的身上，你永远也发现不出这个行业的未来还会有希望。因而，我的目光、我的步伐随之而漂移，我希望在这个行业的边缘地带能够找到自我，同时，也找到一些能够一起走下去的朋友。[/color][/font]


[font=宋体][color=blue]许多年前和施立刚的一次见面使我确信这个“家伙”应当是个“伴儿”。[/color][/font]


[color=blue][font=Times New Roman]2002[/font][font=宋体]年冬天，在尚天潇兄的引领下，我来到了萧山施立刚的住所。主人亲自下橱，一个一个的菜肴端上来，在南方没有暖气的房间里，最终把我吃到了“拉肚子”为止。但是，此行却使我从此一直牵挂着施立刚——是那种作为同道、作为人海中难觅的朋友感情在作怪？当然有这种因素，但更重要的还是他的作品以及他的出世情怀深深地打动了我。在他的身上和他的作品中我似乎看到了某个期待已久、但又不得分身去做的自我，而且以他现在的状态而言，他的确做的胜我一筹。人生有如此的朋友，岂不兴奋？[/font][/color]
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[font=宋体][color=blue]在浙江美术学院的四年期间，施立刚以他的篆刻、金文和《书谱》样式的草书在班中最为出跳。那时他的篆刻以金文的笔法字形入印，用刀极为精巧、娴熟，绝不同于一般美院学生谨小慎微的模拟样式，已经显示出欲图自立的强烈愿望，而且对于整体、细节的处理也非常的老到；他的金文苍茫沉雄，既有大珠小珠落玉盘式的圆融之势，又不乏视觉冲击力。记得那时，他写《书谱》全部是用白云一般的羊毫笔，但对于技法语言的细节刻画、整体笔墨浑圆的意韵把握，皆可称得上出类拔萃。这些方面都表现出他非常扎实的基本功。[/color][/font]


[font=宋体][color=blue]毕业之后的施立刚逐渐将精力用在了草书上，他的草书以《书谱》为根底，以怀素、藤原佐理为变态，在近几年的创作中，充分展示出对于传统草书的全新认识。概括起来，施立刚的草书有以下两个足以自立的特点：[/color][/font]


[color=blue][font=宋体][font=Times New Roman]一，[/font][/font][font=宋体]强调笔势的“四面圆足”[/font][/color]
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[font=宋体][color=blue]由于草书多环绕形的笔画，在传统的草书中字的右侧多呈环状的合抱之势，一、二个字如此似不紧要，一旦众多的汉字皆是取此态势，则整体的行势内敛有余、开阔不足——纵势贯畅而横势局促。特别是从二王小草入手的草书家多有此弊。施立刚的草书一反这种做法，看他前两年的作品往往有意识地取横撑之势，草书环绕处的笔画能断开来的地方尽量断开来，再加上笔墨虚实的有效处理，比之传统二王系的草书更显萧散洒落之致。而近来见到他的作品，似乎比前两年又更进了一步，横势固然依旧撑满，但斜势、最主要的是传统草书中不太见到的其他角度，亦大多出人意料地“顶”出去，给人以新鲜、峻朗之美。[/color][/font]
[color=blue][font=宋体][font=Times New Roman]二，[/font][/font][font=宋体]是注重笔墨清淑意味的表达[/font][/color]
[color=blue][font=宋体]得力于绘画的滋养，施立刚草书中的笔墨样式一直注意在外在张扬的背后内在笔墨韵味的内敛。因为，在传统的意义上讲，这种内敛实际上是对表面视觉处理的一种提升：过于在形式层面的喧闹容易滑入唯技唯能的深渊。关于这一点，一直是传统中国艺术反对过于表现的一个最重要的理由。施立刚显然也注意到，并以笔墨的苍润——在苍茫之中寻找画面水气感、墨色的色阶变化来实现其人其作品清淑意味的表达。正是这种表达的成功使施立刚的作品焕发出一种类似于倪瓒、类似于八大山人的清寂之美——一种心境和意境，它仿佛千山之外的某个呼唤，又好象踯躅于水边却又逶迤而去的某个身影，遥遥散去在光与影、声与色的重叠中[/font][font=宋体]……[/font][font=宋体]我认为，这才是施立刚作品最动人的地方。[/font][/color]
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[color=blue][font=宋体]谈到这里，不能不说的还是施立刚这个人。与美院毕业后在艺术圈中打磨搏击的艺术家们不同的地方是，他拒绝进入到这个所谓的“圈子”，而是毕业后回到萧山农村的小地方，在家前院后布满芦草的池塘边徜徉，在他家老屋的空阔中梳理着堆满墙角的宣纸，调制着自己喜欢的印泥，创作书法之余画几笔花鸟[/font][font=宋体]……[/font][font=宋体]这些仿佛已经成为他毕业后的全部生活。我想，施立刚之所以选择这样的生活肯定是有他的考虑的。或许在他眼中看来，书法原本就是与平淡的生活互为一体的某个生活部件，除此之外，它什么都不是。重要的是，在出世的情怀中，置于其中的人才可以真正听到属于自己的心跳，并把这种心跳变成一种视觉可视的语言，这是我们应该做的最本质的事情。[/font][/color]
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[font=宋体][color=blue]回首所来径，苍苍横翠微。当大家都从非常年轻逐步过渡到不再那么年轻的时候，总是要有所感慨、有所希望。但是，人生的本质告诉我们，它本无所谓因、无所谓果，每一个人的人生如同一粒随风飘颺落下去的种子，只是希望作为种子的意义能够盛开过一季。春潮如海、春水流波，在那里有你的芬芳、也有我的芬芳。这是我对朋友的祝愿，也是对自己的祝愿。哥们，我们一路前行吧。[/color][/font]
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[[i] 本帖最后由 中国书法论坛 于 2008-1-18 17:17 编辑 [/i]]

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[[i] 本帖最后由 中国书法论坛 于 2008-1-17 14:16 编辑 [/i]]

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