277100 山东省枣庄市文化中路61号枣庄日报社专题部 王红菊 收 电话：0632—5110321 13863203602 电邮：whj10717@126.com  
    王红菊，女，江苏沛县人，字阿菊、菊子、寒雪，别署菊香阁、浩然居等，现为枣庄日报社专题部记者、编辑，广西大学《绿城文学》杂志、《北海文艺》杂志顾问。
    作品入选
中国美协主办的纪念孔子诞辰2550周年全国书画大展、纪念澳门回归一周年暨新世纪书画展
第二届光明日报美术奖“人济杯”中国画大展
农民日报“华夏魂”团结统一书画大展
中国书画报“颂歌献给党”全国命题书画大展
河北日报报业集团“太行画风”全国山水画展
“世界文化遗产—青城白鹭洲杯”中国画大展
银川美术馆第12至16届中国书画展
山东省书协、美协主办的山东省第六届青年书法篆刻艺术展、山东省首届刻字艺术展、山东省“走进社会主义新农村”书画巡展
“传统与现代”第一回国际华人美术书法作品名家邀请展
“环保世纪行 情系中华”—中国美术书法摄影大展（金奖）
中国书法美术赴澳展（银奖）
“静思园杯”中国书画作品大展（二等奖）
首届中国装饰书画艺术精品展（二等奖）
山东省中国人寿保险公司庆祝建党80周年书画摄影展（二等奖）
首届中国人寿保险公司书画摄影展（二等奖）
第一届“兰馨杯”中国书画家作品大展（逸品奖）
21世纪首届中国书画艺术精品大展（铜奖）
2001年3月15日《中国书画报》画坛撷英栏目曾专题介绍
曾多次向中国青少年发展基金会、武汉市人民政府残疾人工作协调委员会、天津市慈善协会、天津市残疾人福利基金会等单位捐赠作品、1996年8月被武汉市人民政府授予“慈善艺术家”称号，2003年7月被书法导报等单位授予“首届当代百名最佳画家”荣誉称号。
部分作品发表于专业报刊，收入各种展览作品集等，并被毛泽东主席亲属、海内外友人及文博单位收藏。

创作情致源于内心的本然
                                                ——王红菊山水画赏析
                                                         王波（著名书法家、书画评论家）

      宋人郭熙在《林泉高致·山水训》 中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为目，以渔钓为精神。”可见自然界里分散零乱的景物在画家的眼里，都是有血、有肉、有精神的整体。我所认识的王红菊就是借笔墨之性抒发情感，进而使自己同自然景物有机的融为一体，进入物我两忘，贯通一气的创作境地的画家。
       王红菊，江苏沛县人，字阿菊、菊子、寒雪，别署菊香阁，专攻写意山水，作品追求古拙、朴茂、雄放之画风，并从书法、篆刻等艺术中汲取营养，不断丰富完善自己的艺术风格。现供职于枣庄日报社专题部任记者、编辑。
     在她的作品里，笔墨韵致清新优美，空灵飘逸，是画家心态、才情及想象力的充分体现，凝聚着中国文化的精神和山山水水静谧悠远的气息。其中高山、流水、松林、飞瀑、雅士等意象都与画家的心态、智慧联系在一起，并被她以笔墨语言赋予难以揣度的语义。她的山水画不仅充满浓厚的儒道文化意味，更揭示了她对人的精神层面的关注。由此我们不难看到，以文化主题为内在结构的建新画作，可以用"苍茫山野，沧桑人生"来概括，可以说，画家是在以自己的精神理想去挑战"各领风骚数百年"的画坛现状。她对文化的深层领悟，使其作品呈现出优美、清新、内敛、书卷气的韵味。
    综观红菊的山水画我认为有以下三个显著特点：
    首先是视野开阔、构图饱满。红菊的有些山水画中，没有了人的踪迹。一切犹如亘古洪荒般的寂寥渺远，让人不由生出"念天地之悠悠"般的慨叹。画中的山峦采用极其统一的色调来处理，墨与色的交融形成斑驳瑰丽的视觉效果，白色的云雾流荡其间，使画面处于动势之中。同时，在笔墨语言的组织上，追求单纯中的丰富，表现中的严谨，使得画面更具有视觉张力和厚重感、分量感。她的视角多以俯瞰式的平远为主，在有限的画面中刻画众多形态、面貌相似的山峦，以相对统一的结构排列组合，形成浑然一体、排山倒海般的气韵，犹如雄浑的交响乐一般，将山野的质朴与广博、深沉与大气推向了极致。
    其次是“造境”好。中国山水画是一种主观性很强的艺术样式。从历史上看，再具象的作品，也仍然带有强烈的主观色彩。这可能就是为什么山水画最为文人所爱的原因。没有任何一个其他的表现形式这样便利于胸襟的抒发了。这里，山水画的"造境"是关键。可以说，没有"意境"、"情境"，就没有山水画艺术。一个山水画家的造境能力就成为衡量一个山水画家的重要标准。红菊善于"造境"，善于设计"意境"、"情境"。在山叠水转之中，在烟波缥缈之间，一种幽深、青翠的清新之气仿佛浸透我们的心肺。郁郁葱葱之间，顿生山林气息。
    三是物我两忘的心态。"挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗"。陆游的这句诗，说明了一个道理：美在大自然。它以神奇多样的现实形式展呈出来，一旦被发现，就属于发现它的那个艺术家了。而只有发现了这种美，并且占有了这个空间领地，才能创造出表现这种美的独特语言。溪流穿林击石蜿蜒成趣，山花野草、怪石奇藤"，无处不是她的取法之源。一位山水画家，需要"融万趣于神思"，不深入山川，不在最广阔的天地间获得自然美的陶醉是无法领略
"万趣"的，更谈不上将"万趣"融于"神思"中。很多作品中我们都能读懂她对笔墨语言的精心锤炼，体验她对自然流满激情的表现。她在追求气势构成上的张力美，以生命情感铸造艺术的形式。在她眼里，笔画与墨韵是灵魂浸染客体的结果，是灵魂与自然的相互撞击，这种由心灵创造的节奏，实际是物我两忘的心态，是内在生命的律动。
    无疑，红菊的创作思维与语言形式还未完全定格。但我们不难发现，在点缀、泼染的探索中，在意象表现、写实描摹的取舍中，她仍坚持理智的进行各种实验，试图从中获得一点肯定，进而积淀成为她作品的语言质素。尽管这显得如此困难，但她还是坚持笔墨在其创作情致源于内心的本然与物象之间的游离，走自由、放达与清逸的路。





清闲时，读书、上网、乱涂鸦......
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超旷空灵 意出尘外
                                                       ——解读阿菊山水画中的禅悟境界
                                                                  陈春
      阿菊老师是睿智的，观其画作，感受到她始终保持一种宽容.开放.严谨而又快乐的创作心态。她的山水继承了文人画的传统，表现出超旷空灵.远离尘嚣.清简冷逸的禅境。
     坐忘.人性化.师法自然.个性自由是中国禅宗思想文化精神，禅不仅影响了唐诗宋词.宋明理学，而且催化了文人水墨画的发展。从王维.徐渭.董其昌.到八大山人.石涛等历代文人画家无一不表达了空寂.清净.幽深的诗意禅境。而阿菊的山水能不拘一格摆脱自然空间观念的束缚，构成为我所用的超现实主义画风。那无拘无束.自然洒脱的创作心态；那化实为虚.虚实相映的创作手法；那奇树.老屋.怪石.古塔和夸张奇异.稚拙可爱的文人雅士.樵夫渔人，转化成清虚空灵.超凡脱俗的笔墨语言和禅意符号，给人以“山隈空处，笔入虚无，树影微时，墨成烟雾”的艺术享受。
     认识清净的自性，寻求灵魂的解脱，回归心灵的本性，人人都可以成佛。四大皆空，无所眷恋和系缚.进入精神宁静.愉悦而自由的心理状态，大概就是禅境了。
      哦！我理解阿菊“快乐每一天”的含义了。愿阿菊的画带给我们大家对自然，对人生，对人性更多的感悟和每一天的快乐。
      谨以此文表达谢意。

欣赏

粗糙了点

有些情趣......

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