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石泠先生近作《兰亭雅集》
2004-8-17 01:11 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

他是匹千里马.网名“绝地苍狼”1967年出生,当过兵,祖籍河北,现为山东枣庄人。

2004-8-17 01:12 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

狼兄喜欢画虎

2004-8-17 01:13 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

还是虎

2004-8-17 01:13 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

又是虎

2004-8-17 01:14 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

乃是虎

2004-8-17 01:15 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

虎画不断

2004-8-17 01:16 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

这是一种精神。

2004-8-17 01:17 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

狼兄画的豹子凶猛吧?

2004-8-17 01:18 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

百兽之王他也画。

2004-8-17 01:19 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

还画。

2004-8-17 01:20 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

画得有情调。

2004-8-17 01:20 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

狼兄画狗更绝。

2004-8-17 01:21 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

多么善良的小狗。

2004-8-17 01:22 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

多么美丽的小猫咪。

2004-8-17 01:24 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

凶猛的画更体现内心的尊严。

2004-8-17 01:25 言吾亦金
山东书法家赵准的工笔动物

狼兄如是说————
以文说画的确是道难题
    我很少发文章究其原因一是我的文才很一般,二是没有这么大的精力写东西,借苍狼艺术工作室开业之际谈谈我的绘画创作观,谈起创作工笔花鸟动物画的体会,我不得不回头想想自己的绘画历程。
    多年来,经常四处奔波搜集素材,因为我生长在北方,爱那里的绿地平原、高山大川及活跃期间的强悍生灵,平时看腻了城市的灰色污染,所以经常远离市嚣尘俗,徜徉遨游于云山之间,静观自然的些微变化,默感造化的神灵气韵,深窥天地人生的奥秘所在,从长江两岸的水乡到沂蒙深处的边村,从大草原上的云峰到华北平原的农家,时时领略自然的灵趣生意,身心也仿佛融于期间。有时一个人独自走在荒野上这时真正领会到了"身拥四野,独对天地"境界。因为家离的沂蒙山区不算很远,所以去的比较多与那些纯朴的乡民同吃同住,交友谈心,思想和灵魂也得到净化,与他们交谈不是我对山区农村好奇,而是从他们身上能感受到一种在城里已渐渐消失的东西,山里人有山里人的性格那就是朴实豪放,男爷们说起话来如同山石落地,铿锵有声,婆姨们笑起来恰似山泉出涧婉转而动听。交谈之中既感叹民生之艰辛,又担心世俗烟尘污染这片净土。我经受了很多磨难却使我充实,深刻和早熟,从中获得了灵感和信念,懂得了为人和作画的道理。爱的深,悟的透,必然有所得,这期间我用变形、淡彩得手法创作了一批描绘山区农村题材的工笔画作如《秋凉》、《霜染瓜醉》等,从侧面表达这些浓厚的乡村气息。 画荷花我很喜欢画残荷,残荷败柳不是一种颓废的表现,其实是一种美,一种老辣内在的美,就如同人一样,人只有到了四十岁以后才能体现出自身气质和真正的美。盛夏的荷塘令人心醉神迷。接天连叶无穷碧,但秋月的荷塘更感人心魄。那些干枯的但仍然坚挺的杆和叶,在秋日的阳光下如同古铜般的色彩,厚重而不眩目。在秋风的推引下侧卧倒伏,犹如深沉壮美的交想曲。干硬而清晰的叶脉,和那叶上的所有的皱折及残破使你不能忘记是它们那曾经鲜绿硕大的身躯覆盖了整个荷塘,衬托了花的美丽。如今它们已经老去,但它们却渲染着阳光的色彩,告示仍活着的生命,所有的终结都是新的开始。因为物质不灭,生生不息。当那些曾经茁壮艳丽的植物渐渐干枯,它们走过了全部的生命历程,将从一种生命形式转化为另一种生命形式。这是生命的壮丽的乐章。如作品《留的金身听雨声》《落雁荷荷塘藕风凉》可见一斑。 动物园、野生动物养殖场是我经常光顾与生活的地方,北上黑龙江猫科动物养殖场,西征甘肃野生狼养殖基地及各地的一些动物养殖基地,向饲养员了解动物的生理习性,从内向外来诠释动物的神、韵气质,中国人爱虎,把老虎当作审美对象,至今农村一些母亲仍保留着缝制虎头鞋、虎头帽的习俗,期待自己的孩子像虎那样雄健。这种审美传统是要世世代代传下去的,哪怕有一天虎从地球上消失了,人们对虎的审美情感也不会淡化。我画虎是把虎当作有七情六欲的人来画,虎有爱子亲情,虎有恋母情节,虎有思乡之梦,虎有醉酒长眠等,它孤独自傲,威而不露,有傲骨而无狂态,把尊严和抱负含蓄起来,画虎就要做到知虎、爱虎,赋予虎人性的品格,人文的精神甚至把虎当作自己的化身来画在画面中把虎静化、柔化、雅化在威猛与柔静之间,整体气势与谨慎表现之间体现着对立统一的辨证关系。在动物园或养殖场一天下来最感到欣慰的就是又收获了一些珍贵的素才,而收获最大的就是弄了一身动物的骚臭味,每次回家爱人都是捂着鼻子赶紧替我换下我这身不情愿脱下来的衣裳。闻着这种亲密的气息创作了《沙场百战身》《醉辑轻风洗我狂》《怒涛》等大量的动物、猛禽作品。 值得欣慰愉悦的是因在单位看不惯贪官圬吏、尔虞我诈的行径,更不想让自己成为行尸走肉,所以今年毅然辞去单位的工作,在外面租了一间房子把家里的画室搬出来了,这样有了充足的时间来做自己想做的事情了。每天从家到画室,从画室到家,几里路循着惯性反反复复,单调而悠闲,孤寂而快乐。画室在市中心的工人文化宫是个喧嚣的场所,好在院里有两出花园,闲暇之时可以到花园里散散心舒展一下劳累的筋骨,我的画室有满墙的名家及宋元工笔画图片,坐在画室里可以静静的心领神会名家气韵笔墨,窗外花园里有两株紫藤,夏日荫荫暗绿,冬日满枝寒香,伴着秋虫低吟时常让我望的出神。稍远处的亭廊,一两只小鸟掠过树影,栖息在亭廊上窜出杂枝闲草上,画案对面靠墙插放着几枝芦苇。芦苇不像鲜花那样要用水供养,几天后就衰败凋落。虽然芦苇也是枯萎的,但它的枝、叶、花始终连接,保持原有的姿态,经久不衰。有时对着衰苇能起着野趣的联想。并且想不出画什么时,对着枯枝败叶勾描,信手能成画,很方便。当然,体验与印象的积累是很有作用的,否则不能如此省力。插放着的枯苇是迹象,由迹象而引出神游,由神游而生出画面,它们是具有一定逻辑关系的。 记得年少学画的时候,有一年时间,我用于临摹宋人花鸟画。老先生说你要注重临它的气息,这样一种抽象的概念,当初是难以体验的,只知道埋头临摹得更像。那时,在河北老家老先生整天让我勾线一段时间的确很乏味,但自我要求严格,现在回想起来,那段枯燥而愉快的学习,使我不仅锻炼了技法,还触摸到一种超越客观自然的审美方式。宋人那种宁静、渊深、沉稳、雅致,具有内省精神的物质,使我受益良多,日积月累,寒暑几度。这种审美精神在不知不觉中,转化为自己内心的点点领会。
   85年到北京参军,京城五花八门的艺术风格把封闭的自给自足式的平静给打破,身处眼可观六路,耳听八方的环境,看到那么多东西方现代绘画,深为它绚烂的色彩和强里强烈的个人意识而着迷。出于对风景直抒已见愿望,那时我画了《爱之光》、《晨曦》等作品,这种简单的"再现"带来深度上的不满足,从自然角度直观的审美,与从古画里通过学习和训练得来审美是有距离的,前一种是散漫、不经意的;而后者是凝视、经过提炼的。头脑中气泡般出的幻想,在细节表现的水面上一一破灭。想象力可以轻快地跳跃在前方,实现之手却在后面磕磕绊绊。一些看起来简单的事情,一些说起来通俗易懂的道理,要成为自己的体验和表达,却真是不容易。从实境到意境,这种转化是中国恒古的命题,我也深知这是无法回避的规则。
  宋人院体工笔属于单纯而优雅的美,是"安乐椅式让人放松的艺术"。它以精确细腻的具体形象刻画自然万象,整体上又诗意的表达相结合,所谓"怡悦性情",与当时文人通过宋词传达的自然、适意、清净、淡泊的人生理念和生活情趣有关。而在追求诗意时,更多的是对审美趣味的追求。宋代花鸟画大多取自然的一隅近景构图,单向出枝,保留主体的轮廓的完整,经营空白,由此强调了"独幅画"感,简练、内敛而紧凑。其画境的完美,几乎便是关于一个世界的独见。他并不注重背景的渲染,光阴的侵蚀给它罩上一层统一的暖旧,它超越了时间,包括季节。
    中国画固有的形式孕涵了历史积淀下来的审美经验,有如一部辞典,今天的我们在其中寻找词汇。既然无可选择地运用了这种语言,那么,只有遵循它的规则。我不具备犯规的天赋,无奈只有小心地保持自己的本质,寻找个人可能的丰富性,并相信"每一颗好果实都有一棵大树撑腰"。传统,正是棵根深叶茂的树。但是,多少终究会心有不甘。在今天,这种不甘也许就是中国画发展的前提。
    我记不起有哪幅画源自哪种具体特定的场景,黄昏时分光阴交替那种透明的灰蒙,或是雨后晴明、清澈的幽暗,分明打动过我。其实我的观察是粗糙的,只有一个笼统的气氛上的记忆,我努力捕捉这种转瞬即逝的感觉。我的表现范围也是有限的,只注意目之所及的花花草草,那些平凡朴实的景致。我宁愿被笼罩在自然中,沉思而无所想,静待"灵魂形成结晶的神秘时刻"。当人面对沙漠,仰视山崖,倾听湍流,常常是孤独的,以内心感受风景,也许永远是一个隐私,"此情可待成追忆,只是当时已惘然"。我相信那感动经过时间的深埋,终会在某一刻被另外的感觉启动出来,渗透每一幅画里。
    谈画是件吃力而不讨好的事,我不知不觉中了圈套,煞费苦心。自己看看好像什么都没能说清楚。画画是种缘分,邂逅了它便是你的命运。   不久前,我去了趟湖南长沙,有幸游览了一次马王堆博物馆,被两千多年前的锦绣残片深深吸引--如皮肤般细腻的麻,像羽毛一样华丽的绫,还有在薄如烟雾的丝质上密密地满乡各式云纹,若有似无,既绚丽又脆弱,令人唏嘘而伤感,它触动了我最软弱的那根心弦。我想象着,古代妇女如何一针一针地倾诉她们内心深处轻轻的细语,伴着辛劳和岁月,平心静气地充实着自己的生命。馈赠给我们如此精美的礼物,让我不由全然地倾下心去。
   工笔画在制作和心境上,与古代女红有着许多相同、谨慎、精细、寂寞、悠闲。当画稿确定之后,画家便像一个诚实而执著的劳动者,不厌其其烦地一遍遍让画面如显影般显现出来,专注手艺,不格体力。我珍爱画画这样的劳作,带来内心的慰藉和安宁。对于我来说,绘画始终是件中肯而谦卑的事。
   中国画就像是一个凝炼的魂魄,我们今天掺进时代的水分稀释着它,不知算不算新工笔花鸟画。我缓慢而不断地自我更新着,对未来依然无知而茫然。
赵准写于二OO二年九月二日凌晨三时

2005-2-23 21:51 路迅
山东书法家赵准的工笔动物

[quote][b]下面引用由[u]言吾亦金[/u]在 [i]2004/08/17 01:25am[/i] 发表的内容:[/b]
狼兄如是说————
以文说画的确是道难题
    .............谈谈我的绘画创作观,.......
[/quote]
我晕啊
我怎么发现大部分都是临摹的啊,
其中有冯大中的老虎、王申勇的一些动物,还有张伟的老虎等,几乎都是临摹的嘛
不过王申勇的一些动物被临的非常象原作,是高手!
我发张我临张继彪的,请楼主批批

2005-3-21 01:31 都市野狐禅
山东书法家赵准的工笔动物

牛,都牛:))

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