心迹双清———祝遂之先生书印画新作展

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[size=5][color=blue][size=7][b]与诸学生谈[/b][/size]
　　
　　祝遂之
　　
　　书法是 我们的国粹，是最能体现我们民族的精神。你们在工作之余，抽出时间学习书法，这是一件很好的事。一方面可以陶冶性情，另一方面大家可以通过学习书法深入了解中国文化的传统。现在，社会环境在日新月异地改变，很多青年人对自己本民族的文化非常生疏，很多传统知识都面临着失传的危机。近几年，书法虽然很热，但也是泥沙俱下，鱼龙混杂，有好的一面，也有不好的一面。今天，看了大家的作品，心里很高兴。因为你们虽然地处偏远，但坚持学习传统，面目正气，有古风，这很不容易。
　　
　　学习书法要循序渐进，要加强临摹功夫，多看古人的法帖，尽量减少时风的影响，要做到取法乎上。沙孟海先生生前经常跟我们讲四个字：抗志希古，他是勉励我们学习书法要有与古人比高低的雄心。现在不一样了，年轻人只知道与身边的人比，不知道与古人比，没有雄心和缺乏耐性。所以，取法就不会太高。取法不高，则最终的学习效果也就好不到哪去。
　　现在书坛，大家讲临帖。但是一些人讲临帖只是一种口号，因为他们并没有重视正确的解读古法，只是任笔为体，迷信狂怪，专用心于传统之中的糟粕，以为非此便无艺术可言，这些问题是我们要引以为戒的。
　　
　　
　　在我的教学经验中，有些体会可供大家参考，是否对头，也请大家批评。
　　
　　一、临摹要从解决基本问题入手，多做提按基础训练，注意梳理提按笔法源流。大篆中的《虢季子白盘》、汉隶中的《礼器碑》、唐楷中褚遂良的《雁塔圣教序》楷书，这些法帖的主要特征是以提笔为主，而《散氏盘》、《张迁碑》、颜真卿的《东方朔》法帖的主要特征是以按笔为主。我平常在教学中，主张学生将上述法帖结合起来练，这样临习效果会比较好。蔡邕称书法“惟笔软则奇怪生焉”，正是这一特性才决定了提按用笔是中国书法笔法中的核心。因此，学习书法首先要解决好对提按用笔规律的认识，只有在这个问题上解决了或者说有所了解了，学习书法才不易走入歧路。提按可以产生节奏，产生韵律，可以说，掌握了提按就比较容易进入书法学习的途径，大家要细细体会。
　　
　　二、临摹要精摹和泛临相结合。眼下许多年轻人临帖上手快，换得也很快，每个帖都学得不深入，有时甚至只是学了点皮毛，而且还很容易使人骄傲。经常有人很自满地和我说：他已临了数百遍《兰亭》。可是一看，终不得要领，只留下了很多因为反复错误书写而产生的自以为是的坏习气，这不能不让我感到书法教育正确引导的重要性。唐太宗在与身边大臣讨论学书心得时有句话我觉得很有启发意义，他说：“书学小道，初非急务，时或留心，犹胜弃日。凡诸艺业，未有学而不得者也，病在心力懈怠，不能专精耳。”所以，我始终主张学帖既要深入精到，又辅以泛临和解读，假以时日，自出面目为目标。
　　
　　至于从什么法帖开始？历来人们说法不一，也没必要统一。学习书法，尽量选与个人性情接近的法帖来学习，这样容易入门，容易出效果。我个人倾向从篆书入手比较好，因为练篆书对初学者来说，可以锻炼运笔的稳定性，理解中锋用笔的规律。中锋运笔又是用笔方法中的核心，只有掌握了中锋运笔的技巧后，才可能充分理解侧锋运笔的作用。铁线篆可以先几个字临写，熟练后再多字整篇地形成章法。线条要注意流畅、滋润、有弹性、有立体感，还要饱满，特别要注意微妙的提按使转，字形要安排好空间位置，古人所谓经营位置是也。空间妥贴加上线条达到高质量的要求，才能产生高古的美感。 篆书基础打好之后，接下来临习的选择方向就会比较开阔，既可以练隶书，也可以练楷书。
　　
　　楷书我主张先学唐楷，像欧阳询的《九成宫》、虞世南的《孔子庙堂碑》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔》等帖都非常适宜初学者临习。唐楷的好处在于法度严谨、丰富，掌握起来有规律，容易入门。魏碑也可以学，但大量的魏碑都比较粗糙，有天真质朴的一面，所以在学习中如何理解魏碑墓志的“草率”就至关重要了。学得好，可发展为一种情趣；学不好，就会散漫而无雅致。而且，学魏碑还要注意“刻手”的问题，要有自己的理解、自己的看法，学习的过程中要体会怎样由“刻”返回到“写”，要注意还原成墨迹书写时的自然状态，需要丰富的想象力，对刻石要加以适当的处理，尽量吸取魏碑墓志书法中精彩的部分。清末书家李瑞清，人称“清道人”，他晚年写碑有抖病，或许这是他的病腕，可是后人学其书风，变本加厉，一发不可收拾，人为过度，失去自然，风格虽出，但并不高明。后来学者启功、沙孟海先生都有撰文释述，大有纠误之功，对学书很有裨益。
　　
　　隶书临习要以汉碑为主，平时可以多看汉简，但不要急着去学，从汉简中体会笔画的写法，汉简中许多笔画很精彩。同时，也可以参照清代人的隶书写法，从中找变化。写隶书时转折接笔处要吸收篆书技法，多用回锋接笔，就显得古厚，力避楷书的笔法。此外，临习碑帖还要注意版本的选择、比较，训练自己的眼力。一些碑帖后面有很多古人的题跋，里面有许多金石学、考古鉴定学的知识，大家一定要多读，这对临帖是有很大的帮助的。
　　
　　三、要多读书。书法学习历来都是私塾式，日本现在大都还沿用此法。书法教学作为专业进入高等学府是中国美院开始，今年已是40周年了。当时的任课教授有：潘天寿、陆维钊、诸乐三、朱家济、沙孟海、方介堪等先生，都是一代书画名宿，他们不仅品格高尚，艺术成就卓著，而且知识渊博，学接古今。从他们身上，我们可以看到我们民族优秀的文化传统。我为什么要这样说呢？因为书法与其他门类有一定的区别，书法除了书写的技法，即用笔能力与造型能力之外，还有其他方面的知识要掌握，如文字学、金石学、考古学、文学诗词、哲学、史学等等。这些知识都会直接或间接地影响到书法艺术的总体内涵。古人云：“书为心画”、“人书俱老”，这些说法都是书法的特定内涵，你们作为新世纪的青年人，千万不能漠视这些。真正搞学问也好，艺术也好都要从实处考虑，实处就是由内而外。这句话很重要。学书法可借鉴中医辨证施治的方法，所谓由内而外，这“内”，就是学问修养，要长期积累而成；而“外”既是你的艺术手段所表现出来的作品，两者缺一不可。因此，我以为，学书法是急不来的事，现在往往是“弃内而重外”，重形式，重表现，这样会越来越远离的书法本义。
　　
　　读书可以变化人的气质，提高人的修养，而且，还能提高大家对事物的认识与判断。譬如说书法的创新，我所理解的创新不是突发式的、做作的、远离书法本义的、形而上学的，而是厚积薄发的、自然而然的、水到渠成的；它不能离开书法艺术所特具的本质。为什么提出书法要“固本培源”，就是为了推动书法出新而做的必要的先行工作。如果书法创新仅仅是拿书法作为手段或作为线和形的载体去表达现代人如梦如幻的，摸不到边际的所谓观念，甚至是西方也已经过了时的一些废旧东西，那就不是书法作品了，尽管它可以取其他的名字；如果一个人对书法本义的理解都不甚了了，轻易谈创新意识，这也是很难想象的。现在有所谓搞书法理论者，狂谈当今书法是有了太多的基础，而缺少创新性。我以为这是一种误导。我想：如果真的是基础多了，或者说是厚实了，那么，书法创新的可能性就会有无限的余地。最可恨的是一些皮毛的、哗众取宠的、打着传统旗帜、唱着高调而想获取名利的人，他们并不多思考书法深层次的东西，而是整天在想制造、炒作新闻。那么，这样的“创新性”的价值又何在呢？
　　
　　从上个世纪八十年代兴起书法热以来，书法艺术的发展总体上看还是健康的。许多有识之士挽救民族文化，对于回归传统呕心沥血，做出了很大的贡献。书法艺术是我们优秀传统文化的缩影，我们更应该很好地继承和呵护，要让其更加弘扬而壮大，新一代的书法家应从本民族的艺术精神和形态中走出创新的道路。
　　
　　我始终认为在全球化进程不断加快的同时，文化本土化会越加强烈，而不会是泯灭民族特性的。更何况，文化的全球化就是要需要各种文化的互动和保持它的独特性，它不意味着经济落后国家的文化必须向西方靠拢，才能显示出它自身的价值，相反越靠拢就越失去自身的特征而迷失民族方向，那是一种媚俗的心态。学书应从微观的具体方法结合宏观地如何看待书法在中国文化发展中的作用与地位去做些研究，这样才会全面、深入。显然，书法已不是过去历史所认为的“雕虫小技”了，或是文人众多雅玩的七、八乘事了，它自身有民族精神的大义在。我们学书的志同道合者，一定会知道我们应该朝着如何的一个宏大目标去奋进了，前途崎岖而艰难，我希望大家多从传统中吸收营养，以古为新，有所成就。
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[size=5][color=blue][b]        喜观祝遂之老师金石书画大作，惊叹之余，感激之情油然而生！
        祝师是我此生最重要的业师之一！

        1987年我考入浙江美院，如今算来已近二十二年了！此生有缘受业于浙美诸师，想来真是三生有幸的福报！我班87级是改革开放后浙美的第二届书法本科班，十位同学，是前三届中人数最多的班！第一届是85级大中、永江那个班，第三届即89级洪流、文涛那个班。

        四年的本科生涯，带我们这个班时间最长、花费心血最多的老师是——祝遂之老师！！！[/b][/color][/size]
[size=5][color=blue][b]        在王冬龄老师赴美讲学后，我班即由祝师代班主任，直至毕业创作，前后有两年半的光景。

        初识祝师的印象极为深刻，祝师仪表如光风霁月，声音中气十足，浑厚而有余韵，接人有如沐春风之感！有一代大家之气象！！

        记得祝师的第一节课即谈到继承之不易，学书学印取法乎上，抵制时风的问题。二十多年过去了，这其间书坛的喧嚣浮燥，薄解传统，急于事功的普遍现象，正说明了祝师当年的艺术思想是多么的具有远见卓识！

        我今日能制印能品鉴，实得益于祝师当年给我打下的篆刻功底！他的篆刻课极其严格，他首先精挑细选出几十方有代表性的古印，每天在他眼皮底下临摹一方古玺或汉印或流派印，限时完成。他对临摹的要求是完全忠实原作，就看你有没本事做到，他对精微的细节差别是绝不放过的，那真是毫厘之别啊，这种严谨近乎苛刻的教育法，学生怎么能不进步呢！祝师示范篆法刀法，让你知道那才叫传承传授！应该说大凡受过祝师篆刻薰沐的美院学友都有我的这个体会，几周时间对篆刻的认识与实践即有质的突破与飞跃！

        三四年级的时候，祝师给我班上书法课的时间最多，常常从图书馆借来最新的书法图版资料，或从家中带来，在课堂上品鉴、示范、讲解。他从不吝惜示范，写好就送给你，并且很多是大幅作品，第二天还带印章盖上。[/b][/color][/size]
[size=5][color=blue][b]        祝师在教学严谨的同时还有很性情的一面。春暖花开的时节，祝师会带全班同学到吴山顶上或孤山脚下，置身于湖光山色之间，心旷神怡之余点评作业，好不惬意！遥想当年，我还是二十几岁的青年，而今已是中年，并且也已为人师表，想起祝师当年的师恩，岂敢懈怠于目前，时刻会激励自已做一个称职的老师。

        祝师博大精深的艺术成就，远远不是我所能评价的！在中国书法论坛举办的祝师金石书画展之际，我衷心祝福业师祝遂之先生艺术长青、福寿安康！


                                                                                                                           弟子    周鸿图顿首[/b][/color][/size]

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[b][size=4]十五年后的今天，再次拜观到祝师的作品，击赏叹节之余，引起我的思绪万千。

我们同学五人——许洪流（诸暨）、夏勇（北京）、金铮（杭州）、魏海波（烟台）、我（苏州），是祝师在浙江美院所带的第一批学生，89级，是浙美中国画系书法篆刻专业的第三届。当时浙美院长是肖峰，中国画系系主任是潘公凯，书法教研室主任是章祖安师，祝师是班主任。我们五人中，魏海波一年后离学，后来去了中央工艺美院。其后还插班来两个外籍同学，黄银贞（新加坡）、阿萨（保加利亚）。

那时祝师刚从浙江博物馆调过来。祝师当时研究生毕业后，本来是去中共中央办公厅就职的，而当时沙孟海先生需要一个助手来编撰《篆刻史》、《中国书法史图录》以及整理生平著述，祝师遂毅然留在了沙老身边，默默无闻地“沉潜”在了浙江博物馆。89年的时候，王冬龄老师去美国作访问学者了，浙美为充实教学质量，祝师遂被调请了回来。

祝师长身玉立，儒雅随和，一口糯软的上海话，让人倍感亲切。总是忘不了祝师爽朗的笑声，平时就笑容可掬，对话过程中又总能找到幽默的系纽，时不时自己便会放声大笑起来，那笑声，如金声玉振一般，有绕梁三日之妙。

入学一年级的时候，篆刻是刘江老师教，临摹汉印，要求极严，“锱铢必较”。因为德高望重，我们往往围在刘老身边是噤若寒蝉的。刘老似乎有句口头禅——四川口音的“还可以咯”，引得我们同学私下里“指点江山”的时候，也有意模仿。

书法课一开始是篆书，祝师教，学大篆，毛公鼎、白盘、后来是散氏盘，这是三种风格取向的，这是要求我们能收能放。我初入学，小家气，放不开，祝师密授我邓完白法，遂大进，呵呵。

其实，祝师的书法、篆刻的根底是得益于邓完白的，其厚郁磅礴、计白当黑的气象，貌离神合。祝师祖籍钱塘，其父是名中医，尤善医治流火诸症，徙海上，与钱君匋等海上名家过从甚密，祝师遂得列门墙。故祝师亦雅善音乐，尤善小提琴，惟知者寥寥。祝师家藏亦夥，20余年前坊间有王澍小篆字帖影印流布，即是祝师秘笈。故祝师早年的基础，既博而约，书法主要是篆隶，而书、印的风致，大抵是邓完叟、吴让翁、吴缶老的。

我们当时的学习，是阶段性的，老师比较多，也比较针对性，如章祖安老师专教古汉语及诗词题跋、刘江老师教篆刻、陈振濂老师教书史、论、祝师教篆书及篆刻创作、金鉴才老师、李文采老师教楷书和行书、马世晓老师教草书、俞建华老师教隶书、朱关田老师教书史、曹锦炎老师教古文字、诸涵老师教花鸟……老师很多，还有邱振中老师等等，都是个性鲜明、灼见真知者，我们如坐春风、如醍醐灌顶般，渐渐脱胎换骨。

我们这届可能是浙美历届来人数最少的班。洪流是班里最年长的，大我7岁，肖马，既黑又瘦，脸上的肉总是绷着的，一旦笑起来，反显得牙又白又长，我们直以“老马”呼之。他是讷于言而敏于行的人，刚毅果敢，有异禀，了不得的人才。他的书法各科均长，尤重笔法，笔墨精到，是可与古人抗肩的。现在在浙江大学古书画鉴定研究中心执事，做实事了；夏勇是隶书大家夏湘平的公子，大我二岁，白白胖胖的，睿智善诙谐，行事有大将风，也是了不得的人才。他的书法善“三石”，其北碑汉隶，气势非凡。现在在《解放军画报》社，可谓“文武兼修”的了；金铮与我同龄，可能长我几天吧，是个漂亮女生，一贯积极上进、勤奋好学，其外柔内刚，坚忍执着的性格，很了不得的，绝非一般的小女子可比。她的书法各科都很好，技法掌握全面，现在在中国美院某分院做书记吧。我是个把自己当柴烧的人，爱好很多，浮沉随浪，在苏州博物馆素餐了14年，现在在苏州美术馆尸位着。

我们同学四人性情各异，追求殊途，在书法上也是各执一端，我想，若现在做个同学四人展，一定很有趣——互相审美取向及风格表现都风牛马，居然是少年同学，呵呵。

但我想，这就是一代宗师的教育成功之处——“夫子教人,各因其材。”

我一直记得祝师讲：要“抗志希古”！我也一直记着祝师讲：要慢慢来！呵呵，有可能我们几个都把这话铭心刻骨了，竟都多多少少的退避在一隅，实实在在地工作，安安静静地实践……

这样的教育，可能不能培养出一件件炫世的书法“创作作品”，但我想，是一定能培养出一二个真正意义上的“书法家”来的，或者至少是非常接近了的“书法家”。

祝师当时与我们很近，一年级去北京、辽宁考察的时候，我们更是朝夕相处。当时“云游挂单”，少不了是要应酬的，写字刻印，不胜其扰，呵呵，有时候就免不了弟子代劳。我记得我的篆刻的脱胎换骨，就是在那时候。祝师操刀示范，讲刀法的来龙去脉，口授秘诀，手把手地校正，呵呵，这不一样的，几代大师的功力，一下子就薪火相传到了。

我记得祝师的生日应该是11月份，记得的原因倒不是当时我们要有意献寿，是因为祝师在11月份的某天课后，请我们去奎元楼美美地吃了碗面，就记得那碗面很贵，很美味。那是祝师的生日面。

以后的教学中，祝师正草隶篆诸体都给我们示范很多，我就收藏了不少，有各种篆书的，哦，还有临秦权的，尤为一绝；有兰亭的、二王的、书谱的、宋人的；隶书有礼器乙瑛等等，呵呵，这些都成为我一辈子受用的“财富”了。
……
到第四年的时候，祝师去日本讲学了，就由陈振濂老师来负责我们毕业班。我们全班当时与祝师一起赴上海，为祝师送行，当然一切开销都是祝师的咯。临别殷殷，至今感慨惭愧~~

这一年中，就转由师母经常带讯给我们，关心周至，毕业展时，师母特地代祝师送来鲜花并盛装出席，“有如时春风雨化之者”……

哎，这样说下去没底了，刹车。

我来赶紧谈谈对祝师书画印的理解吧——

祝师自读了陆维钊、诸乐三、沙孟海的研究生后，解衣盘礴，气象大了，那种雄浑厚郁得令人屏息的线条和撼人的气势，和徐青藤是无二的——这在现今这个时代是罕有的，有的只是虚张声势、矫揉造作、外强中干……

我特别喜欢祝师题画的字，振迅天真~~现在，我突然想起来《诗品》“劲健”中句：
行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，蓄素守中。
喻彼行健，是谓存雄。天地与立，神化攸同。期之以实，御之以终。

真实、健康、有力——有时候就是这样简单而朴素的审美要求，我觉得现在都很少有人达到，现在的书坛怎么了？

祝师的篆刻，我是最有心得的，但我不说，呵呵，呵呵~~

                                                                                                          愚弟子   杨文涛顿首[/size][/b]

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[size=4][color=blue][size=5][b]     祝师儒雅谦谦，对外界喧嚣了无兴趣，而具雅人深致。祝师授课，无闲言俗语，纠学生陋习如名医医人，一语明病灶，复一剂而药到病除，可谓金针度人，立竿见影，令人叹为观止。聆课者常被其风采所染，不觉日移。
     祝师课徒以技道两进为本，并身体力行之，其书、其印、其画，在厚重中寓灵动之致，于动荡内蕴平和之气，真大手笔也。祝师以书法、篆刻、书法教育而名重书坛，其成就为书界所公认，而祝师对传统文化、书学诸问题见地亦深邃，吾常由祝师言行遥想沙老风范。
      当代书坛可谓热闹矣，泥古不化者有之，妄贬传统、奢言创新者亦有之，熙攘喧闹，或以书法求干禄、谋名利，或变书法为杂耍，不一而足。沉静修炼、孜孜书学之道者有几人？如祝师者，以真诚之心待书法，并以真实之态出之，以其作动人心，而观者见其作而复知其人、知其心、知其意，此或即为书法之本乎？吾辈复有何言。
     戊子冬观祝师展览，遂赘数语以志景仰之情。
                                                                                                        愚弟子   方波顿首[/b][/size][/color][/size]

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