我与篆刻、书、画

[align=center][size=4][b]童衍方[/b][/size][/align]
[font=宋体][size=14pt]　　我涉足的金石书画艺术，是从篆刻开始的，最初也只是勤抚秦汉古玺及流派印章，直至有幸至来楚生先生门下，方渐知篆刻艺术之真谛。来先生是一位艺术风格鲜明，身兼书、画、印三绝的艺术家，又是位循循善诱的导师。"门庭畏客频"，即是由来公篆、我刻的颇有纪念意义的印作。来公耳提面命之景，至今历历在目。此外，来公授艺中常论及"印外求印"、"广博与专精"、"传统与创新"等艺术要则，给我很大的启示。[/size][/font]
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"[/size][/font][font=宋体][size=14pt]印外求印"己被印坛奉为圭桌。但对金石文字的借鉴，不只能以简单的摹仿、搬套为满足要根据自己的艺术禀性来灵活运用。如晚清的篆刻家黄牧甫和吴昌硕，有时虽同取法金文、汉砖文、瓦当，但其作品风貌却有明显区别。前者呈现了挺拔明快、清新遒劲的刀风，而后者却体现了雄浑苍茫，乱头粗服的笔意。可见艺术的生命价值在于艺术家的推陈出新，一切借鉴只是手段而已。我向喜古朴凝重的印风，就注意多从碑碣造像、石阙摩崖、汉砖瓦当中去吸取营养。如"万岁不败"白文印，"万岁"二字着意端凝稳重，某些部分的并笔更增强其厚重感；"败"字的反文取法汉砖文，奇特而富有节奏感。使印面较为生动。前人谓"古佳印，有一笔二笔入妙者，用之得当，则通章生色"。就启示后人要善解善用。"赍天"朱文印，是取瓦当文字人印，又以汉简文字之法镌刻。这也是一种多头探索。"赍"字末笔的长竖，及"天"字的隶意，使此印颇有气势。镌刻此印时，因章法已定局，就要求用刀刚柔相济，若断若续，富有笔意。因对金石拓片有着特殊的感情，多年来，我一直注意搜集对我有益的金石文字资料，金文有"毛公鼎"、"散氏盘"、"曶鼎"等；刻石有"五凤刻石"、"莱子侯刻石"、"三老讳字忌日碑"、"石门颂"等。有些拓本还有黄小松、陈介祺、赵之谦、何子贞等题跋和印记。这些藏品对我拓开眼界和心胸是大有益处的。我还择要做些考证，写些文章，力求使"印外求印"的内涵更丰富些。[/size][/font]
[font=宋体][size=14pt]　　从广博到专精，再以专精带动广博，这样的反反复复，学术上谓之"博、约"。苏东坡曰："博观而约取，厚积而薄发。"在书画篆刻艺术上也同样如此。金石书画贵其通，晚清的杰出艺术家赵之谦、吴昌硕等能在诗文、绘画、书法、篆刻等方面都有独特的风格和杰出的成就，就是做到了巧妙地掌握通感，结合自己的艺术个性，发挥才情，独创新格。我虽以篆刻为主，但书法是基础、灵魂。据此，我着重学习与篆刻关联较大的篆隶书。我常临习如"楚公钟"这样瑰异凝重、雄奇恣放的金文，也常临习如"汉把三公山碑"那样纯古道厚、笔势雄宕的刻石，还临习汉简牍书法。简牍书法，古朴雄劲，自由奔放，与各碑互参，可出新意。我背临时常将有特点的字混集于一纸再行组合，亦常以此形式进行创作，并移用印章边款中。我还十分欣赏清代书家金农藏巧于拙，刚柔相济的书风。常临习以体验其计白当黑，窒而不息的结体，和酣畅淋漓的笔势。我还偶尔画些意笔花鸟，以体验书画同源的趣味。前人谓"人之为学，不可自小，又不可自大"，我虽不敏，亦当广见力行，以期有进。[/size][/font]
[font=宋体][size=14pt]　　书画篆刻艺术中的传统和创新，是一个弥久长新，无所不在的永恒话题。历来有成就的艺术家均能把握好传统与创新的关系，植根传统，勇于创新。幼年的兴趣爱好，坚实刻苦地研习书画并治兼及诗文学术、熔金石碑版于一炉等等都是创新的基础。前人谓"其知弥精，其所取弥精；其知弥粗，其所取弥粗"，是十分有道理的。创新即风格，继承是前提。我只有楔而不舍，勤耕不辍,以传统为基础，以前贤为超越目标，才能有希望获得较大成功。[/size][/font]

[[i] 本帖最后由 陈红亮 于 2008-4-24 16:48 编辑 [/i]]