从龚贤的积墨法，说到赖少其如何学龚贤（图片好像有不少赝品？）

[size=4]孟繁玮
关键词积墨法[/size]
[size=4]中文摘要
中国画具有特殊的语言形式和表达方式,在中国山水画的创作中,积墨法就是一项较难掌握的绘画技法。明末清初的山水画家龚贤,取材自然造化,在积墨法的运用上取得突出成绩,创造出浓重浑厚的山水画风格,并对黄宾虹、李可染等近现代画家产生较大影响。龚贤的积墨法来源于传统而又能自具面貌,成为塑造其山水画风格的内在力量。 目前有关龚贤的大量研究资料,使我们对他的风格特征比较了解,但很难见到关于其积墨法的微观而具体的研究成果。本文的研究是从龚贤的山水画作品入手,以他的积墨法为详细论述的核心,对积墨法的形成历程进行分期,并对与此相关的绘画风格、艺术格调、意义和影响等问题,也做出相关阐述。通过这种对龚贤积墨法具体而微的个案研究,有助于我们更好的理解中国画笔墨语言自身的创造性和演进方式。[/size]

[[i] 本帖最后由 雷铎 于 2008-2-13 02:25 编辑 [/i]]

[size=4]明末清初绘画流派。八家为[/size][size=4][b]龚贤[/b]、樊圻、高岑、邹吉吉、吴宏、叶欣、胡忄造和谢荪。他们都住在南京，隐居不仕，以书画为生，有时聚在一起，以诗酒自娱，且以"师造物"为主张，多取材于南京、江淮一带的实景，因而形成画派。8人之中，[b]龚贤[/b]最著名。[b]龚贤[/b](1618～1689)名岂贤，字半千，号野遗、半亩、柴丈人。江苏昆山人，寓居南京清凉山扫叶楼，名居处为"半亩园"，栽花种竹，悠然自得。其画法宗董(源)、巨(然)，工山水画，善用[/size][size=4][b]积墨[/b]，常有奇趣，以韵胜，不以力雄。主张绘画与"造化同根，阴阳同候"，其作品给人以祖国山河的亲切感。其代表作品是《木叶丹黄图》、《春山高阁图》、《江天帆影图》、《水墨山水图》等。��[/size]

[[i] 本帖最后由 雷铎 于 2008-2-13 01:12 编辑 [/i]]

[font=宋体][size=12px][size=4]  在“新安派”在安徽风行的同时，南京地区也聚集了一批遗民画家，他们遁迹山林，以诗画相唱和，风格虽不尽相同，但有着相近的艺术意趣，其中[/size][size=4][b]龚贤[/b]、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被人称为“金陵八家”，[b]龚贤[/b]为八家之首，成就最大。[/size][/size][/font]
[size=4][font=宋体][size=12px][/size][/font][/size]
[size=4][font=宋体][size=12px][/size][/font][/size]
[font=宋体][size=12px][size=4]□ [b]龚贤[/b]（1619－1689），字半千，又字野遗，号柴丈人、半亩，江苏昆山人。早年在外飘泊，晚年隐居南京清凉山，以卖画课徒为生，生活清苦。他工于山水，师法董源、二米、吴镇、沈周，同时注重写生，山水大都写南京一带风光，着意表现丰饶明丽的湖光山色。善于用墨，继承和发展了宋人的“[/size][size=4][b]积墨[/b]法”，山石树木，大都经多遍勾染皴擦，墨色浓郁，对比强烈，被称为“黑龚”，如南京博物院藏《千岩万壑图》卷。此外，他也有一种被称为“白龚”的画风，全幅纯用干笔淡墨[/size][/size][/font]

[[i] 本帖最后由 雷铎 于 2008-2-13 01:13 编辑 [/i]]

[size=5]      对清代山水画家[/size][size=5][b]龚贤[/b]的研究，一般美术史家都会这样写道：[b]龚贤[/b]“山水取法董源，米家父子，吴镇，沈周等，重视写生，变化古法，用墨深厚，浓郁苍润，具有光影明暗之效果。”尤其强调他的“[/size][size=5][b]积墨[/b]法”，但事实上这主要是指他画山时的特点，[u][b]在画树时是很少用积墨法的[/b]，[/u]枝叶的表现有浓淡的变化，[u][b]但更多情况下是一种分离笔触的平面排列[/b][/u]（这种用笔习惯跟后来的西方印象派大师梵高的画风极为相似），非常概念化但又有着丰富的组合变化。[b]总体而言，他所追求的是一种大开大合、大巧大拙的绘画效果，有浑厚华滋的特点，但也不乏轻巧灵妙的一面。[/b][/size]

[[i] 本帖最后由 雷铎 于 2008-2-13 01:13 编辑 [/i]]

[size=5][b]     龚贤[/b][color=#333333]在清初画坛上是一个风格迥异、特立独行的人物，他原是善诗能文的文人，但与一般的文人画家不同，他在绘画技法诸如造型、笔墨、构图、意境等方面都功力极深，长卷巨轴，举重若轻。他青年时代曾就教于董其昌，却不为宗匠所囿，更把触角伸向明之沈石田、元之吴仲圭、宋之董北苑，又长期得江南山水的熏陶，遂一改清初尚淡尚逸的画风，以用笔强其骨，用[/color][/size][size=5][b]积墨[/b][color=#333333]增其韵，浓厚苍沉，元气淋漓，一种山川浑厚、草木华滋的景象摄人心脾。此卷为其极晚年笔，已经过由简入繁，由繁再趋简略的几次蜕化过程。与创作盛期相比，此卷已不像以往那样[u][b]反复皴擦，层层积染，[/b][/u]树石用较跳跃的线条轻松勾勒，经两三次点染即烂然成章。故墨色明净但淳厚之气不失。他的儿子及学生辈大多学的是他这一时期作品，但与[/color][b]龚贤[/b][color=#333333]相比都显得弱而散，不像他那样[b][u]老笔纷披，有苍苳之气跃出[/u][/b]。卷末书自作诗一首，笔致飞动老辣。[/color][/size]

[[i] 本帖最后由 雷铎 于 2008-2-13 01:17 编辑 [/i]]

[size=4]    在“金陵画派”中[b]龚贤[/b]（1618-1689年）最为著名，在明末清初画坛流行渴笔皴擦的逸笔氛围中，他在画法上追董源、巨然，[b][u]善用[/u][/b][/size][size=4][b][u]积墨，沉郁深厚，浓密非凡，点染繁重，以“黑面孔”不同凡响突兀而出[/u][/b]。[b]龚贤[/b]是“金陵画派”的开派人物，他在绘画理论、创作和教育上卓然成家，其学术地位自有一套理论支撑（著有《画诀》），近年来他的作品在国内市场价已逾千万元，2005年在上海朵云轩，从国外回流的[b]龚贤[/b]作品被藏家以400万元购得。2006年年初，在北京的拍卖会上，[b]龚贤[/b]的作品被藏家竞价过千万元。上世纪初，日本人偏爱他的艺术，来国内大量收走了他的作品。美国人也在1982年为其作品举行过画展。[/size]

[[i] 本帖最后由 雷铎 于 2008-2-13 01:17 编辑 [/i]]

[size=4]    在李可染先生已然被公认为黄宾虹以后不争的伟大画家。
     或云李可染先生山水画是做出来的，傅抱石先生山水画是写出来的，点评之际，颇有扬“写”抑“做”的意味，此论更属浅陋。
     艺术看的是结果，[size=6]看的不是过程，如种豆种瓜看的是豆与瓜，而不是栽苗插秧时的动作。亦有画界之票友、影坛之巨匠某公，每提笔必作语不惊人死不休状，猛然出击，戛然煞尾，状如疾电惊雷，然则张之素璧则败笔满纸，不可或观。[/size]故尔，过程并不重要。可染先生曾告诉我，齐白石先生作画[size=5]往往左右上下尺矩量之，然后稳重下笔，看似笨拙，而悬观之，万千气象在焉。可染先生说，画家的作品挂在齐白石的旁边是很吃亏的，有时觉得如幻似影，用笔力度差得太远。[/size][u][b]黄宾虹先生作画则不甚讲究，小盅宿墨，坐而提笔，然用笔如春蚕之食叶，沙沙有声，近观之浑沌一片，远视之则山川林壑宛在，叠笔而不赘，[/b][/u][size=5][color=darkorange][b]积墨[/b]而不垢[/color]，厚重中有清华之气，浑沌中隐隐然放出光明。正所谓邺水朱华，睢园绿竹尽在腕底。层次的丰赡，空绝古今，登其峰而造其极。可染先生称其三百年来一人而已，这其中包括了石涛、石谿、奚冈、[/size][size=5][b]龚贤[/b]诸人，[/size]群峰立而巨嶽出，登蒙山而小齐鲁、登泰山而小天下，在可染先生心目之中，齐、黄就是两座难以逾越的大山，然而可染先生神圣之自尊在于学之不必似之，黄宾虹的丰厚、齐白石的劲拔，都震动着可染的心灵，然而他认为这是必过的桥梁，在巨人肩上的跨越是牛顿的抱负，同样也是可染的抱负。

[/size]

[[i] 本帖最后由 雷铎 于 2008-2-13 01:18 编辑 [/i]]

[size=4][size=10.5pt][font=宋体]上午九点钟,年届八旬的著名山水画家黄云山,正坐在画室的大画案前用紫砂壶啜着茶,目光落在一张铺好的四尺宣纸上,构思着一幅《深山行旅图》。 [/font][/size][size=10.5pt][/size][/size]
[size=4][size=10.5pt][font=宋体]门铃小心翼翼地响了。过了好一阵,门铃再一次响起,透出一种急迫的心情。 [/font][/size][size=10.5pt][/size][/size]
[size=4][size=10.5pt][font=宋体]怎么没人去开门？小保姆呢？老妻呢？[/font] [/size][size=10.5pt][/size][/size]
[size=4][size=10.5pt][font=宋体]黄云山有些生气。正要大声呼喊，猛然想起小保姆上街买菜去了，老妻替他上医院拿药去了，家里就只他一个人。他本来不想理睬，但一想，倘若来的是一位老朋友岂不失礼？[/font] [/size][size=10.5pt][/size][/size]
[size=4][size=10.5pt][font=宋体]他重重地放下紫砂壶,急急地走出画室,穿过客厅,猛一下把门打开了。 [/font][/size][size=10.5pt][/size][/size]
[size=4][size=10.5pt][font=宋体]站在门外的是一个五十多岁的陌生汉子,风尘仆仆,右手提着一个旅行袋,左手拿着一幅折叠着的没有装裱的画。 [/font][/size][size=10.5pt][/size][/size]
[size=4][size=10.5pt][font=宋体]黄云山问:“你找谁?” [/font][/size][size=10.5pt][/size][/size]
[size=4][size=10.5pt][font=宋体]来人彬彬有礼地向他鞠了一躬,说:“您是笔樵先生吧?” [/font][/size][size=10.5pt][/size][/size]
[size=4][size=10.5pt][font=宋体]黄云山很意外,来人居然知道他的字,便点了点头。 [/font][/size][size=10.5pt][/size][/size]
[size=4]
[size=10.5pt][/size][/size]
[size=10.5pt][font=宋体][size=4]黄云山足足看了两个小时,然后长叹一声,说:“能得[b]积墨[/b]法妙处的有明末清初的[/size][size=4][b]龚贤[/b],现代画家中,就要数黄宾虹和你父亲了,可惜这两位也都先后过世,悲哉!悲哉!从你父亲的用纸上,可看出他生前生活的窘困,而从画面上又看出他的豁达乐观和淡泊名利,我辈惭愧!” [/size][/font][size=4][/size][/size][size=10.5pt][/size]

[[i] 本帖最后由 雷铎 于 2008-2-13 01:19 编辑 [/i]]

[size=5]南京博物院珍藏的《重山烟树图》，即是[b]龚贤[/b]绘画的代表作之一。[/size][size=5]《重山烟树图》为墨笔绢本，纵140厘米，横58厘米，署款“武陵[b]龚贤[/b]”。当我们展开此轴时，仿佛立刻就触及到大自然雄伟壮观的秀丽景色，苍劲厚润的笔墨，强烈地表现了江南山石林木多雨的湿润感，以及一种草木丰盛、意境幽深，令人神往的意趣。画面的下半部分，采用了写实的手法，画出十余株参天古林木，树干挺拔，几乎垂直向上，而出干可谓苦心经营，有二株老树微带倾斜，苍莽丛林顿觉静中有动，似有清风拂过，极其生动。树叶运用中锋笔法层层勾点渍染，非常厚实茂盛，松、柏等乔木各展雄姿，高树浓荫，显示出夏季林木葱荣碧翠。林中点缀茅屋二间，对比之下更觉丛林雄伟壮观及小屋的寂静幽深，给读者以众多的遐想。丛林背后山冈重峦叠嶂，尽收眼底，山石嶙峋兼用披麻皴和刮铁皴，反复皴染出山石坚凝沉雄的质感。全图最为传神的是作者巧妙地利用虚与实及黑与白的强烈对比，在很黑的一片树林间透出几块空白，和白云相呼应，画面顿感透气灵活，真可谓匠心独运，妙不可言。这种手法，常被近代大画家黄宾虹、傅抱石等借鉴而加以发展。纵观全图，层林叠翠，远峰迷濛，夏山雨后的奇观跃然画中，意境真切动人。[/size]
[size=5]明末清初的山水画坛，因受董其昌“崇南贬北”的论点和复古风尚的影响，画风日趋摹古，画家们大都在传统的笔墨形式上兜圈子，几乎成了“家家子久，人人大痴”的局面。而[b]龚贤[/b]敢于突破仿古势力的束缚，在吸取前人优秀技法的同时，勇于写实创新，达到了从古人入，从写实出的艺术境界，确属难能可贵。[/size]
[size=5][b]龚贤[/b]的画，师法董源、吴镇、沈周。他曾自题道：“董源实为山水画之鼻祖，况方法以气韵为上，故余远摹董翁。”由此可见他对董源是备加推崇的。而吴镇画里的水墨酣畅淋漓，五墨齐备也为[b]龚贤[/b]所追求。在用笔方面，他继承了宋人中锋圆皴，并认为：“笔墨中锋为第一，惟中锋可学大家。”[b]龚贤[/b]在反复的艺术实践中，确立了中锋运笔。中锋运笔结合“[/size][size=5][b]积墨[/b]法”的用墨，使他的笔墨别具特色。“[b]积墨[/b]法”远在宋代就已广泛应用，[b]龚贤[/b]继承传统用墨的优秀技法，并发扬光大，创出新的“[b]积墨[/b]法”理论，是为“一遍点，二遍加，三遍皴，便歇了，待干加浓点，又加淡点一道，连总数是为七遍。”可以说中锋运笔和“[b]积墨[/b]法”用墨是[b]龚贤[/b]画风形成的基础所在。[/size]
[size=5][b]龚贤[/b]在继承优秀传统技法的同时，反对泥古不化，主张“穷心源”（主观对万物之考察），提倡师造化。在他的画中，山峰峦坡的连绵逶迤，草木丛林的葱郁茂盛，大江河湖的浩渺无尽，渔舟钓艇的安闲自在，历历景物似曾相识非常亲切，其实这些无不是生活中山川水泽的真实写照，至今我们仍然可以强烈地感受到他的艺术生命力。[/size]
[size=5][b]龚贤[/b]不仅在绘画上独开生面，在绘画理论上也有重大贡献，著有《画诀》、《柴丈人画稿》等传世，这些都是中国绘画理论的瑰宝。在书中，他要求学生不要以“泥粉本为先天，奉师说为上智”，而要以造物为师，入古能化。同时强调一幅好画具备四要，“一曰笔，二曰墨，三曰丘壑，三者得而气韵在其中矣”。这些精辟的理论，概括地道出了[b]龚贤[/b]绘画艺术的真谛。[/size]
[size=5][b]龚贤[/b]是明遗民，因怀念故国，隐居避世，情愿以布衣终老。把毕生的精力致力于绘画，剪裁了无数的江山胜境。正如他称说自己的画笔是“前无古人，后无来者”，纵观中国绘画的发展史，[b]龚贤[/b]确实是另辟蹊径，独树一帜，在中国山水画的历史中，树立了一座光辉的里程碑。[/size]

[[i] 本帖最后由 雷铎 于 2008-2-13 00:45 编辑 [/i]]

:ghb[size=7]！[/size]

[[i] 本帖最后由 雷铎 于 2008-2-13 02:18 编辑 [/i]]

:ghj[size=7]？[/size]

[[i] 本帖最后由 雷铎 于 2008-2-13 02:17 编辑 [/i]]

:ghj

:ghj

:ghj

:ghj

:ghj以下图片[size=7]？[/size]

[[i] 本帖最后由 雷铎 于 2008-2-13 02:19 编辑 [/i]]

:ghj

:ghj

:ghj

好帖！